3.- FIÓDOR M. DOSTOIEVSKI - El eterno marido

 

FIÓDOR M. DOSTOIEVSKI El eterno marido «La más perfecta de las obras de Dostoievski.» (Konstantín Mochulski) Traducción de Fernando Otero Macías

El eterno marido, publicada en 1870, es una novela que Dostoievski escribió entre El idiota y Los demonios, es decir, en su época de madurez creativa. Su protagonista, Alekséi Ivánovich Velchanínov, es un terrateniente cuarentón, hipocondríaco, torturado por recuerdos de actos deshonrosos que no especifica. Se encuentra en San Petersburgo para resolver un engorroso pleito sobre unas tierras y se siente acosado por la presencia de un caballero con un crespón de luto en el sombrero que se le aparece en las calles y en los sueños. La fantasmagoría, sin embargo, pronto desaparece. Se trata en realidad de un antiguo amigo, Pável Pávlovich Trusotski, con cuya mujer tuvo una aventura hace nueve años.

2.- Abraham García cocina a fuego lento un puñado de historias de maquis

 

Abraham García cocina a fuego lento un puñado de historias de maquis   Acabada la Guerra Civil, algunos soldados republicanos se negaron a aceptar la derrota y se echaron al monte para continuar su guerra particular contra la dictadura franquista. En Segar los cielos, Abraham García recupera del olvido historias vividas por estos maquis, olvidados paulatinamente por los partidos de izquierda y perseguidos de cerca por la traición y los capotes verdes de la Guardia Civil, que peinaba las sierras en su busca. Ambientados en los cerros y pueblos castellano manchegos, estos relatos rezuman retazos de un pasado aún demasiado vivo, pese a que casi todos sus protagonistas son ya solo yerba. Se trata de relatos contados al calor de la lumbre, escritos sin maniqueísmos, con una intensidad que los convierte en hechos reales y verídicos, aunque cada uno de ellos, salvo alguna excepción, ha salido de debajo del sombrero de su autor. Son, de alguna manera, un pago a las deudas contraídas por la historia hacia quienes siguieron luchando cuando ya lo tenían todo perdido.

PRIMERAS PAGINAS

Abraham García nos presenta Segar los cielos.

Abraham García (Robledillo, Toledo, 1950) Es escritor y cocinero. A los trece años emigró a Madrid, donde comenzó a trabajar en los fogones. Pionero de la cocina de fusión, en 1978 abrió el restaurante Viridiana, inspirado en la película homónima de Luis Buñuel. Ha sido articulista del periódico El Mundo y responsable del programa Cocina de caza emitido en Canal Cocina. Dirigió un espacio gastronómico en Las Mañanas de RNE y retransmitió carreras de caballos para la emisora Onda Madrid durante varios años. Desde mayo de 2018 a octubre de 2023 publicó una columna semanal en el periódico digital Huffington Post. Cuenta, entre otros, con el Premio al Mérito Turístico de la Ciudad de Madrid en 2011, el premio de la Cámara de Comercio de Madrid a la Trayectoria Profesional, entregado también en 2011 y el Premio Metrópoli al mejor restaurante de Madrid en 2013. En 2018 se le otorgó el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid y en 2022 la Real Academia de Gastronomía le concedió el Premio Nacional Toda una Vida. Ha hecho cameos en películas de Pedro Almodóvar (Tacones lejanos y La flor de mi secreto), y de otros directores. Hasta la fecha, ha publicado cuatro libros: Cien recetas para quitarse el sombrero, El placer de comer, Palabra de Abraham y De tripas corazón.

