60.- Presentación "La vida al borde", de María Tena

 

59.- LA CREACIÓN ARTÍSTICA COMO REFLEJO DE LOS CAMBIOS SOCIALES DE UNA ÉPOCA

 

LA CREACIÓN ARTÍSTICA COMO REFLEJO DE LOS CAMBIOS SOCIALES DE UNA ÉPOCA

 

El tiempo del paisaje Los orígenes de la revolución estética de Jacques Rancière Traducción de Francisco López Martín

 

 

En 1790, Kant introdujo el arte de los jardines en las Bellas Artes y las escenas de la naturaleza libre, desencadenada, en la filosofía. El mismo año, Wordsworth veía señales de la revolución en los caminos y riberas del campo francés, al tiempo que Burke denunciaba a los levellers revolucionarios que aplicaban a la sociedad la simetría de los jardines a la francesa. Así pues, el paisaje es bastante más que un espectáculo agradable a la vista o que eleva el espíritu. Es una forma de unidad de la diversidad que altera las reglas del arte y metaforiza la armonía o el desorden de las comunidades humanas. En este brillante ensayo, Rancière nos guía por un siglo de debates sobre el arte del paisaje, en una reflexión sobre esta revolución de las formas de la experiencia sensible en la que saca a la luz el sentido político de las mismas.

58.- Halloween: lecturas para pasarlo de miedo

 

Se acerca Halloween y queremos llenar tu estantería del mejor terror. Aquí te traemos algunos hitos de la mejor literatura relacionada con el horror: nuestros libros favoritos para no dormir. Comenzamos con dos novedades publicadas este mes de octubre: El día 26 se publicaba la esperadísima nueva novela de Catriona Ward, La bahía del Espejo. La autora se ha convertido por derecho propio en un referente del género, cosechando los más prestigiosos premios y siendo elogiada por el mismísimo Stephen King. Sus anteriores obras: La casa al final de Needless Street, La pequeña Eve o Sundial han sido publicadas en nuestro sello Runas. Y si quieres saber más de la autora, te dejamos algunas entrevistas que ha concedido en sus recientes visitas a nuestros país en las que habla, entre otras cosas, de las alucinaciones que sufría de adolescente: El confidencial, El País y La Sexta. Guillem López (Castelló, 1975) es uno de los principales referentes del género fantástico en España. Su obra transita entre la ficción especulativa oscura y la literatura extraña. Ardiente sol de la infancia (en librerías desde 12 de octubre) es un thriller distópico con elementos mágicos. Sobre lo que significa escribir de terror lo sabe todo. Te dejamos con estas reflexiones en el Festival Celsius.

La bahía del espejo Catriona Ward Trad. de Cristina Macía 392 págs - 21.95 € "Verdaderamente inquietante" The Time "Es la prueba que una novela de horror puede alcanzar las mayores alturas literarias" Grimdark Magazine Wilder Harlow narra la historia de un verano de su juventud y del asesino del pequeño pueblo donde pasaba las vacaciones. Mientras escribe se da cuenta que los acontecimientos tienen un inquietante eco en el presente.

Ardiente sol de la infancia Guillem López 456 págs - 21.95 € Gales huye con su hija al único lugar en que no podrán encontrarla. Solo quiere ganar tiempo para ella, que siga adelante entre ruinas de un mundo roto y de algo terrorífico que está por venir. Ese viaje la llevará a enfrentarse con su madre después de años sin hablarse, a amistades perdidas, y a un pueblo que la odia y teme a partes iguales.

El true crime parece vivir su mejor momento, y series como El cuerpo en llamas dan fe de ello. Por este motivo queremos recordar La mala mujer, de Marc Pastor, que nos narra la historia de Enriqueta Martí i Ripollés, conocida como «la vampira de Barcelona», Enriqueta ejercía la prostitución y la extorsión y se las daba de curandera. Por el día mendigaba disfrazada de vagabunda junto a los niños que secuestraba y luego asesinaba... Y por la noche acudía ataviada como una gran señora a los espacios frecuentados por la alta burguesía catalana, especialmente el Teatro del Liceu, para ejercer las labores de proxeneta infantil.  Ya sea con vampiros, fantasmas, hombres lobo, científicos locos, satanistas o psicópatas asesinos en serie, la liberación catártica que supone dar rienda suelta a una de nuestras emociones más primarias como es el miedo ha estado presente en nuestra cultura desde Shakespeare hasta los memes de internet. En La inquietante historia del horror Darryl Jones analiza los rostros cambiantes del género hasta hoy y cómo se ha utilizado el horror para articular los temores y tabúes de cada generación.

