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jueves, 21 de marzo de 2024

67.- Alejandro Cuevas se alza con el XXI Premio de la Crítica de Castilla y León con Literatura barata

 

Alejandro Cuevas se alza con el XXI Premio de la Crítica
de Castilla y León con
Literatura barata

El jurado destaca de la novela que es «una mezcla insólita de costumbrismo desquiciado y de imaginación desbordante».

En una celda de paredes acolchadas, un hombre se plantea quién ha podido secuestrarle y por qué motivo. Buscando pistas, bucea en su pasado, desde el momento en que empezó a trabajar vendiendo enciclopedias para la poderosa editorial Schneider hasta que fue ascendiendo a puestos de mayor enjundia.

Dolores es una mujer muy infeliz, especialmente desde que los extraterrestres abdujeron a su novio. Cree, y no le falta razón, que la vida se obstina en ponerle zancadillas. Estudió Filología Eslava, pero trabaja limpiando espantosos cuartos de baño mientras sueña con mudarse a París y dedicarse a la literatura.

Los hilos narrativos y vitales de ambos, el de Dolores y el del hombre cautivo, se acabarán enredando o quizás ya lo estuvieran desde un principio.

 

 

 

Portada Literatura barata

Literatura barata
Menoscuarto Ediciones. Palencia, 2023
ISBN: 978-84-15740-93-3
176 páginas - 210 x 140 mm
PVP: 16,90 €

Fotografía Alejandro Cuevas
 

Alejandro Cuevas (Valladolid, 1973). Estudió en varias universidades y ha publicado seis novelas: Comida para perros (1999), La vida no es un auto sacramental (1999, accésit del Premio Nadal y Premio Ojo Crítico), La peste bucólica (2003), Quemar las naves (2004, Premio Rejadorada) y Mi corazón visto desde el espacio (Menoscuarto, 2019). Ha ganado numerosos premios de relato que recogió en el libro Mariluz y el largo etcétera (2018).

 

«Alejandro Cuevas escribe, a machetazos, con todo el cuerpo.» Diego MedranoEl Imparcial

«En esencia, Alejandro Cuevas busca construir una parábola de la vida actual aplicando a la realidad una mezcla de los espejos stendhalianos y valleinclanesco.» Santos Sanz Villanueva

«Cuevas es un autor indispensable que no renuncia a un humor más ácido, desde una trama detectivesca que supone una verdadera reivindicación de la sátira.» Francisca Noguerol, Jurado del Premio de la Crítica

66.- «En busca del vikingo negro», de Bergsveinn Birgisson

 




65.- HAMITS Y EL INTÉRPRETE - FELIPE HENRÍQUEZ

 



HAMITS Y EL INTÉRPRETE
FELIPE HENRÍQUEZ
 
Una obra que descubre el poder de tus espíritus guías y nos enseña a vivir plenamente.
 
En este libro, el autor comparte su experiencia como médium y la de las personas que han transformado y sanado sus vidas tras recibir sus mensajes. Estos mensajeros, los Guías, están vinculados energéticamente con nosotros y nos influencian e inspiran.
El autor relata su conexión con su guía Hamits siendo un niño y explica cómo llegó a aceptar su don a pesar de sus temores. Nos transmite mensajes de sanación, de vuelta a la consciencia, de plenitud, de amor, de perdón y conexión con la vida, todo ello con el objetivo de dar respuesta a algunas de las preguntas sobre el más allá y el mundo espiritual. Porque para aprender a vivir, primero hay que aprender a partir.
La posibilidad de comunicarse con los muertos es un tema que despierta interés y que ha intrigado a la humanidad durante siglos. Con un tono muy cercano, el autor, medium, viajero incansable en busca del conocimiento de grandes maestros esprirituales, reflexiona sobre la muerte normalizando el tema y ofreciendo una visión reconfortante.


64.- ÁNGELES CAÍDOS - BEATRIZ ERLANZ

 



ÁNGELES CAÍDOS
BEATRIZ ERLANZ
 
Una mirada singular a ciertos espíritus insolentes que han marcado la cultura popular de nuestro mundo.
 
De voluntad didáctica y con un toque de humor, Ángeles caídos explora una galería de personajes —el ángel caído Melek Taus, demonios y vampiros, Yôkai y otros demonios del panteón sintoísta y búdico de Japón, entre otros— que hicieron de su caída una historia extraordinaria y digna de ser recordada para siempre.
Un viaje apasionante por el mundo del cómic, pasando por la música, la televisión, la antropología o la literatura. Un recorrido variado, pero con un denominador común: el deseo de ir siempre más allá, no importa el cómo. Aunque ese cómo, a veces, sea sobrecogedor.