1.- Miguel Ángel Marín - El «Réquiem» de Mozart

 

Miguel Ángel Marín El «Réquiem» de Mozart Una historia cultural Para comprender mejor la música de Mozart hoy, dos tareas historiográficas parecen esenciales: en primer lugar, situar la obra del compositor en la cultura de su tiempo, es decir, la Ilustración tardía; en segundo, considerar la relación entre ciertos aspectos de sus composiciones y la estética del primer Romanticismo alemán. Este enfoque resulta particularmente pertinente en el estudio del Réquiem de Mozart, cuya historia no sólo es fascinante, rica y compleja, sino que también está llena de espejismos, trampas y malentendidos. Miguel Ángel Marín los analiza y explica magistralmente con el fin de desbrozar el camino para entender el impacto que supuso en España (y en algunos lugares de América Latina) la audición del Réquiem a lo largo del siglo XIX. Un estudio tan exhaustivo como lúcido y ameno sobre una de las contadas composiciones que han alcanzado popularidad universal en la milenaria historia de la música.

52.- El crepúsculo imperial, de Stephen R. Platt

 

Queridos amigos: Estamos encantados de presentaros una novedad fascinante de nuestra colección Ático Historia. Se trata de El crepúsculo imperial, de Stephen R. Platt, historiador galardonado con el Premio Cundill de Historia. Una obra esencial que narra la historia que llevó a las guerras del Opio y cómo estas guerras precipitaron la decadencia de China. Un libro clave para entender el presente del gigante asiático. La derrota de China en la primera guerra del Opio supuso el fin de una edad de oro, el comienzo de un «siglo de humillación» y la apertura definitiva hacia Occidente. Platt narra magistralmente los pasos de un Occidente que se impuso mediante la guerra y el comercio a una China que había sido hasta el momento la civilización más rica y poderosa del mundo, sumiéndola en una crisis sin precedentes. En este libro conoceremos todo el camino que condujo a la guerra del Opio, su desarrollo y sus consecuencias, desde los primeros intentos de los comerciantes y misioneros occidentales de «abrir» China al mundo hasta la firma del tratado desigual que cedió Hong Kong al Reino Unido. Con una narración vibrante y un trabajo de documentación exquisito, la historia tendrá como protagonistas a chinos y a occidentales, del diverso mundo comercial y cultural de Cantón, y también entraremos en los despachos de Londres y Pekín donde se cimentó un nuevo orden de preponderancia occidental y subordinación china.  Esta es la historia del comercio de una droga ilegal, el opio, que terminó por superar al comercio del algodón y llevó a la guerra a Gran Bretaña y China. La importancia de la guerra del Opio reside en que si bien no fue destructiva, su poder simbólico fue ilimitado, por la capacidad de Occidente de imponerse a China y sumir al país en un «siglo de humillación» tras una edad de oro. Las rebeliones internas, la expansión de la corrupción y los problemas económicos en China fueron el caldo de cultivo perfecto para la derrota de un ejército chino debilitado contra una armada británica muy avanzada. Este siglo en el que China desempeñó el papel de víctima fue el combustible de venganza para construir un nuevo futuro chino frente al imperialismo occidental y el camino hacia su estatus de potencia mundial. Stephen R. Platt es profesor de Historia de China en la Universidad de Massachusetts Amherst. Su último libro, Autumn in the Heavenly Kingdom: China, the West, and the Epic Story of the Taiping Civil War, fue Libro Destacado del Washington Post, Selección del Editor del New York Times Book Review y ganador del Premio Cundill de Historia.

51.- Malaherba, de Manuel Jabois y Bartolomé Seguí

 

Malaherba, de Manuel Jabois y Bartolomé Seguí, una bellísima adaptación gráfica de la emotiva primera novela de Jabois, que nos hará descubrir de nuevo a Tambu y a toda su pandilla en esos últimos y turbulentos días de niñez.

 «Bien sabe Dios que es más peligrosa la pena que el odio, porque el odio puede destruir lo que odias, pero la pena lo destruye todo».

 

Los dos autores presentarán la obra y estarán disponibles para entrevistas el 6 y 7 de marzo en Madrid, y el 13 de marzo en Barcelona.