Terror de bolsillo

Y además, no nos resistimos a recomendaros algunos clásicos como los Cuentos de Edgar Allan Poe; Frankenstein, de Mary W. Shelley; todo del genial H. P. Lovecraft; El Horla. Cuentos fantásticos y de horror, de Guy de Maupassant; Nocturnos, de E. T. A. Hoffmann; Otra vuelta de tuerca, de Henry James; El guardavía y otros cuentos de miedo, de Charles Dickens o La leyenda de Sleepy Hollow y otros cuentos fantásticos, de Washington Irving; la Antología de cuentos de terror, compilada por Rafael Llopis o la antología dedicada a los Vampiros, selección de relatos de John Sheridan Le Fanu, Bram Stoker, Alekséi K. Tolstói y John W. Polidori. Y para concluir, sentamos a la mesa a Drácula.

57.- UN VIAJE AL ALMA RUSA A TRAVÉS DE SIETE RELATOS ILUSTRADOS POR SARA MORANTE

 

UN VIAJE AL ALMA RUSA A TRAVÉS DE SIETE RELATOS ILUSTRADOS POR SARA MORANTE

 

 

Cuentos rusos clásicos Ilustrados por Sara Morante   de Antón Chéjov, Vladímir Korolenko, Maksim Gorki, Lev Tolstói, Fiódor M. Dostoievski, Nikolái V. Gogol, Aleksandr Pushkin.

 

 

De Pushkin a Gorki, pasando por Dostoievski o Tolstói, esta edición ilustrada ofrece una cuidada selección de siete cuentos de los principales representantes de la narrativa rusa de finales del siglo XIX y principios del XX  Obras maestras de lo absurdo como La nariz, de Gógol, o El cocodrilo, de Dostoievski. A través de sus páginas nos sumergimos en las nevadas, inhóspitas y frías tierras siberianas, perdiéndonos en ellas, como les ocurre a los protagonistas de El amo y el sirviente, de Tolstói, o tras una borrachera como en El sueño de Makar, de Korolenko. Tramas e historias deslumbrantes como las del calculador Hermann en La dama de picas, de Pushkin, o la de la joven Olga Ivanovna en Una mujer insustancial, de Chéjov, cuya vida contrasta con la fortaleza de una mujer humilde que da a luz a su hijo en medio del campo en Nace un hombre, de Gorki. Cuentos rusos clásicos muy poderosos, con un lenguaje propio (simbólico y literal) y una fuerza que te atrapa desde las primeras páginas, ilustrados con la delicadeza y la sensibilidad de Sara Morante.

 

ÍNDICE La dama de picas, de Aleksandr Pushkin La nariz, de Nikolái Gógol El cocodrilo, de F. Dostoievski El amo y el sirviente, de Leon Tolstói El sueño de Makar, de Vladímir Korolenko Una mujer insustancial, de Antón Chéjov Nace un hombre, de Maxim Gorki Notas de los capítulos  Los autores

 

 

Sara Morante  (Torrelavega, 1976)   Sara Morante ha ilustrado novelas, cuentos, poemarios y ensayos de Susan Glaspell, Katherine Mansfield, Virginia Woolf, Sylvia Plath, Lewis Carroll, Edgar Allan Poe, César Vallejo, Alaine Agirre, Emily Brontë, Miguel Hernández, Elizabeth von Arnim, Aino Kallas, Mark Twain, Jane Austen, Edith Wharton, Benito Pérez Galdós, Espido Freire, Patricia Esteban Erlés, V. Garshín, Hans Christian Andersen, Fabrice Gaignault y Raúl Vacas.

56.- Los muebles del mundo, el nuevo libro de Ricardo Menéndez Salmón

 

Los muebles del mundo, el nuevo libro de Ricardo Menéndez Salmón. Tras la buena acogida de Horda, su última novela, el autor regresa al género de los cuentos, con el que se inició en el panorama literario español y en el que es un absoluto maestro. Esta colección de relatos abarca dos décadas de escritura y en ellos repasa muchos de sus grandes temas, con un poso filosófico en la tradición de Borges, Onetti, Kafka o Saramago.

RUEDA DE PRENSA en MADRID: jueves 2 de noviembre a las 12.15h.

 Imprescindible confirmar asistencia.

El autor también estará disponible para entrevistas durante el día.

