15.- Pablo Vierci vuelve con una novela sobre el abuso infantil y el peso del silencio

 

Pablo Vierci regresa tras el fenómeno de La sociedad de la nieve con una novela sobre el abuso infantil y el poder del silencio

AUTOR DISPONIBLE PARA ENTREVISTAS

Tras el éxito internacional de La sociedad de la nieve (el libro que inspiró la película de J. A. Bayona, nominada al Oscar y convertida en uno de los fenómenos culturales recientes) el escritor y periodista uruguayo Pablo Vierci publica El niño que heredó el silencio, una novela que se adentra en una de las realidades más incómodas y actuales de nuestra sociedad: el abuso infantil sostenido por el poder, el silencio y la complicidad adulta. Publicada por Suma de Letras, la obra explora las consecuencias psicológicas del abuso y la dificultad de romper el silencio que lo rodea: culpa, disociación, pérdida de identidad y trauma que se transmite durante décadas. La novela arranca con una llamada inesperada que obliga a su protagonista, Andrés Pardos —un poderoso empresario— a enfrentarse con el niño que fue: Andy, un niño demasiado sensible y demasiado asustado para hablar. Ese regreso al pasado destapa una memoria enterrada durante cuarenta años y plantea una pregunta incómoda: ¿qué ocurre cuando el silencio protege a los culpables y condena a las víctimas? Una historia que dialoga con el presente En un momento en que las sociedades occidentales están revisando la forma en que han tratado históricamente los abusos —en la familia, en instituciones educativas o religiosas—, El niño que heredó el silencio aporta una reflexión literaria sobre los mecanismos que permiten que estas situaciones se perpetúen. El libro analiza cómo el poder, el miedo y las estructuras familiares pueden generar entornos donde el abuso queda oculto durante años. La novela también se pregunta por la responsabilidad de los adultos que miran hacia otro lado y por las cicatrices que ese silencio deja en quienes lo padecen. De la supervivencia física a la supervivencia emocional Si La sociedad de la nieve narraba la lucha por sobrevivir en condiciones extremas tras el accidente aéreo de los Andes, esta nueva obra aborda otra forma de supervivencia: la psicológica. Vierci vuelve a situar al lector frente a un dilema moral y humano profundo: cómo un niño intenta comprender un mundo que le resulta incomprensible y cómo, décadas después, ese pasado termina reclamando su lugar en la vida adulta.

14.- ZOE DUBNO - Felicidad y amor

 

ZOE DUBNO Felicidad y amor Traducción de María Serrano «Una novela nerviosa y ferozmente divertida.» The Wall Street Journal

Años después de haber huido del mundillo artístico neoyorquino, la protagonista asiste a una de las cenas que organizan sus antiguos valedores, Eugene y Nicole. No ha sabido declinar la invitación, porque la velada es en memoria de su antigua amiga Rebecca, con quien tuvo una relación íntima y conflictiva, y que acaba de morir de sobredosis. Pero al verse de nuevo sentada en aquel sofá blanco, rodeada otra vez de artistas, curadores y críticos, todos tan ambiciosos, tan supuestamente brillantes y tan conscientes de sí mismos, no tarda en arrepentirse; más aún cuando descubre que el verdadero motivo del encuentro es agasajar a una actriz de moda. Mientras los invitados beben vino ecológico y esperan a la actriz, que llegará tarde, la narradora los observa y destripa en silencio —sus modales, sus relaciones, sus delirios y fracasos, su absoluta pobreza moral—, en su intento por postergar la pregunta más incómoda: ¿qué estoy haciendo realmente yo aquí? En librerías el 4 de marzo

LEER MUESTRA

Zoe Dubno nació en Manhattan y vive entre Londres y Nueva York. Cursó un máster en Escritura Creativa por la Rutgers University, en Nueva Jersey. Sus textos han aparecido en Granta, The New York Times Magazine, The New York Review of Books, The Guardian, The Nation, Vogue y otros medios. Felicidad y amor es su primera novela.

