fernandez "20" CD

fernandez "20" CD
CD ya en venta

Lieraturas NOTICIAS en tu idioma

lieraturasnoticias
en su idioma,in your language,dans votre langue,in Ihrer Sprache,på ditt språk,на вашем языке, 在你的语言,no seu idioma EnglishFrenchGermanRussianPortugueseChinese Simplified
Mostrando entradas con la etiqueta BERENICE. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta BERENICE. Mostrar todas las entradas

domingo, 3 de febrero de 2013

24.- La Editorial Berenice presenta Poesía, pop y contracultura en España, de Antonio Orihuela





La Editorial Berenice presenta Poesía, pop y contracultura en España, de Antonio Orihuela
Un ensayo que da las claves de la contracultura española desde el tardofranquismo hasta la movida
1 de febrero de 2013.-Poesía, pop y contracultura en España es el título del nuevo libro que acaba de publicar la editorial Berenice, obra de Antonio Orihuela, poeta, ensayista y articulista. Un ensayo que trata sobre las formas que adopta la contracultura en España, y que tiene como protagonistas a los grupos sociales que decidieron combatir el capitalismo y la dictadura de los mercados, mediante el desarrollo de una cultura propia y una forma vivir, pensar, sentir y vestir distinta a la oficialmente admitida por el poder.    
Con gran profusión de nombres y datos, Antonio Orihuela hace un recorrido por todas las tendencias que se sucedieron en España durante el tardofranquismo y la transición -desde lo que el autor llama la época del "rollo" hasta la "movida"-, con un común denominador: nacieron contra el capitalismo y el poder y acabaron sucumbiendo a las leyes del mercado.
Según el ensayo, la industria cultural y el sistema social lejos de reprimir y extirpar estas tendencias no sólo las consintieron sino que las fomentaron porque, "dada su insignificancia numérica, no amenazaban el orden establecido, dada su composición, quedaba reducido a un problema generacional y dada su necesidad de circulación constante de productos y fetiches, nada mejor que animar a estos laboratorios juveniles de producción de ideas, músicas, peinados, vehículo, ropa, libros, películas, posters, bebidas, etc. que, convenientemente plastificadas, después podrían ser puestas a la venta en el mercado de los masivo".
Así, según Orihuela para desactivar estos grupos incómodos -los teddy boys, los rockers, los mods, los hippies o los punks-  el poder relacionará a estas bandas con el desorden público, la delincuencia y las drogas, apelando con ello a uno de los escarmientos socialmente más temidos: la criminalización y la exclusión. Su objetivo era "anularlos en tanto subculturas para, a continuación, reinventarlas, falsificarlas y, sobre todo, hacerlas tan inocuas como rentables. O dicho de otra forma, primero se les ejecuta y después se les saquea".
Sobre la influencia en España de las tendencias que estaban naciendo en el extranjero, el autor comenta que el franquismo no permitió una gran permeabilidad, tan sólo "llegaban ecos de un seísmo al que nuestro país fue ajeno".   
Poesía, pop y contracultura en España es, en definitiva, un libro muy oportuno que recorre una época muy concreta de la historia española, aderezada con gran cantidad de nombres y movimientos en toda la geografía española, desde la poesía al flamenco-rock pasando por el cómic, el cine, las tribus urbanas, el movimiento transexual o las artes plásticas.
El libro lleva apéndices documentales con imágenes de actos, recitales, exposiciones, conciertos y movidas contraculturales diseminadas por toda España. La portada es una ilustración, titulada El rollo, obra de Miguel Brieva, actualmente el más prestigioso autor de cómic underground de España.
Antonio Orihuela (Moguer, Huelva, 1965) es poeta, ensayista y articulista. Su obra literaria e intelectual, de marcado carácter libertario, participa del movimiento colectivo de la poesía de la conciencia desde su emergencia al principio de la década de los noventa. Es doctor en Historia por la Universidad de Sevilla, experto en poesía experimental y coordinador, desde 1999, de los encuentros anuales Voces del extremo, auspiciados por la Fundación Juan Ramón Jiménez.