Sobre Ricardo Menéndez Salmón:

«Hay escritores que se ganan el derecho a ser leídos para siempre porque han demostrado que tienen cosas que decir. Uno de ellos es Ricardo Menéndez Salmón», Domingo Ródenas de Moya, El Periódico de Catalunya.

«Ningún autor de su generación puede hoy comparársele. Corríjanse, si no lo han leído. Volverán a hacerlo sin descanso al acabar», Ricard Ruiz, Qué Leer.

«Uno de los pocos narradores españoles capaz de sorprendernos con cada nueva obra», Fernando Menéndez, La Nueva España.

Podéis descargar aquí la nota de prensa completa y leer un fragmento del libro:

Nota de prensa: Los muebles del mundo, de Ricardo Menéndez Salmón.

55.- Le dedico mi silencio, la nueva novela del Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa

 

Le dedico mi silencio, la nueva novela del Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa, se publica hoy

 

El autor más prestigioso de la literatura actual en español regresa con una novela ambientada en su Perú natal. Le dedico mi silencio narra la historia de un hombre que soñó un país unido por la música, y enloqueció queriendo escribir un libro perfecto que lo contara.

Con Le dedico mi silencio (su novela número veinte), Mario Vargas Llosa culmina una obra narrativa de sesenta años (La ciudad y los perros se publicó en 1963).

Alfaguara publicará la novela simultáneamente en todos los territorios de habla hispana.

En el enlace de descarga de materiales, ponemos a disposición de los medios una entrevista a Mario Vargas Llosa que se puede reproducir íntegra o parcialmente.

Madrid, 26 de octubre de 2023. Cuatro años después de Tiempos recios, Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura 2010, regresa a la novela con Le dedico mi silencio, que llega a las librerías hoy, 26 de octubre, publicada por Alfaguara. La ficción y el ensayo se entremezclan en una obra en la que el autor peruano vuelve sobre un tema que le obsesiona desde hace años: el de la utopía, pero, en este caso, de una utopía cultural con la música peruana como núcleo y pretexto.

 

«El vals, nacido en los callejones de Lima, integró al Perú. Aquí cuento esa historia, y con ella agradezco un secreto amor que me ha acompañado toda la vida: el que siento por la música criolla y, en especial, por el vals de mi país».
Mario Vargas Llosa

 

 

DESCARGA LOS MATERIALES DE PRENSA AQUÍ

Toño Azpilcueta, experto en música criolla, descubre a un guitarrista virtuoso, Lalo Molfino, cuyo talento parece confirmar todas sus intuiciones: el amor profundo que siente por los valses, marineras, polkas y huainos peruanos tiene una justificación social. Tal vez lo que ocurra sea que la música criolla es, en realidad, no sólo una seña de identidad de todo un país y expresión de esa actitud tan peruana de la huachafería («la mayor contribución de Perú a la cultural universal», según Toño Azpilcueta), sino algo mucho más importante: un elemento capaz de provocar una revolución social, de derribar prejuicios y barreras raciales para unir al país entero en un abrazo fraterno y mestizo. En un país fracturado y asolado por la violencia de Sendero Luminoso (la novela transcurre a principios de la década de los noventa, en plena ofensiva terrorista), la música podría ser aquello que recuerde a todos los que conforman la sociedad que, por encima de cualquier otra cosa, son hermanos y compatriotas. Y en esto es posible que el virtuosismo de Lalo Molfino tenga mucho que ver.

Toño Azpilcueta decide investigar más sobre este guitarrista, viajar a su lugar de origen, conocer a este personaje esquivo, saber de su historia, de su familia y amores, de cómo llegó a convertirse en un artista tan excelso. Y se propone también escribir un libro donde contar la historia de la música criolla y desarrollar esa idea que ha inoculado en su mente el descubrimiento de este músico extraordinario.

54.- CJ Hauser - La novia grulla

 