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«Un relato de piedad y terror. De soledad y de hermandad. De experiencias vitales, de cómo madurar de golpe o de no querer madurar. O de no poder y no poder evitarlo. [...] Un libro con una prosa tan rica y suave que impide incluso terminar este artículo con su habitual mazazo sobre la mesa. Así que lo dejo aquí. Lean a Jabois. Feliz lectura. Sed buenos.»
Gorka Rojo, Zenda

 

«Manuel Jabois tiene un mundo literario más rico y complejo que el de la glosa del día a día. Gracias a ello ha escrito una novela tan conmovedora como Malaherba.»
Santos Sanz Villanueva, El Cultural

 

«Jabois ha firmado una novela hermosísima, bendecida por eso tan difícil de tasar y de mantener: el encanto.»
Miqui Otero, El Periódico

 

«La bruma se apodera pronto del relato, difuminando los límites de la realidad infantil y dibujando las posibles puertas a través de las que acceder, de la manera menos dramática posible, a la vida adulta.»
Zenda

50.- Un barbero en la guerra,

 

Un barbero en la guerra, un magnífico libro personal y conmovedor de una de las mejores ilustradoras del momento, María Herreros. Un barbero en la guerra rescata del olvido la historia y las pericias de su abuelo, un joven labrador y barbero sorprendido por el levantamiento militar del treinta y seis, a través de diarios de la época, cartas y fotografías. Herreros erige una reivindicación de la memoria de los abuelos y del mundo rural e invita a reflexionar acerca de la importancia de los recuerdos.

 

«Herreros adapta con ternura los recuerdos de su abuelo, pero exponiendo con crudeza que la guerra no tiene épica, solo miseria y dolor. Un contraste que deja imágenes imborrables».

Álvaro Pons

 

Mi abuelo tenía diecinueve años cuando estalló la Guerra Civil. Se encontraba haciendo el servicio militar y le faltaban unas pocas semanas para regresar al pueblo y casarse con su novia, pero en su lugar tuvo que marchar al frente y luchar en el bando republicano. Yo siempre me había hecho la pregunta de por qué era tan reservado. Hasta que un día encontré una caja: en ella guardaba el diario de su paso por la guerra, donde contaba sus vivencias como miembro de un ejército formado por cientos de adolescentes que tuvieron que enfrentarse a las experiencias más aterradoras. También describía las escenas de compañerismo y la vida de campaña: comer ratones, afeitar a los compañeros, cuidar de las gallinas Libertad y Pasionaria, celebrar bailes al llegar a los pueblos y escribir cartas de amor a Rosa, mi abuela. Él siempre me cantaba María de la O y todavía hoy, al recordar la letra, oigo su débil voz, una voz que no querría que se perdiera en el olvido.

 

La autora estará disponible para entrevistas el jueves 14 y viernes 15 de marzo en Madrid

 

La crítica ha dicho:

«La visión de María Herreros es emotiva y contundente. A través de la memoria de su abuelo nos deja un relato sensible, de amor y desesperación, con imágenes potentísimas que se quedan en nuestra memoria y para recordarnos el horror que supuso la guerra».

Paco Roca

«Un ejercicio conmovedor de memoria histórica y un homenaje a su abuelo y a todas aquellas personas que se ven golpeadas a diario por el horror y la barbarie que todas las guerras traen consigo».

Ilu Ros

«Una candidez beligerante».

Eva Blanco Medina, Vogue

49.- Josep Maria Esquirol - La escuela del alma

 

Josep Maria Esquirol La escuela del alma De la forma de educar a la manera de vivir   La escuela del alma es una fascinante invitación para descubrir, partiendo de los cimientos de la educación, el horizonte de una vida madura, fecunda y espiritual. Paso a paso las realidades que nombran palabras como lugar, enseñanza, compañía, atención, mundo, cuidado, contemplación, creación… van iluminando el camino con luz propia y nos descubren nuevos sentidos: cada ser humano se nos revela como origen, y el encuentro, como «un alma que toca otra alma». Una vez más, Josep Maria Esquirol, en su búsqueda de la esencia de las cosas, nos plantea una propuesta luminosa y esperanzada en tiempos de desorientación, una conspiración singularísima, la orden filosófica del amor

