1.- PLANETA publicará el audiolibro de "EL MAESTRO DEL PRADO", narrado por su autor, JAVIER SIERRA

Editorial Planeta publicará el audiolibro de

El Maestro del Prado narrado por su autor, 

Javier Sierra

• Este lanzamiento tendrá lugar unos meses antes de la celebración del bicentenario del Museo del Prado en 2019.  
• Existen otras versiones en audiolibro de sus obras, como El ángel perdido en su versión española, y La cena secreta, La Dama Azul, El ángel perdido y Las puertas templarias en inglés, alemán y polaco.

Escucha un fragmento del audiolibro pinchando en el enlace:

https://www.planetadelibros.com/libro-el-maestro-del-prado/69980#soporte/270925

Madrid, 25 de julio de 2018. Editorial Planeta publicará a partir del 30 de julio el audiolibro de El Maestro del Prado, de Javier Sierra narrado por él mismo. En castellano ya existe el audiolibro de El ángel perdido, que también tiene versión en inglés, alemán y polaco, al igual que La cena secreta, La Dama Azul y Las puertas templarias.

Este lanzamiento tendrá lugar unos meses antes de la conmemoración del bicentenario de El Museo del Prado en 2019, protagonista y marco en el que desarrolla la trama de El Maestro del Prado, libro que permaneció 14 semanas como número uno en la lista de los más vendido y del que se vendieron siete ediciones. Al más puro estilo de los relatos y enigmas esta obra es un apasionante recorrido por las historias más desconocidas y secretas de una de las pinacotecas más importantes del mundo.

Con motivo de las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías la difusión de los audiolibros ha aumentado considerablemente. La edición de El Maestro del Prado estará disponible, por el momento, en las plataformas Storytel, Audible, iTunes, Amazon y Kobo.

Grupo Planeta está apostando de forma decidida por este formato en un momento de expansión del mercado gracias a la llegada de nuevas plataformas de distribución, y de un renovado interés por el mismo impulsado por las nuevas tecnologías y formas de consumo de contenidos.

85.- COMIENZA EL RODAJE DE LAS DOS NUEVAS PELÍCULAS DE LA TRILOGÍA DEL BAZTÁN

COMIENZA EL RODAJE DE LAS DOS NUEVAS PELÍCULAS DE LA TRILOGÍA DEL BAZTÁN

• Un fenómeno literario protagonizado por la escritora Dolores Redondo, toda su obra ha cautivado a más de 2.000.000 lectores.
• Legado en los Huesos se estrenará el 5 de diciembre de 2019 y  Ofrenda a la Tormenta el 3 de abril de 2020.

Es un placer anunciaros que las dos siguientes adaptaciones al cine de la Trilogía del Baztán, Legado en los Huesos y Ofrenda a la Tormenta, arrancarán su rodaje el próximo 27 de agosto en Barcelona. 

Desde la publicación de El Guardián Invisible en 2013, las novelas de La Trilogía del Baztán suman en total 175 ediciones en nuestro país. A nivel internacional, la magia del Baztán ha dado la vuelta al mundo con 36 editoriales. Uno de los mayores éxitos de la literatura española.

Tras el éxito de la película  EL GUARDIÁN INVISIBLE, primera parte de la Trilogía del Baztán, que fue vista en cines españoles por 600.000 espectadores, la adaptación cinematográfica del resto de la trilogía se llevará a cabo bajo un modelo de producción similar al de las grandes producciones internacionales actuales e inédito en España. Las dos películas se rodarán a la vez en una producción que se prolongará durante 18 semanas entre Barcelona y el Valle de Baztán. 

Fernando González Molina se pondrá de nuevo tras las cámaras y Marta Etura volverá a interpretar a la inspectora Amaia Salazar. Elvira Mínguez, Susi Sánchez, Carlos Librado “Nene” , Itziar Aizpuru y Patricia López  entre otros retomarán sus personajes y nuevos actores que se anunciarán próximamente completarán el reparto de las dos películas. 

LEGADO EN LOS HUESOS, la segunda entrega de la trilogía, llegará a los cines el 5 de diciembre de 2019 y OFRENDA A LA TORMENTA, tercera parte y punto final de la historia de Amaia Salazar, se estrenará el 3 de abril de 2020. 