63.- EL GABINETE DE LAS MARAVILLAS

 




miércoles, 20 de marzo de 2024

62.- Orquesta , la nueva novela de Miqui Otero

 

 Orquesta , la nueva novela de Miqui Otero, que se incorpora al catálogo de Alfaguara con una novela sobre la música y sobre cómo nos transformamos cuando suena la melodía que todos llevamos dentro. Miqui Otero, que conquistó a la crítica y a los lectores con Simón hace tres años, comienza con Orquesta una gira de entrevistas y presentaciones por toda España empezando en su ciudad natal, Barcelona, el 4 y 5 de abril para a continuación ofrecer entrevistas en Madrid el 11 y 12 de abril. Posteriomente estará en Zaragoza, Valencia, Sant Jordi, Málga

 

«Una mirada eléctrica al servicio de la magia y la precisión».
Carlos Zanón

«Uno de los mejores escritores de su generación».
Inés Martín Rodrigo

 

 

Valdeplata amanece después de la verbena de verano. Sobre el prado, cadáveres de estorninos, un billete rasgado, una bicicleta roja, una piruleta rota, sangre en una zapatilla. La Orquesta tocó toda la noche y niños, jóvenes y viejos bailaron las mismas canciones guardando secretos distintos. Los guardaba el Conde, anciano que podía morir en cualquier momento (y con él un mundo antiguo de magia y miedo). También Ventura, camionero que sacó por fin su vestido de lentejuelas, o Placeres, soñando venganza y amores prohibidos. Bailaron y bebieron y parecía que podían entenderse antiguos amantes, enemigos mortales, jóvenes perdidos. La historia de esta noche de verano la cuenta la Música, que está dentro y fuera de cada uno de ellos y también de ti. Una música que les recuerda a los vivos que están vivos y que convoca a los muertos. Una melodía que lo mezcla todo en este valle que amanece con los secretos desvelados sobre el prado, como si una gran mano se hubiera abierto por fin

61.- Elia Barceló autora de La soga de cristal

 

Elia Barceló

autora de La soga de cristal

 

La autora alicantina, que ya ha vendido
más de 500.000 ejemplares, esconde en su nueva obra guiños
a Patricia Highsmith y Daphne du Maurier.

En librerías el 11 de abril.

 

Todo está listo en Santa Rita para celebrar el Día de Difuntos, pero este año la muerte ronda más cerca que nunca. El descubrimiento de una soga colgada de un árbol y los oscuros secretos familiares que guarda Sofía O’Rourke, la anciana escritora y dueña de la finca, impulsan la investigación de Greta, su sobrina, para reconstruir la historia de los Montagut-O’Rourke a base de polvorientos papeles y tumbas olvidadas. Al mismo tiempo, la inspectora Lola Galindo investiga la desaparición del líder de Los mensajeros de Ishtar, una secta que tiene su sede central muy cerca de allí.

Los casos del presente y del pasado se unen a otras piezas que van surgiendo para configurar un misterioso puzle: una extraña secta, una calavera, un osario, las ruinas de un bello invernadero olvidado, muertes, pesadillas… e incluso presencias fantasmales que reclaman antiguas cuentas pendientes.Una novela narrada con una prosa exquisita y que da continuidad a Muerte en Santa Rita y Amores que matan.

60.- Kim Nguyen Baraldi autor de Por qué Georges Perec,

 

La literatura de Georges Perec tiene mucho de devoción: conectar con su manera de escribir y ver el mundo es entrar en un universo del que uno no se desprende nunca. Lo sabe bien Kim Nguyen Baraldi (Bruselas, 1985), el autor de Por qué Georges Perec, uno de los homenajes más bellos que podamos encontrar al autor, editado por La uÑa RoTa. A partir del 25 de marzo te toparás con él en las librerías, con portada de Chamo San.
 
Podríamos interpretar Por qué Georges Perec como un prodigioso intento de agotar a Perec, en el sentido más creativo del término. El libro de Kim Nguyen Baraldi es una acumulación de porqués dedicados al autor francés que acaban pareciendo una obra del propio Perec, en la línea de sus conocidos “Me acuerdo”.

Nguyen Baraldi escribe doscientas treinta y seis respuestas que, leídas en conjunto, conforman un retrato poliédrico de “una de las personalidades literarias ‒según Italo Calvino‒ más singulares del mundo”.
A continuación, algunos porqués:
 
“Porque es el escritor por excelencia de los proyectos en marcha: está lleno de salidas que ninguna llegada podrá desmentir nunca”.
 
“Porque escribió una novela en forma de puzle con la que uno siempre quiere jugar”.
 
“Porque escribió una novela en forma de inmueble donde uno quisiera vivir”.
 
“Porque su obra es uno de los testimonios más desgarradores de la Shoah, no por la demostración del dolor, sino por el exceso de pudor”.
 
“Porque, a diferencia de la mayoría de nosotros, Perec nunca se quedaba sin ideas, las encontraba en todas partes”.
 
“Porque en sus libros mezcló literatura experimental y literatura clásica en proporciones ideales, obteniendo un sabor que reconocemos sin haberlo probado jamás”.
 
“Porque decía, entre risas, que lo fundamental en un plan o en un programa es no respetarlo nunca”.
 
Y podríamos seguir eligiendo porqués… Es difícil detenerse en la lectura de esta acumulación de ideas brillantes.
 