13.- Novedades marzo 2026 - Ediciones Siruela

 

12.- Selva Almada - Libro: Una casa sola

 

Selva Almada - Libro: Una casa sola

La autora estará disponible para entrevistas el 23 y 24 de marzo en Madrid y el 25 en Barcelona

 

Una casa sola es la nueva y esperada novela de Selva Almada, finalista del Premio Booker Internacional: una fábula sensible e inquietante sobre las casas que habitamos y dejamos atrás.

 

«Leer a Selva Almada es hurgar en el asombro. Su escritura es audaz y sus historias nos hablan tanto de la violencia como de la ternura, tanto de la podredumbre como de la belleza».
Mónica Ojeda

 

Publicación: 17 de marzo de 2026

 

Dosier de prensa

 

 

Madrid, 3 de marzo de 2026 - En 2020, con la publicación de No es un río, finalista del Premio Booker 2024, Selva Almada dio un cierre magistral a su trilogía de varones, inaugurada con El viento que arrasa y seguida inmediatamente por Ladrilleros. Las masculinidades conflictivas y la complejidad con que se trama la amistad entre hombres están en el centro de tres novelas que enlazan entre sí a través de cierta idea de virilidad, y también de un mismo paisaje rural donde se impone la presencia del caudaloso río Paraná. Criada en el litoral entrerriano, Almada se ha dedicado a contar su región natal, volviéndola ficción. La naturaleza, las vidas que transcurren en las inmediaciones del río, la cadencia del campo, el aire espeso de los días de verano: su prosa ha conseguido capturar todo eso, y más, con enorme precisión y una lengua que plasma la oralidad del lugar y la lleva a lo poético. Tierra adentro, entre el cauce del Paraná y el río Uruguay, se extiende el espinal: llanos fértiles cubiertos de bosque y pastizales. Este territorio de grandes latifundios y pueblos diseminados, es el escenario de Una casa sola (Random House, 2026) una novela en la que Almada se aleja del agua para centrar la atención, esta vez, en una parcela de monte y la historia que se despliega entre las cuatro paredes de una casa deshabitada.

Escribir, dice Selva Almada en Deambular otra vez , tiene que ver con pescar. Se necesita paciencia y silencio, y hay también nerviosismo: aquel que se experimenta cuando algo desconocido, la chispa de un relato, sale a la superficie. La primera chispa de Una casa sola surgió en la residencia para escritores de Saint-Nazaire, muy lejos del calor entrerriano y el paisaje que inspira la novela. A la imagen de una casa abandonada en medio del campo le siguió una pregunta: ¿qué le pasa a una casa cuando desaparecen aquellos que la convirtieron en hogar? La respuesta, poco a poco, fue cobrando la forma de una novela inquietante que, narrada por la casa misma, contiene en sí fragmentos de la historia de todos los que alguna vez pasaron por ese trozo de tierra ganado al monte.

Consciente de la prolongada ausencia humana y de cómo sus muros agrietados han pasado a ser una amalgama de adobe, ladrillos y vegetación, la casa conserva la memoria de sus orígenes, las voces de sus habitantes, los secretos de los niños y el eco de muchas batallas. Se podría decir que sus paredes hablan, que tiene ánima, al igual que las casas encantadas que pueblan la literatura gótica. Sin embargo, en esta casa no hay intención ni malicia: se comporta, más bien, como testigo discreto de la vida que discurre. Al fin y al cabo, mucho tiempo atrás, la gringa que estuvo a punto de colgarse de una de sus vigas, y terminó haciéndolo en el árbol más cercano, la eximió de convertirse en una casa maldita. De lo que no ha conseguido librarse es de un misterio cuya resolución se pospone indefinidamente. La desaparición de Lucero, Lorena y sus hijos atraviesa una novela que incorpora algunos elementos del noir para componer una historia elíptica, contada desde un punto de vista fijo y, en consecuencia, sesgado.