El director Fernando Gónzalez Molina, declara: “EL GUARDIÁN INVISIBLE supuso el inicio de una historia épica que aumenta en cada una de las siguientes entregas. Cada película crece  en complejidad, en emoción y también en intriga. Lo que nacía como la investigación de unos crímenes se transforma ahora hasta convertirse en un misterio que va mucho más allá, y que, sin desvelar mucho, afecta al valle de Baztán y a su historia desde hace siglos. Rodar estas dos películas supone un reto increíble para todo el equipo y para mí, dada su complejidad y la ambición de la propuesta. La trilogía se aleja del thriller convencional para ganar en emocionalidad y acercarse a las grandes historias acerca de la lucha entre el bien y el mal”.

DeAPLANETA ESTRENARÁ “LEGADO EN LOS HUESOS” EL 5 DE DICIEMBRE DE 2019 Y “OFRENDA A LA TORMENTA” EL 3 DE ABRIL DE 2020

#TrilogíaDelBaztán

#LegadoEnLosHuesos

#OfrendaALaTormenta

84.- Continúa el éxito de 'Morder la manzana'

Continúa el éxito de Morder la manzana, de Leticia Dolera, el libro referente del movimiento feminista de nuestro país Esta semana se ha puesto en marcha la 10ª reedición: ya son 50.000 ejemplares editados en solo cinco meses. La obra permanece en la lista de los títulos más vendidos desde su publicación a finales de febrero.

Madrid, 30 de julio de 2018. Morder la manzana, de Leticia Dolera, el libro que se ha convertido en un referente del movimiento feminista en nuestro país, continúa su éxito. Con más de 50.000 ejemplares editados, esta semana se ha puesto en marcha la décima reedición de este título que permanece en la lista de los más vendidos desde su publicación a finales de febrero.  Capı́tulo tras capı́tulo, la actriz, guionista y directora de cine repasa diferentes mitos ligados a la identidad femenina como el amor romántico, la belleza, la maternidad o la edad, a través de pasajes de su vida en los que se ha visto asaltada por estas situaciones. Paralelamente nos describe la historia del feminismo para que tomemos buena nota y conciencia de las pioneras gracias a las cuales las mujeres hoy en España pueden, entre otras muchas cosas, votar o abortar. Leticia Dolera nos regala un libro escrito por necesidad. Por la suya propia, por la de sus conocidas, y por la de tantas mujeres que comparten las experiencias de vivir en un patriarcado que produce miedo, que abusa, que golpea y que mata. La autora derriba relatos, entierra frases hechas y desmonta comportamientos.  “Ser feminista implica para mujeres y para hombres empezar a mirar la realidad a través de un nuevo cristal”, afirma Dolera, quien asegura que en esta revolución no se puede excluir a los hombres, ya que “se les necesita en esta lucha por un mundo más justo e igualitario”. Una obra de empoderamiento feminista para todas las edades. Leticia Dolera, siempre comprometida con la defensa de los derechos de las mujeres y la lucha contra la violencia de género, se ha convertido en una de las referentes más importantes del llamado «nuevo feminismo». Fiel a sus convicciones protagonizó la campaña «No es no» contra las violencias machistas del Ayuntamiento de Madrid y ha recibido el Premio Mujer Indomable y el Premio de la Asociación de Mujeres Progresistas.

83.- Christoph Wolff Mozart en el umbral de su plenitud

12 DE SEPTIEMBRE EN LIBRERÍAS «¿ES POSIBLE ANALIZAR LOS ÚLTIMOS CUATRO AÑOS DE VIDA CREATIVA DE WOLFGANG AMADEUS MOZART SIN CENTRARSE EN LA CATÁSTROFE QUE SUPUSO SU MUERTE PREMATURA?».