CJ Hauser firma en «La novia grulla» unas divertidas y francas memorias que exploran las relaciones sentimentales y la identidad en el siglo XXI. Inclasificable y brutalmente sincero, La novia grulla, de CJ Hauser, trata de cómo modelamos nuestra vida sentimental y nuestra comprensión de los demás a través de los relatos establecidos. Hauser explora las relaciones sentimentales, los fracasos amorosos, la intimidad y la identidad en el siglo XXI. Un ejemplo de ello es el texto que da nombre al libro, punto de partida de la obra y de inflexión para Hauser, La novia grulla: en él, narra cómo diez días después de cancelar su boda, se embarcó en una expedición a Texas para estudiar a la grulla trompetera. Tras una semana chapoteando en las marismas del golfo comprendió que había estado a punto de firmar un contrato para vivir la vida de otra persona. De este modo, a través de diecisiete ensayos que versan sobre experiencias vitales propias, Hauser disecciona la personalidad de los protagonistas de Expediente X mientras intenta entender qué es el amor, rememora sus peores citas de Tinder, chatea con desconocidos que conversan como robots y analiza a Katharine Hepburn en Historias de Filadelfia para aprender a no perderse en una relación.  Una descarnada y generosa lectura que propone liberarnos de la idea tradicional de felicidad y abrirnos a lo inesperado. A la venta el 6 de noviembre de 2023 ***   «Sincera, divertida y cautivadora... Una invitación  a redefinir qué es una historia de amor.» The Observer «Una fuente de placer e inspiración para cualquiera que se haya preguntado  alguna vez: ¿cómo he llegado hasta aquí y qué pasa ahora?»  The New York Times Book Review «Advertencia: enviarás por WhatsApp docenas de citas de este libro a tus amigos.» The Independent «Una elegante obra maestra. Irónico a la vez que cálido y generoso.» Roxane Gay ***   CJ Hauser Da clases de escritura creativa en la Universidad de Colgate y vive en  Hamilton, Nueva York. Se licenció en Bellas Artes en el Brooklyn College e hizo el doctorado en la Universidad de Florida. Ha publicado dos novelas, The From-Aways (2014) y Family of Origin (2019), y unas memorias en forma de ensayos, La novia grulla (2022; Libros del Asteroide, 2023), considerado uno de los libros del año por medios como Time y The Guardian.  Contacto para entrevistas y ejemplares: comunicacion@librosdelasteroide.com | 93 280 25 24 / 661 84 63 64 Nota de prensa Cubierta en alta Foto de CJ Hauser

NOVEDAD  CJ Hauser La novia grulla «Todo amor romántico es condicional en tanto en cuanto la condición es una naturaleza esencial de la persona. Es su individualidad. Si el amor a una persona no viene dado por la condición de que ella sea tal como es, sino que viene dado por su necesidad de amor, o porque tú estás convencida de que puedes hacer un buen trabajo para que esa persona sea más feliz o «mejor», entonces eres una enfermera, eres una heroína robótica, y a lo mejor puedes salvarla de un desastre. Pero no eres una amante. No estás enamorada.» «Ahora digo bisexual, digo pansexual. Pero ¿entonces ¿Qué significaban esos fragmentos de sentimiento, impulso y fascinación? Mi respuesta habría sido que no había nada que contar. Ahora digo queer, pero ¿en la universidad? No decía nada.» «Prometer a una nueva pareja que con ella se borrará nuestro pasado es un acto de violencia contra todos los amores importantes que han existido antes. Es una carnicería bestial, y los asesinos somos nosotros, y nos perdonamos continuamente por lo que hacemos.»

53.- La Segunda Guerra Mundial: Una historia ilustrada

 

Queridos amigos: Estamos encantados de anunciaros una novedad que publicaremos en nuestra colección Ático Historia el 30 de octubre. Se trata de La Segunda Guerra Mundial: Una historia ilustrada, del historiador superventas James Holland e ilustrado por el galardonado artista Keith Burns. Una obra maestra de la narración y la ilustración bélicas en la que la Segunda Guerra Mundial cobra vida. La Segunda Guerra Mundial fue el mayor conflicto de la historia de la humanidad. Este fascinante libro, que presenta la guerra a todo color, es el resultado de una colaboración pionera durante más de cinco años entre historiador y artista, para producir una historia única e inolvidable de los acontecimientos más extraordinarios que el mundo haya visto jamás. La Segunda Guerra Mundial: Una historia ilustrada combina la explicación estratégica y operacional de la batalla, accesible para todos los lectores, con historias personales conmovedoras, que aportan un dramatismo y dinamismo asombrosos a la obra.  El exitoso historiador James Holland teje una narración irresistible con más de 250 ilustraciones del aclamado ilustrador Keith Burns, que fueron encargadas especialmente para este proyecto y convierten este libro en una compra obligada para cualquier persona interesada en la Segunda Guerra Mundial y el regalo perfecto para los amantes de la historia.  James Holland es un galardonado historiador y divulgador de fama internacional, autor de varios libros de historia superventas y presentador de un gran número de programas y series de televisión. Tiene además un pódcast semanal sobre la Segunda Guerra Mundial, We Have Ways of Making You Talk, y es investigador en la Universidad de St Andrews. Keith Burns es un galardonado artista de aviación, ilustrador militar y artista plástico. En 2015 ganó el premio Messier Dowty a la mejor pintura acrílica en exposición y en 2016 ganó el premio a la Pintura de Aviación del Año. Esperamos que esta novedad tan fascinante de nuestra colección Ático Historia sea de vuestro interés. Cordialmente, Claudia Casanova, Editora