48.- Bernd Brunner - Vivir en horizontal

 

Bernd Brunner Vivir en horizontal Breve historia cultural de una postura Traducción de José Aníbal Campos Pasamos un tercio de nuestras vidas tumbados: durmiendo, soñando, amando, leyendo o recuperándonos. Más allá de representar la pasividad y la pereza, el acto de reposar acostados puede constituir una forma de protesta: una oportunidad para reordenar nuestros pensamientos en un mundo regido por la incesante exigencia de productividad. Bernd Brunner nos invita a redescubrir el poder de la horizontalidad a través de entretenidísimas e insólitas historias como el origen del colchón, las formas de descanso en la remota Edad de Piedra, la importancia del diván en la consulta de Sigmund Freud o los últimos hallazgos sobre el sueño. Vivir en horizontal es una apasionante contribución a la historia cultural que sorprenderá a legos e iniciados en el subestimado arte de yacer.

47.- El loco homicida, de Stefan Zweig

 

El loco homicida, de Stefan Zweig. La traducción del alemán ha sido realizada por Luis Fernando Moreno Claros.

El loco homicida (o Amok, como Zweig tituló más tarde este relato) vio la luz en 1922, formando parte del volumen de novelas breves titulado Amok. Novelas de pasión (publicado por Hermida Editores en 2023). Hoy se cuenta entre las narraciones más célebres del autor vienés, y es una de las más desgarradoras e impresionantes. Un médico europeo se halla destinado desde hace años en las colonias holandesas de Malasia, casi no tiene trato con otros blancos, la selva le rodea y a duras penas soporta aquel ambiente soporífero. Un día aparece súbitamente en su consulta una misteriosa dama inglesa, elegante y muy atractiva, que le ofrece una tentadora cantidad de dinero a cambio de una intervención quirúrgica ilegal. El médico, seducido por la belleza de la inglesa, concibe una idea diabólica. Lo que sucede a continuación en la vida del médico solitario sólo puede expresarse con la palabra malaya «Amok», el vocablo que describe un arrebato de locura asesina inexplicable. Cuando este tipo de enajenación se apodera súbitamente del alma y el cuerpo de un hombre cualquiera, lo transforma en un asesino, en un loco homicida. Es como un demonio que, enfurecido y ciego, coge un puñal y sale corriendo sin saber adónde va, asesinando con despiadada cólera a cuantos infelices se encuentra en su camino: sólo podrán pararlo cuando caiga extenuado o cuando lo tumben de un disparo. El loco homicida se inscribe en el género de las historias coloniales y emparenta a Stefan Zweig con Rudyard Kipling, Josep Conrad y Somerset Maugham, grandes maestros a los que rindió homenaje en esta historia tan sobrecogedora como extraordinaria.

46.- EL MAESTRO DE AZÚCAR Mayte Uceda

 

EL MAESTRO DE AZÚCAR Mayte Uceda

El maestro de azúcar, de Mayte Uceda, es una gran novela colonial que traslada a los lectores hasta la isla de Cuba, donde se mezclaban ricos hacendados temerosos de perder sus privilegios con antiguos esclavos, criollos y aliados dispuestos a que todo cambiase en aras de la libertad. ENTREVISTAS CON LA AUTORA EL VIERNES 1 DE MARZO EN BARCELONA

Tras el éxito de El guardián de la marea, Mayte Uceda regresa con una gran novela colonial que retrata la lucha ante las injusticias, los límites de la maldad y la fuerza del amor El maestro de azúcar es una fantástica novela cuyos personajes se ven arrastrados por un momento histórico convulso. La lucha por evitar las injusticias sociales, los límites del bien y del mal, la venganza y la crueldad se contraponen al amor, la humanidad y la valentía que encarnan sus protagonistas. La adictiva y sorprendente trama y unos personajes caracterizados desde la emoción son dos de los grandes motivos para acercarse al nuevo libro de Mayte Uceda. El otro es la magnífica ambientación histórica. A lo largo de las páginas, los lectores viajan hasta el agónico final de la Cuba colonial, experimentando la tensión creciente que se vivía en una hacienda y haciéndola extensible al clima social cubano. No en vano, esta ficción, tan viva y verosímil, se sitúa a las puertas de la Guerra Necesaria, que daría la independencia a la isla.