Christoph Wolff Mozart en el umbral de su plenitud Al servicio del emperador (1788-1791) Traducción de Ramón Andrés En este ensayo Wolff analiza las implicaciones biográficas y musicales del nombramiento del compositor en la corte del emperador José II de Viena, el «estilo imperial» en sus obras más representativas del período y un repertorio de piezas, la mayor parte desconocidas, que dejó inacabadas. ¿Acaso la extraordinaria producción final de Mozart, cuyo inicio marcan las tres grandes sinfonías de 1788, no invita a replantearse la orientación estética de las últimas obras del compositor? En una carta de 1790, dos años después de haber ingresado en el servicio imperial como compositor de cámara, Mozart escribió que estaba en el umbral de mi plenitud: sin duda, el nombramiento del compositor, que había supuesto un sueldo fijo, un título prestigioso y escasas obligaciones, contribuyó a su prolífica producción. A través de documentos, partituras y cartas de Mozart a sus allegados, Wolff no sólo crea un intenso relato, sino que ofrece una perspectiva nueva y sólida sobre la relación entre las inquietudes artísticas del maestro y las expectativas.

82.- Almuzara presenta Por qué perdimos la guerra de Diego Abad de Santillán

 
¿Cómo pudo el Gobierno de la República perder la Guerra Civil con todos los factores a su favor?

27 de julio de 2018.- ¿Cómo pudo el Gobierno de la República perder la Guerra Civil con todos los factores a su favor?, se pregunta Diego Abad de Santillán, célebre anarquista, en el libro que escribió un año después terminar la contienda -1940-, Por qué perdimos la guerra, y que ahora pública la editorial Almuzara.

Una cuestión, que al igual que el autor, muchos historiadores aún se formulan, ya que el bando republicano, tal y comenta el ensayista en este libro, contaba al estallar la conflagración con las reservas de oro, la industria de armamento, la práctica totalidad de la Flota y casi la mitad de las Fuerzas Armadas y de Orden Público sujeta a su disciplina, entre otros factores.

“Salvo voluntario engaño, la intervención de las potencias extranjeras y la contundencia militar de los sublevados no explican por sí solas esta derrota”, afirma el anarcosindicalista Abad de Santillán, para quien detrás de este estrepitoso fracaso hay otras causas.

Así, para este autor la política de no intervención franco-británica, el intervencionismo soviético favorecido por Negrín, la obsesión de la República por el centralismo y, en menor medida, el desprecio de lo que él denomina la guerra a la española, es decir la guerra de guerrillas, por el ejército republicano, fueron, entre otros, los hechos que llevaron a los republicanos a su rendición.     

En definitiva, la reedición de este clásico, tan polémico como honesto, es una revelación indispensable para comprender la historia de España, y una contribución inigualable a la historiografía de la Guerra Civil.
 

81.- Luis Goytisolo Premio Carlos Fuentes 2018

Luis Goytisolo Premio Carlos Fuentes 2018

Luis Goytisolo en Barcelona, el pasado febrero

Luis Goytisolo ha sido reconocido con el Premio Carlos Fuentes 2018, concedido por el Gobierno de México y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Según ha informado la Secretaría de Cultura, el jurado ha destacado “su compromiso irrenunciable y persistente con la literatura y su afán de renovar la novela tradicional a través la pluralidad de perspectivas, incluido el ensayo, la filosofía y la reflexión sobre la creación literaria misma”. Asimismo, ha definido el conjunto de su obra como “un edificio verbal asombroso”.

El jurado estuvo integrado por Jaime Labastida, director de la Academia Mexicana de la Lengua; Aurora Egido, secretaria de la Real Academia Española; los escritores Nélida Piñón y Alberto Ruy Sánchez; el escritor y académico mexicano Eduardo Lizalde, ganador de la anterior convocatoria; y por representantes de la Secretaría de Cultura y de la UNAM.

El premio, creado por el gobierno mexicano para rendir homenaje al escritor Carlos Fuentes (1928-2012), reconoce a escritores en lengua española de larga trayectoria que enriquecen la cultura universal con sus obras. En anteriores ediciones han sido premiados con el galardón, dotado con 250.000 dólares, el peruano Mario Vargas Llosa, el nicaragüense Sergio Ramírez y el mexicano Eduardo Lizalde.

Luis Goytisolo (Barcelona, 1935) ganó el Premio Biblioteca Breve con su primera novela, Las afueras, una obra que abrió nuevos caminos literarios en la narrativa española y que Anagrama ha relanzado a principios de 2018. Entre sus muchos títulos destaca su obra magna, Antagonía; Anagrama publicó en 2012 por primera vez en un solo tomo los cuatro volúmenes que la componen (Recuento, Los verdes de mayo hasta el mar, La cólera de Aquiles y Teoría del conocimiento), y su recepción crítica lo ha consagrado como un autor fundamental del siglo XX. También en Anagrama, entre otros títulos, han aparecido Estela del fuego que se aleja(Premio de la Crítica) y Naturaleza de la novela (Premio Anagrama de Ensayo). Luis Goytisolo, Premio Nacional de Narrativa y Premio Nacional de las Letras, es miembro de la Real Academia Española.