La Segunda Guerra Mundial fue el mayor conflicto de la historia de la humanidad. Duró seis años y costó la vida a más de sesenta millones de personas. Trescientos millones de soldados participaron en los combates en todo el planeta, y el conflicto cambiaría el mundo para siempre. Desde las grandes ciudades de Europa hasta las junglas de Asia, desde los desiertos del norte de África hasta las remotas islas del Pacífico Sur y las heladas aguas del Ártico, la guerra llegó a todos los continentes y océanos del planeta. Y desde la Blitzkrieg hasta la bomba atómica, los combates impulsaron a un ritmo feroz nuevos desarrollos tecnológicos en tierra, mar y aire. La guerra forjó nuestro futuro. Combinando fascinantes historias personales con una exposición clara y accesible de la batalla estratégica y operacional por la supremacía entre los Aliados y las potencias del Eje, el historiador superventas James Holland teje una narración irresistible, mientras que más de 250 ilustraciones del aclamado artista Keith Burns, encargadas especialmente para este proyecto, dan vida a los acontecimientos de La Segunda Guerra Mundial: Una historia ilustrada con un dramatismo y dinamismo asombrosos. Tras más de cinco años de elaboración, esta innovadora colaboración entre historiador y artista ha producido una historia única e inolvidable de los acontecimientos más extraordinarios que el mundo haya visto jamás.

52.- HILMA AF KLINT, VISIONARIA

 

HILMA AF KLINT, VISIONARIA Daniel Birnbaum, Julia Voss, Tracey Bashkoff, Isaac Lubelski, Linda Dalrymple Henderson y Marco Pasi A principios del siglo XX, nuevos movimientos espirituales como la teosofía, difundida por Helena Blavatsky o Annie Besant, entre otras figuras, y la antroposofía de Rudolf Steiner, con su búsqueda de un lenguaje capaz de expresar una realidad metafísica, inspiraron no sólo a conocidos pioneros del arte abstracto, como Kandinsky, Mondrian o Malévich, sino también a ciertas mujeres solitarias, imbuidas de un rico mundo interior, como Georgiana Houghton o Hilma af Klint.  La presente antología –basada en un seminario celebrado en el Museo Guggenheim de Nueva York en octubre del 2018– examina en detalle este sugestivo fenómeno cultural a través de la fascinante figura de Hilma af Klint, cuya obra pictórica ha acaparado un asombroso interés internacional más de cien años después de su creación.

Sobre los autores Daniel Birnbaum dirigió el Moderna Museet de Estocolmo (2010-2018) y actualmente es director artístico de Acute Art, en Londres, y editor de Artforum. Julia Voss, doctora en Historia del Arte, se ocupó durante diez años de la sección de Cultura del Frankfurter Allgemeine Zeitung y es autora de Darwins Bilder. Ansichten der Evolutionstheorie 1837-1874 (2007). Tracey Bashkoff es conservadora jefa del Museo Guggenheim de Nueva York, al que se incorporó en 1993 y donde ha organizado numerosas exposiciones. Además, supervisa el cuidado y la gestión de la colección Guggenheim. Isaac Lubelsky es doctor en Historia por la Universidad de Tel Aviv y especialista en teosofía. Linda Dalrymple Henderson ocupó hasta el 2021 la cátedra Centenario David Bruton, Jr. de Historia del Arte y es profesora emérita de la Universidad de Texas en Austin. Ha escrito The Fourth Dimension and Non-Euclidean Geometry in Modern Art (1983, reeditada en el 2013) y Duchamp in Context (1998). Marco Pasi, profesor asociado de Historia de la Filosofía Hermética en la Universidad de Ámsterdam, ha publicado numerosos artículos sobre esoterismo en Occidente. Preparó las exposiciones La Chambre des Cauchemars: Peintures inconnues d’Aleister Crowley (Palais de Tokyo, París, 2008) y Georgiana Houghton: Spirit Drawing (Courtauld Gallery, Londres, 2016), entre otras.