martes, 20 de noviembre de 2012

190.- Berenice presenta El jardín de las brumas, de Tan Twan Eng



Una novela aclamada por la crítica inglesa y finalista absoluto del prestigioso Man Booker Prize 2012
El Man Booker Prize 2012, es un prestigioso premio que se concede a la mejor obra de narrativa en inglés publicada en el mundo
Tan Twan Eng, autor de origen británico-malasio, también fue finalista en la "longlisted" de este premio con su anterior novela, El don de la lluvia, editada por Berenice en 2008, que lo incluyó entre la nómina de los escritores revelación en lengua inglesa.
20 de noviembre de 2012.- El jardín de las brumas es el título de la apuesta editorial de Berenice para estas navidades. Una obra que ha sido finalista absoluto del Man Booker Prize 2012, un prestigioso premio que se concede a la mejor obra de narrativa en inglés publicada en el mundo. Escrita por el autor británico-malasio, Tan Twan Eng, su anterior novela, El don de la lluvia, editada por Berenice en 2008, también fue finalista de este premio y lo incluyó entre la nómina de los escritores revelación en lengua inglesa.
A juicio de la crítica, Twan Eng se ha consolidando como un valor a tener en cuenta en la nueva narrativa anglosajona, y no duda en darle un sitio importante dentro del panorama literario actual, tal y como hace Boyd Tonkin, del diario británico The Independent, quien escribe que “El jardín de las brumas es, como la huella japonesa, una aleación de refinamiento exquisito y memoria violenta... Uno de los mejores escritores del sudeste asiático vuelve con una fabulosa y obsesiva novela de guerra, arte y recuerdos. Como con Ishiguro, con Tan Tash Aw, su belleza nunca llega a descansar.”.
La novela narra la vida de Teoh Yun Ling, una superviviente de un brutal campo de prisioneros japonés, quien tras su empeño en ayudar a enjuiciar a los criminales de guerra japoneses, busca consuelo a sus cicatrices entre las plantaciones de Cameron Highlands, la sierra central de Malasia, donde pasó su infancia.
Desde antes de la guerra ya sabía que allí vivía el enigmático Nakamura Aritomo, que había sido jardinero del emperador de Japón. A pesar de su resentimiento, Yun Ling busca involucrar a Aritomo para construir un jardín en memoria de su hermana, Yung Hong, que murió en el campo de concentración. Éste se niega, pero acepta tomar a Yun Ling como aprendiz “hasta que llegue el monzón”. Luego ella podría diseñar su proyectado jardín.
Mientras trabaja en Yugiri, el jardín de las brumas, diseñado por Aritomo, más allá de las colinas hay otra guerra: las guerrillas comunistas actúan con ferocidad y los nacionalistas malayos luchan por la independencia ante el poder colonial británico. Al paso de los meses, mientras los riesgos en la zona aumentan día a día, Yun Ling se ve atraída por su sensei y todas sus seductoras artes.
Yugiri, el jardín de las brumas, se revela como un lugar misterioso que parece apartarlos de todo. ¿Quién es Aritomo y cómo llegó hasta allí? ¿De dónde viene la leyenda del dorado Yamashita, por qué ha de creerla? ¿Será la historia de cómo Yun Ling logró sobrevivir a la guerra tal vez el secreto más oscuro de todos? ¿Tendrá razón Aritomo, será la memoria como el arte de la jardinería, donde cada paso es una forma de engaño?
Tan Twan Eng podría protagonizar un caso paralelo al de un Ishiguro o una Zadie Smith, pero además tiene una vocación mayoritaria, con un tipo de novela más asequible a un gran público, que no renuncia a toques de melodrama y de la novela romántica. Su escritura tiene esa mezcla rara entre literatura de calidad y popular ("literary commercial fiction") que la hace especialmente interesante para todos los públicos.
Nació en Penang en 1972 y vivió en muchos lugares de Malasia debido a los traslados profesionales de su padre. Estudió Derecho en Londres y trabajó como abogado en un reputado bufete de Kuala Lumpur. Su obsesión por la lectura comenzó de niño con los libros de Enid Blyton, y siguió bajo pupitres y a la hora de comer, indiscriminadamente, “absorbiendo basura de todo género”, especialmente la novela rosa de Jackie Collins, Sydney Sheldon o Judith Krantz.  


viernes, 2 de noviembre de 2012

28.- Berenice presenta Historia golfa de las monarquías hispánicas, de Diego Medrano