Todas las obras de Luis Goytisolo en Anagrama:

Ojos, círculos, búhos (1970)

Devoraciones (1976)

Estela del fuego que se aleja (1984, reedición en 2013 con prólogo de Ignacio Echevarría)

Investigaciones y conjeturas de Claudio Mendoza (1985)

Antagonía (2012)

Naturaleza de la novela (2013)

El sueño de San Luis (2015)

El atasco y demás fábulas (2016)

Coincidencias (2017)

Las afueras (2018)

80.- Más que amigos es el segundo libro de la pentalogía Amigos de Ana Álvarez

Más que amigos es el segundo libro de la pentalogía Amigos de Ana Álvarez, la nueva voz española de la romántica contemporánea que está llamada a revolucionar el género con sus historias llenas de frescura, amor, humor y ternura. Este título nunca antes había sido publicado en papel y, en los próximos meses, se completará la serie con la publicación de los otros tres libros físicos: Amigos y algo más, Amigos sin más y Amigos y nada más.  LOS COMENTARIOS DE LOS LECTORES DE ANA ÁLVAREZ: «Me ha encantado. Es una historia preciosa, tierna y muy emotiva, con momentos divertidos, tensos e incluso angustiosos. Pero sobre todo, adictiva como todo lo que Ana escribe. [...].» «Una novela preciosa que recomiendo cien por cien. Ana rompe moldes y demuestra que segundas partes sí fueron buenas.» «Todo lo que escribe Ana Álvarez me gusta muchísimo, y este libro no ha sido una excepción. Bien escrito, una muy buena narrativa pero sobretodo un libro cargado de emoción, pasión y mucho amor.» #MásQueAmigos  Ana Álvarez (Sevilla, 1959), cursó estudios de bachillerato y auxiliar administrativo, tarea que realizó un tiempo. Durante muchos años ejerció de ama de casa y ha escrito durante toda su vida, casi siempre novelas románticas de ambientación contemporánea que, por timidez, solo leía a su hija, quien la animó a publicar en Internet. Es autora de las novelas Miscelánea (B de Bolsillo, 2016), La serpiente peluda, Luces y sombras, Arcoíris, La chica que se subía a los árboles (B de Bolsillo, 2017), Ella, él y el danés (Vergara, 2017) y la serie Amigos: ¿Sólo amigos?, Más que amigos, Amigos y algo más, Amigos sin más yAmigos y nada más.

79.- Amaia Cía Abascal se alza con el Premio Ciudad de Málaga

La escritora Amaia Cía Abascal se alza con el IX Premio de Literatura Infantil Ciudad de Málaga

91 obras procedentes de todo el país, así como de Argentina, Brasil, Cuba, y Colombia, han optado en esta edición a alzarse con el codiciado premio

Cazar un bosque, pescar un mar. Así se llama la última obra de Amaia Cía Abascal, que le ha valido para ser la ganadora del IX Premio de Literatura Infantil y Juvenil Ciudad de Málaga.  Los 8.000 euros con los que está dotado el premio municipal viajarán hasta Pamplona, desde donde la escritora navarra esperará la salida al mercado de la versión definitiva de su obra, que se publicará en noviembre en Anaya Infantil y Juvenil. Arduo trabajo es el que el jurado ha tenido que hacer desde que la recepción de originales quedó abierta. Más de 90 obras son las que han competido por conseguir el galardón. Bajo la presidencia de la escritora Ana Alcolea, el jurado ha estado integrado por Pablo Aranda, escritor malagueño y ganador de la segunda edición de este premio; Jackeline De Barros, escritora y editora; Pablo Cruz, Director de Anaya Infantil y Juvenil; y el coordinador del premio y escritor, Antonio A. Gómez Yebra, que el pasado jueves se reunieron para dilucidar cuál había sido la mejor obra de entre las presentadas.