En Una casa sola , hay suspense, y también indicios, pero como ocurre con las fosas que cavan los forenses, todo se va cubriendo de hierba y no quedan más que perturbadoras conjeturas en las que laten los motivos que recorren la literatura de Almada: una vida rural sórdida, la violencia de los hombres, que aquí se traduce en gritos de guerra, dichos populares, jerarquías y afán de posesión; y la búsqueda de justicia de las mujeres, que crían, cuidan y velan por los vivos y los muertos. Y en medio de esta atmósfera dura, que se nutre tanto del noir como de la tragedia clásica, está la naturaleza, tenaz, tanteando los resquicios para recuperar lo que le ha sido arrebatado. 

 

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En medio del campo hay una casa deshabitada. Las raíces de un árbol irradiaron los cimientos, las enredaderas cubren los muros: vegetación y casa se van volviendo un mismo monte. Picotean las gallinas en lo que alguna vez fue la cocina, los bichos anidan en el hueco de un calzado reseco y Miní, la perra que un día llegó huyendo, se enrosca sobre una pila de cueros sin curtir. Han pasado diez años desde que la familia que vivía ahí desapareció misteriosamente. La casa los esperó; durante un tiempo conservó su olor entre las paredes, las huellas de barro, la ropa tendida, los juguetes desparramados en la galería. Pero ya no queda casi nada de ellos; apenas lo que la casa recuerda.

Antes de la casa solo había llanura: el espinal extendiéndose más allá de lo que alcanza la vista humana. Hasta allí llegó el eco de una guerra civil, a la que siguieron años de conflicto en una nación en ciernes. Pasaron soldados, generales y caudillos, y aparecieron los primeros terratenientes y, con ellos, los temporeros: peones que levantaron en ese enclave cuatro paredes de adobe y un techo de ramas. La casa entonces fue refugio, un lugar donde dormir al final de largas jornadas de trabajo. Por los alrededores merodeó también una gringa, amante malograda, que se colgó de la rama de un árbol y lo último que vio fue la casa. Y un día vino Lucero, callado, trayendo lo puesto y poco más. Entró en la cocina con respeto, como si siempre hubiera vivido ahí. A la casa le gustó ese hombre. Al cabo de poco, trajo una perra, reparó algunas grietas y goteras, y después de tres o cuatro años, Lorena vino y no tardó en llegar el primer hijo. Lo que hasta entonces había sido una única habitación de adobe, se expandió con paredes de ladrillo, suelos de cemento, voces, más niños: la casa, poco a poco, se volvió hogar. Pero Lucero, su mujer y sus cuatro hijos de pronto desaparecieron. ¿Por qué? ¿Cómo?, comenzó a preguntarse la casa, en medio del trajín de la policía y los parientes entrando y saliendo de su interior, seguidos de un grupo de investigadores que cavaron fosas en la zona, buscando una verdad que aún se resiste a aparecer.

Hoy las fosas están cubiertas de hierba y ya nadie ronda por el espinal. Si alguien pasara, le sería difícil imaginar que, tiempo atrás, eso fue el hogar de una familia. Pero la casa recuerda, testigo inmóvil del transcurrir del tiempo y de la obcecación de la naturaleza por recuperar lo que los hombres tomaron siglos atrás.

11.- Barrio 5 de Carlos Giménez

 

Barrio 5 de Carlos Giménez 

El cierre magistral de la gran crónica de la vida, el arte y el paso de la niñez a la madurez de Carlos Giménez

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Tras dos décadas de espera, llega el quinto y último álbum de Barrio , la gran crónica de Carlos Giménez sobre el paso de la infancia a la vida adulta. En este tomo recorremos las calles de Madrid, en los años cincuenta, junto a Carlines, el protagonista, que se enfrenta al tramo final de su adolescencia entre talleres, obradores y los primeros encargos de trabajo haciendo historietas.

También vamos a ver cómo este «debutante» toma decisiones clave: asumir responsabilidades en su familia, consolidar su identidad como artista, y reconocer el rostro real —y las carencias— que su entorno, su barrio y sus amigos le ofrecen. En estas viñetas late el pulso de una ciudad que transforma a sus habitantes, y el de un creador que ya siente el vértigo del futuro que se avecina.