Sevilla, 2 de noviembre de 2012.- Historia golfa de las monarquías hispánicas es el nuevo libro que acaba de publicar la editorial Berenice, obra de Diego Medrano. Se trata, como dice su autor, de un ensayo de “historia-punk” en el que se repasa la vida de algunos de los monarcas y personajes en torno a la corona española que se pueden considerar dentro de la categoría de lo que el autor llama la "golfemia regia".
Cuajado de referencias culturales actuales e históricas y paralelismos tan chocantes como inspiradores, esta guía regia, que va desde Sigerico hasta el último Borbón coronado, no dejará a nadie indiferente por la provocadora visión que tiene sobre sus vidas. Historia golfa de las monarquías es, en definitiva, como comenta su autor, Diego Medrano, “otra forma de ver la historia, marcada por la ironía, el humor, el escepticismo y la erudición tan copiosa como musicalmente tratada, no apto para sensibles cuanto para completos caníbales de la cultura y la vida”.
En este recorrido por la galería de lo que su autor denomina la golfemia regia, para referirse a todos aquellos reyes y reinas que han vivido una auténtica vida real, con sus fortalezas y sus enormes debilidades, con sus vicios y sus escasas virtudes, Medrano nos muestra un elenco de seres descarriados y demuestra, entre otras cosas, cómo parece inherente a la figura del monarca el devaneo con todas, absolutamente todas, las artes y las costumbres de la sociedad.
Evidentemente, la figura del rey actual será una de la más llamativa, no sólo por su actualidad sino por los paralelismo con sus antecesores de todas dinastías y calaña. “Los Borbones, creo, han peleado mucho contra los demás y poco, muy escaso, contra sí mismos. Han pecado por añadir una nota pedante, de demasiada unidad aristotélica (tiempo, relato, lugar). Deben enterarse, por ejemplo, que la identidad sexual es un rol socialmente impuesto del que es posible salir”, comenta el autor.
Diego Medrano, valiéndose del anacronismo como motor inmóvil, del ensayo-collage como marco general para el conjunto, y de una auténtica investigación de perfiles o ramalazos psicológicos y no tanto de hechos, erige una primera entrega de lo que él denomina historia punk, en la que, entre otras cosas, recuerda como Isabel II le dice a su marido, Francisco de Asís: “¿Qué se puede esperar de un hombre que en su noche de bodas lleva más encajes que la novia?”.
Sobre Diego Medrano se ha dicho mucho por su vida de golfemia, pero es el actual niño terrible de la literatura española y viene avalado por comentarios de influyentes personalidades de la crítica cultural española: Luis Antonio de Villena, Luis Alberto de Cuenca, Ana María Moix, Pere Gimferrer, Antonio Gamoneda, Leopoldo María Panero...
Del autor han dicho: “El Kafka español” (Leopoldo María Panero), “Trino del diablo” (Luis Antonio de Villena), “Inventiva verbal y pujante y asoladora vitalidad creadora” (Pere Gimferrer), “Medrano es una bomba envuelta en papel de seda.”» (Ana María Moix), “Sol negro de la melancolía nervaliana, antídoto contra el desamparo” (Luis Alberto de Cuenca).
Diego Medrano (Oviedo, 1978) es autor de las novelas El clítoris de Camille (2006), Una puta albina colgada del brazo de Francisco Umbral (2008) y Tapa el sol con el pulgar (2009). Ha publicado los libros de relatos La soledad no tiene edad (2007), Los sueños diurnos (2006), Sobrevivir puede ser muy divertido (2009) y Dejemos el pesimismo para tiempos mejores (2010).
Su labor poética cuenta con los siguientes títulos: A veces cuerdo (2008), El hombre entre las rocas (2005), El viento muerde (2007) y Agua me falta (2008). La primera entrega de sus diarios vio la luz como: Diario del artista echado a perder (2006). En el año 2007 fue elegido Premio de la Crítica de Asturias en la modalidad de columnismo literario por, en palabras del jurado: “Una literatura siempre más allá de la vida”.
Su correspondencia completa con Leopoldo María Panero queda recogida en el volumen: Los héroes inútiles (2005). Ha escrito más de 300 columnas para el periódico asturiano El Comercio.



martes, 23 de octubre de 2012

246.- Berenice presenta Esperando a Gagarin, de Fernando González Viñas





Sevilla, 23 de octubre de 2012.- Esperando a Gagarin de Fernando González Viñas es la nueva novela que acaba de publicar la editorial Berenice. Basada en hechos reales, que afectan a la biografía del propio autor, esta es la historia paralela de una espera, la de aquellos que esperan a un desaparecido y la de los que esperan el regreso a la Tierra de Gagarin, el primer hombre en el espacio.
El misma día que el Sputnik busca las profundidades del espacio, desaparece misteriosamente un habitante de un pequeño pueblo español. Hasta cuatro años después, con la llegada del primer hombre al espacio, Gagarin, no se resuelve el oscuro misterio del desaparecido. Esperando a Gagarin es una historia sobre aquellos que miran a las estrellas para olvidarse de la oscura tierra en la que habrán de acabar sus días. En la búsqueda, sus angustiados familiares llegan a mirar al cielo como si el desaparecido se hubiera esfumado en el espacio.
Cada hito en la carrera espacial soviética -el satélite Sputnik, la perrita Laika o la hazaña de Gagarin- parece tener un reflejo cósmico en cada uno de sus personajes, como si las trayectorias y las órbitas espaciales se reflejaran en el agua de un oscuro pozo, en las conmociones y las esperanzas con las que se desarrollan sus vidas.
Basada en un hecho real, la desaparición del abuelo del propio autor, la obra nos mantiene en tensión hasta la última página.
Fenando González Viñas (Villanueva del Duque, Córdoba, 1966). Escritor, historiador y artista plástico. Doctor en Historia, está a punto de publicar un libro basado en su tesis: Cielo Español. El culto a las Brigadas Internacionales en la Alemania Socialista RDA-DDR (Universidad Rey Juan Carlos). Fundador y director de la revista Boletín de Loterías y Toros, es articulista en prestigiosas publicaciones de tauromaquia, ha coordinado congresos internacionales sobre el toreo y ha sido comentarista taurino en televisión.
Es autor de los ensayos Sol y sombra de Manolete, publicado por Berenice/Books4pocket (2007) y José Tomás. De lo espiritual en el arte (Berenice, 2008, 2ª ed. 2010). En 2009 ganó el concurso de relatos del Museo Arqueológico de Córdoba. Sus últimos libros, Japón, un viaje entre la sonrisa y el vacío y Manolote, biografía de un sinvivir, han sido publicados por Almuzara en 2010 y 2011, respectivamente.
ISBN: 978-84-15441-16-8
160 páginas
Rústica • 12,3 x 20 cm
PVP: 15 €


Jim & jhon