45.- Una novelista excepcional, un visionario y un príncipe se unen a Austral Singular

 

• Nicolás Maquiavelo se basó en las enseñanzas de los filósofos y sabios del mundo clásico para aconsejar y guiar a los gobernantes de su época.
• La fábula Rebelión en la granja advierte de los peligros del totalitarismo. Es una crítica mordaz disparada con una precisión sorprendente. Un potente alegato contra el totalitarismo de cualquier clase. 
• La crítica considera esta obra como una de las más perfectas de su autora. Emma, la heroína de la historia, es uno de sus personajes más atractivos y memorables. Esta edición incluye un prólogo de Carlos Pujol en el que éste da cuenta de las claves de la novela y de la narrativa de Austen.

44.- La periodista Clara Tahoces explora el misterio de los sueños lúcidos en su nueva novela, 'El templo de los sueños'

 Tras el gran éxito de El jardín de las brujas , Clara Tahoces nos adentra en el fascinante mundo de los sueños lúcidos

Un viaje a través de un laberinto en el que sueño y realidad se confunden al mismo tiempo que nos adentramos en un ambiente sectario que la autora reproduce con una maestría asfixiante.

 

 

La hija de un importante empresario ha intentado suicidarse tirándose desde la planta más alta de un hotel. Cuando un antiguo amigo de la familia, ex inspector de la policía, empieza a investigar, todo le lleva a un sitio: Lucid Temple, una escuela para aprender a controlar los sueños lúcidos.

Será entonces cuando contrate a una periodista caída en desgracia y le proponga el mejor reportaje de su vida: infiltrarse en la clínica y ver qué pasa en su interior. Pero ¿será capaz de no dejarse llevar por el sofocante método de enseñanza?

Así comienza un viaje a través de un laberinto en el que sueño y realidad se confunden al mismo tiempo que nos adentramos en un ambiente sectario que la autora reproduce con una maestría asfixiante. Tras el gran éxito de El jardín de las brujas , Clara Tahoces firma una novela repleta de acción con la que nos adentra en el fascinante mundo de los sueños lúcidos, enseñándonos sus virtudes, al tiempo que nos arrastra, poco a poco, a lo más profundo de un ambiente sectario en el que solo hay monstruos.

 

 

Clara Tahoces lleva más de veinticinco años dedicada a la investigación de temas insólitos y misteriosos. Actualmente es redactora y reportera de Cuarto Milenio.Ha sido redactora jefa de la revista Más Allá de la Ciencia y formó parte del equipo del programa Milenio 3 (Cadena SER). Es diplomada en Grafopsicología y Especialidades grafológicas y autora de catorce libros.

43.- Un mundo mejor donde vivir de J. L. Martín Nogales

 

Un mundo mejor donde vivir de J. L. Martín Nogales

LA NOVELA DEL 11M En marzo de 2024 se cumplen 20 años del mayor atentado terrorista ocurrido en España

«Hay muchos libros leídos, mucha vida y una aguda mirada sobre el presente y el pasado en cada novela de Martín Nogales.» Arturo Pérez-Reverte

