138.- Lamentamos la muerte de Adam Zagajewski

 

Ayer, 21 de marzo y Día Internacional de la Poesía, murió en Cracovia el poeta y ensayista Adam Zagajewski (Lvov, 1945), a los 75 años. Adam Zagajewski (Lvov, actualmente Ucrania, 1945 - Cracovia, 2021), fue uno de los autores más respetados de la literatura polaca contemporánea y uno de los más grandes poetas europeos. Adscrito a la contestataria Generación del 68, sus poemas luminosos, sencillos y profundamente bellos, confirman, tal como declaró el jurado que le concedió el Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2017, el sentido ético de su literatura. El humanismo, la nostalgia y las «huellas sensibles» de las ciudades en las que vivió–como señaló Mercedes Monmany–, juntamente con su profunda vocación europea, fueron algunos de sus grandes temas artísticos. Tal como dijo al recibir el Premio Princesa de Asturias, Zagajewski entendía la poesía como aquello que surge de la mente y el corazón y que no se puede prever ni planear: «debatimos sobre las clases y capas sociales, pero en el día de cada día no vivimos en la colectividad, sino en la soledad. No sabemos qué hacer con un momento epifánico, no somos capaces de preservarlo». Adam Zagajewski fue un hombre extraordinario, sabio y de sensibilidad refinada, cualidades que su obra, tanto en verso como en prosa, reflejaban. Su pérdida deja un vacío dificil de remplazar, porque el mundo, más que nunca, necesita poetas como él, que nos acerquen a la belleza y nos recuerden el camino. Además del Premio Princesa de Asturias, obtuvo los premios Kurt Tucholsky (1985), PEN Club de Francia (1987), Vilenica (1996), Tranströmer (2000), el que concede la Fundación Literaria Konrad Adenauer (2002), el Premio Neustadt de Poesía 2004 y el Premio Europeo de Poesía 2010. En Acantilado publicamos sus libros de poesía Tierra del fuego (2004), Deseo (2005), Antenas (2007), Mano invisible (2012) y Asimetría (2017); los ensayos Dos ciudades (2006), En defensa del fervor (2005), Solidaridad y soledad (2010) y Releer a Rilke (2017); así como su peculiar autobiografía Una leve exageración (2019).

336.- La escritora falleció ayer en Barcelona a los 88 años

Ana María Matute (1925-2014)            La escritora falleció ayer en Barcelona a los 88 años  Ana María Matute pertenece por edad a la generación del 50, al grupo de los llamados “niños de la guerra”, en expresión certera de Josefina Aldecoa, o si se prefiere al de los “niños asombrados”, en palabras de la propia autora barcelonesa. “Niños asombrados” por la perplejidad con que tuvieron que asumir la guerra civil y sus consecuencias justo en un momento crucial de su vida, el tránsito de la infancia a la adolescencia. Ana María Matute se dio a conocer en el mundo literario con Los Abel, que refleja la situación de la posguerra española desde la percepción infantil.       Ediciones Cátedra, dentro de su colección Letras Hispánicas, publicará en los próximos días una edición anotada de Luciérnagas, obra finalista del Premio Nadal en 1949 y que, prohibida por la censura, quedó inédita hasta 1955, año en que se publicó con el título de En esta tierra. En 1993, tras una cuidada y extensa revisión de la autora, se publica la primitiva versión de la novela censurada que recupera además el título inicial. Luciérnagas es una novela ambientada en Barcelona entre 1935 y 1939, que trata de la corrupción de la inocencia, del tránsito de la adolescencia a la madurez: una novela de formación en la que asistimos a la evolución psicológica de Sol Roda, una adolescente de familia acomodada, que ve como su entorno familiar y social se descompone y destruye bruscamente con el estallido de la guerra civil y la situación derivada de esta. En la colección Letras Hispánicas puede encontrarse también una edición de Fiesta al Noroeste (1953), en la que encontramos los temas repetidos y casi obsesivos de sus novelas: la infancia siempre mal recuperada, la muerte, el anhelo frustrado de huida, el amor-odio. Todos los personajes que se cruzan son niños precozmente crecidos para el sufrimiento. El concepto de niñez perdida adquiere gran relevancia. “Partiendo de la visión realista imperante en la literatura de su tiempo, logró desarrollar un estilo personal que se adentró en lo imaginativo y configuró un mundo lírico y sensorial, emocional y delicado. Su obra resulta así ser una rara combinación de denuncia social y de mensaje poético."

Para más información:

Laura Galán González

Ediciones Cátedra

Comunicación y Prensa

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280.- Fallece a los 76 años el poeta Félix Grande, Premio Nacional de las Letras 2004

 Fallece a los 76 años el poeta Félix Grande, Premio Nacional

de las Letras 2004

Ediciones Cátedra ha publicado una edición su obra Blanco Spiritual y Las rubáiyátas de Horacio Martín

La fecha de nacimiento de Félix Grande (1937) sitúa su figura como escritor en el espacio de transición entre dos impulsos poéticos decisivos en la trayectoria de la literatura española posterior a la guerra civil: la generación del 50 y lo que se ha denominado del 68 o Grupo Poético de los 70. Las características de su obra, el aliento de fondo que la recorre  y el aporte de novedad, de renovación estética que la misma contiene, aconsejan colocarlo en ese espacio de transito.

Blanco Spirituals y Las rubáiyátas de Horacio Martín, esta última le valió el Premio Nacional de Poesía en 1978, son quizá los exponentes más acabados de su aliento poético. En ellos encontramos las dos columnas que sustentan el arco de su literatura: de un lado el hombre -el poeta-, ante el mundo; y de otro, el hombre ante la experiencia amorosa. Dos inmersiones complejas en el universo inmutable que alimenta la creación literaria: la resistencia del hombre a desaparecer; la búsqueda de la felicidad desde la conciencia de la infidelidad.

Esta edición incluye cinco nuevas rubáiyátas de su heterónimo Horacio Martín, no incluidas en anteriores ediciones.