Esta es la novena edición de este premio, dedicado al mundo de la literatura infantil. A la promoción de la lectura entre los más jóvenes, sí. Pero también a los autores que encuentran gracias a este premio la posibilidad de plasmar su estampa en el mundo de la narrativa infantil. Cía Abascal (Pamplona, 1970) consigue así aumentar en uno más su lista de premios. Este será su 7º título publicado y el primero que saldrá de la mano de Anaya Infantil y Juvenil.

Sobre la autora...

Amaia Cía Abascal (Pamplona, 1970), de profesión veterinaria y escritora. Aprovechando el horario de guardias nocturnas, empezó a escribir en 2008, dedicándose a la literatura infantil desde un principio. Fue el libro Cuentos por teléfono de Gianni Rodari, que le regalaron sus padres cuando era pequeña, lo que le hizo disfrutar por primera vez (y ya para siempre) de las posibilidades de la fantasía y del absurdo en el mundo de la literatura infantil.

78.- La obra completa de Pieter Bruegel

“Al igual que Shakespeare, Bruegel sabe mostrar el drama de la vida en escenas que son cómicas pero que contienen al tiempo agudos retratos psicológicos”. — The Guardian La vida y la época de Pieter Bruegel el Viejo (c. 1526/30–1569) estuvieron marcadas por el conflicto cultural. Fue testigo de guerras religiosas, del brutal mandato del duque de Alba como gobernador de los Países Bajos y de los efectos palpables de la Inquisición. A día de hoy, el artista flamenco continúa estando rodeado de misterio. No se sabe exactamente ni dónde ni cuándo nació. Si bien los primeros estudiosos de su figura enfatizaron el carácter vernáculo tanto de su pintura como de su obra gráfica, la investigación moderna otorga más relevancia al contenido humanista de sus creaciones. Tras unos inicios como diseñador de grabados para el editor Hieronymus Cock, Bruegel produjo numerosas series de litografías que se distribuyeron por toda Europa. En ellas ilustraba vicios y virtudes junto a alegres fiestas en los pueblos y magníficos paisajes panorámicos. Con el tiempo fue volcándose cada vez más en la pintura, realizando encargos para la élite cultural de Amberes y Bruselas. Esta monografía es un homenaje a la evolución artística de Bruegel, un creador que afrontó con valentía los problemas de su tiempo a la par que ofrecía innovadoras propuestas y soluciones novedosas. En lugar de idealizar la realidad, ilustró el espanto de las guerras religiosas yadoptó una posición crítica con respecto a la Iglesia católica. Para ello desarrolló supropio lenguaje pictórico de la disidencia, introduciendo en escenas cotidianas inocuas ideas subliminales con el fin de eludir las repercusiones. Esta recopilación de tamaño XXL recopila con detalle exquisito la totalidad de sus 39 pinturas, 65 dibujos y 89 grabados, en reproducciones impecables. Cada obra es un testimonio único de las costumbres religiosas y de la cultura popular de la época de Bruegel. Con ocasión del 450 aniversario de su muerte y de su primera exposición monográfica en el Museo de Historia de Viena, este volumen constituye el viaje más intenso que existe al universo visual único de Bruegel.

77.- Colette - Chéri

5 DE SEPTIEMBRE EN LIBRERÍAS «CHÉRI HABÍA CRECIDO, A INTERVALOS DESATENDIDO Y ADORADO, ENTRE CAMARERAS PÁLIDAS Y CRIADOS ALTOS Y SARDÓNICOS. CONOCIÓ TODAS LAS ALEGRÍAS DE UNA INFANCIA DESVERGONZADA».

Colette Chéri Traducción de Núria Petit Léa de Lonval, una atractiva cortesana, ha dedicado los últimos seis años de su vida a la educación amorosa de Fred Peloux, un joven apuesto, ensimismado y consentido a quien ha apodado Chéri. Cuando éste le confiesa que planea casarse por conveniencia, deciden poner fin a la relación. Sin embargo, Léa no había previsto cuán profundo es el deseo que la une a su amante, ni cuánto se sacrificará al renunciar a él. En esta novela, una de las más admiradas de la autora, Colette explora las crueles trampas de los juegos de seducción, dinamita los estereotipos sobre lo femenino y lo masculino, y retrata con gran sagacidad e ironía la alta sociedad francesa de principios del siglo XX.