 

Fecha publicación: 5 de marzo de 2026 

KIT DE PRENSA

 

 

Carlos Giménez (Madrid, 1941) es el autor más importante de la historieta española de las últimas cinco décadas. Cronista de la transición política en la trilogía España: Una, Grande y Libre (1976-1977) y autor del mejor retrato interior del mundo del cómic español en la serie Los Profesionales (1981-2023), es también el máximo exponente del tebeo autobiográfico con las series Paracuellos (1976-2022) y Barrio  (1977-2001), o en álbumes como Rambla arriba, Rambla abajo (1985) y los más recientes Crisálida (2016), Canción de Navidad (2018) y Es hoy (2020), que conforman la Trilogía del crepúsculo. En otros trabajos, ha centrado su atención en la Guerra Civil española, con la tetralogía 36-39: Malos tiempos (2007-2008), y asimismo ha regresado al panorama de las agencias de dibujantes con la serie Pepe (2012-2014). Ha realizado además, a lo largo de su dilatada carrera, algunos de los mejores cómics españoles de ciencia ficción como Dani Futuro (1969-1970),  Delta 99 (1967-1968), Hom (1977), Érase una vez en el futuro (1979-1980), Mientras el mundo agoniza (2021), o las adaptaciones gráficas de La peste escarlata de Jack London (2015), La máquina del tiempo de H. G. Wells (2017) y Una voz en la noche de W. H. Hodgson (2024). Ha recibido importantes galardones en su trayectoria creativa, entre los que destacan la Medalla al Mérito de las Bellas Artes en su categoría de Oro (2003), el Gran Premio del Saló del Còmic de Barcelona (2005), el Premio del Patrimonio del Festival Internacional de la Historieta de Angoulême por Paracuellos  (2010), el Premio del Gremio de Libreros de Madrid por Crisálida (2016) o el Premio Acero de la Fundación Domingo Malagón (2017).

10.- Antología de la poesía española 2000-2025

 

Cátedra cartografía el “boom” de la nueva poesía española en Un estallido. Antología de la poesía española 2000-2025    El 19 de marzo llegará a librerías Un estallido. Antología de la poesía española 2000-2025: un volumen de referencia que mapea la escena poética española del primer cuarto del siglo XXI y la sitúa en diálogo con las generaciones precedentes y con las  nuevas formas de difusión cultural.  Los veinticinco nombres que forman parte de Un estallido son María Salgado, Ben Clark, Lola Nieto, Elena Medel, Javier Vicedo Alós, Bibiana Collado Cabrera, Martha Asunción Alonso, Unai Velasco, Ángelo Néstore, Ángela Segovia, Berta García Faet, Luna Miguel, Ruth Llana, Álvaro Guijarro, Cristian Piné, Gema Palacios, Xaime Martínez, Mayte Gómez Molina, Pablo Baleriola, Rodrigo García Marina, Andrea Abello, Juan Gallego Benot, Rosa Berbel, Laura Rodríguez Díaz y María de la Cruz.

La poesía española contemporánea vive, desde hace años, un momento de aceleración y pluralidad difícil de ignorar. Lejos de ser un género marginal, los poemarios se multiplican, renuevan registros expresivos y convocan a públicos jóvenes que leen, citan y discuten versos en redes sociales, clubes de lectura y espacios culturales alternativos. A este fenómeno dedica Cátedra la antología Un estallido. Antología de la poesía española 2000-2025, que se incorpora a la colección Letras Hispánicas como una obra llamada a convertirse en herramienta crítica y canon provisional de la nueva poesía española.    Editada por los investigadores Raúl Molina Gil y Álvaro López Fernández, Un estallido reúne a veinticinco poetas nacidos entre 1984 y el año 2000, cuya aparición ha reconfigurado el mapa poético reciente. La antología propone una lectura generacional que rastrea afinidades, divergencias y líneas de acción cuya vitalidad y fuerza parecen recordar a las de la generación del 27.  Recoge un panorama estético y temático muy plural: desde la exploración del cuerpo, el género y la identidad hasta la relectura de los mitos culturales recientes, pasando por la reflexión política, la memoria generacional o la experimentación formal y lingüística.