Ibrahim llega a Madrid de noche y se instala en el barrio de San Blas, intentando pasar desapercibido. Tiene 29 años. Nació en Tánger. Son tiempos difíciles y tiene que buscarse la vida. En torno a él hay una red de tráfico ilegal y de conspiraciones. Roxana nació en un pueblo de Rumanía, al pie de la montaña. Siempre quiso saber cómo era la vida al otro lado y un día se montó en un autobús con la promesa de un trabajo en España. Es joven y es hermosa. Vive en Madrid. Pero el trabajo que le ofrecieron era un engaño. Entonces conoció las primeras palabras en castellano: mafias, sexo. Jamal nació en Tetuán y entró ilegalmente en España. Se dedica al tráfico de drogas. Tiene contactos para conseguir dinamita y tiene una misión que cumplir. Es de baja estatura. Los traficantes lo conocen como el Chino y tiene una cicatriz en el labio superior. El jueves 11 de marzo de 2004, a las 7:37 estallaron unas bombas en el interior de uno de los vagones de tren que entraba en la estación de Atocha. Los personajes de esta novela saben que con demasiada frecuencia se rompe algo en nuestras vidas, porque vivimos en un mundo cuyo control hace tiempo que se nos ha escapado de las manos. Un mundo mejor donde vivir está construida sobre las vidas de estos personajes. Cuenta cómo se prepararon los atentados, la captación de yihadistas, su adoctrinamiento y cómo fue la investigación posterior de la policía: pruebas, registros, seguimientos, informes del Centro Nacional de Inteligencia. Cuenta las historias de Ibrahim, de Jamal y de Roxana, cuyas vidas quedaron trabadas para siempre.

Un mundo mejor donde vivir Menoscuarto Ediciones. Palencia, 2024 ISBN: 978-84-19964-12-0 336 páginas - 210 x 140 mm PVP: 21,90 €

42.- Diario de sueños - Cartas de H. P. Lovecraft II

 

Diario de sueños Cartas de H. P. Lovecraft II Colección centellas, n.º 9 ISBN: 978-84-19550-11-8 Cartoné | 22 x 14 cm 256 páginas (duotono) PVP: 27,90 € Edición y traducción de Javier Calvo 28 de febrero en librerías

Tras la publicación hace ahora un año de Escribir contra los hombres —primer volumen de las Cartas de H. P. Lovecraft donde se recogía, en selección de Javier Calvo, la correspondencia dedicada a su carrera literaria—, llega a las librerías, Diario de sueños. Cartas de H. P. Lovecraft II, un segundo tomo en el que se recogen todos los sueños transcritos en la correspondencia que ha sobrevivido del autor. La publicación de este material, hasta ahora inédito en español, se corresponde con la intención de ilustrar el origen onírico de muchos de sus relatos más conocidos, en unos textos en los que pueden distinguirse perfectamente su visión literaria y su mundo personal, destilado en imágenes y escenas extrañas. Podríamos decir que el alma de Lovecraft se trasluce en todos ellos. Completa el volumen la sección final «Las fabulosas aventuras de la Fraternidad Kappa Alpha Tau», dedicada a las misivas sobre felinos, una de sus pasiones más íntimas que muestra su lado más entrañable.

«Cuando tenía 6 o 7 años, me atormentaba constantemente una peculiar pesadilla recurrente, en la que una raza monstruosa de criaturas (que yo denominaba «descarnados de la noche»; no sé de dónde saqué el nombre) me agarraba del vientre (¿problemas digestivos?) y se me llevaba a través de incontables leguas de aire, sobrevolando las torres de unas ciudades muertas y espantosas. A continuación se adentraban en un vacío gris donde yo podía ver las cúspides afiladas como agujas de unas montañas inmensas que se elevaban muchas millas más abajo. Por fin me dejaban caer, y mientras me precipitaba al vacío como Ícaro me despertaba presa de tal pánico que no quería ni oír hablar de volverme a dormir. Los «descarnados de la noche» eran unas criaturas negras, flacas y gomosas con colas pinchudas y alas de murciélago y sin caras. [...] Solía dibujarlos al despertarme. [...] No hay duda de que derivé su imagen de mis recuerdos confusos de los grabados de Doré (sobre todo de las ilustraciones del Paraíso perdido), que me fascinaban en mis horas de vigilia.»