La pasión y conocimiento de Kim Nguyen Baraldi sobre Perec queda clara cuando conocemos esta anécdota: cada 23 de junio, visita una librería y compra un ejemplar de La vida instrucciones de uso de Georges Perec, que deja en manos del librero o la librera con instrucciones muy precisas: regalarlo a una persona que aparezca por su librería poco antes de las ocho de la tarde. Este ritual es un homenaje personal a un escritor que admira y a su monumental libro, el cual sucede íntegramente en el instante de la muerte de su protagonista, Percival Bartlebooth, el 23 de junio de 1975, justo antes de las ocho de la tarde. Para el autor de este libro, la Bartleboothshour es una manera de recordar a Georges Perec y de seguir encontrándole lectores.
 
Por qué Georges Perec es un libro que disfrutarán los lectores de Perec, sin duda, pero también cualquier buen lector. Un ejercicio de crítica literaria tan particular como la propia obra de Perec

59.- Debate publica Crematorio frío

 

Debate publica una estremecedora memoria del Holocausto inédita durante décadas: Crematorio frío

Una joya extraviada de la literatura húngara sobre el Holocausto, un testimonio inigualable de Auschwitz que se suma a los de Primo Levi, Imre Kertész, Ruth Klüger Viktor Frankl o Elie Wiesel

 

«Un diamante literario, brillante y afilado. Una crónica estremecedora, de fuerza extraña, desasosegante. Unas memorias sobre el Holocausto dignas de Primo Levi». The Times

«Crematorio frío es una obra literaria esencial y un testimonio histórico de insuperable importancia. Debería ser de lectura obligatoria». Jonathan Safran Foer

 

 

Dosier de prensa

 

Madrid, 18 de marzo de 2024. - Publicada originalmente en húngaro en 1950, Crematorio frío es de las primeras obras literarias sobre el Holocausto publicada en la Europa del Este comunista que, además, reconoce abiertamente el genocidio nazi contra los judíos. Este sobrecogedor testimonio fue una doble víctima de la Guerra Fría: el énfasis en los judíos como principales víctimas de los nazis no encajaba en la narrativa comunista ortodoxa, y los editores occidentales rehuyeron su descripción de los soviéticos como liberadores de los campos.

Durante décadas, cayó en el olvido. Ahora, más de setenta años después de su primera publicación, su lectura se hace imprescindible para preservar el testimonio de aquellos que presenciaron el infierno en la tierra.

 

«La mayoría de los baby boomers solo conocen los aspectos básicos del Holocausto, y las generaciones más jóvenes ni siquiera eso. ¿Cuántas personas realmente saben acerca del sistema de cientos de campos de concentración, el uso sistemático de trabajadores esclavos donde la muerte es la única salida y el papel de las principales empresas alemanas que usaban a los esclavos, empresas cuyos productos usamos todos los días? ¿Cuántas personas conocen la complicidad de las poblaciones locales o cómo comenzó la negación del Holocausto literalmente antes del final de la Segunda Guerra Mundial?». Alex Bruner, sobrino de József Debreczeni

 

József Debreczeni era el alias de József Bruner (1905-1978), prolífico escritor y periodista en lengua húngara en la región yugoslava de Voivodina y en Hungría. En 1938 fue despedido de su puesto en Budapest a causa de la legislación antijudía. De 1941 a 1944 realizó trabajos forzados, antes de ser deportado a Auschwitz en mayo de 1944. Cuando Debreczeni llegó a Auschwitz con treinta y nueve años, su esperanza de vida habría sido de cuarenta y cinco minutos. Ese era el tiempo que tardaban los prisioneros moribundos en ser clasificados en grupos, desnudados y enviados a las cámaras de gas. Contra todo pronóstico, sobrevivió a la selección. Sin embargo, su mujer, Lenke, y sus padres, Fabian y Sidonia, fueron asesinados nada más llegar. Lo que siguió fue un viaje terrorífico de doce meses por «la tierra de Auschwitz».

József sobrevivió para compartir su experiencia en el último y más horrible de los campos: el campo-hospital de Dörhnau. Es este campo el que le da el título a la obra: después de que los nazis desmantelaran las cámaras de gas y los crematorios de Auschwitz, conscientes de que se acercaba el ejército soviético, los nazis querían ocultar las pruebas de sus crímenes. Los hombres que murieron en Dörhnau lo hicieron por inanición y enfermedades, pero no fueron gaseados ni quemados, de ahí que algunos internos lo llamaran 'crematorio frío'.

58.- Otegi, la última bala de ETA

 

Otegi, la última bala de ETA llega a las librerías el 21 de marzo

 

La biografía no oficial de Arnaldo Otegi, líder del independentismo vasco, llega a las librerías en vísperas de la campaña electoral.

Los periodistas Mariano Alonso y Luis Fernando Quintero plasman el resultado de una investigación de más de una década sobre el personaje.

     LOS AUTORES ESTÁN DISPONIBLES PARA ENTREVISTAS     

 

Madrid, 19 de marzo de 2024.-  Este jueves 21 de marzo Plaza & Janés publica la biografía no oficial de Arnaldo Otegi, líder del independentismo vasco, escrita por los periodistas Mariano Alonso y Luis Fernando Quintero. El libro llega en un momento clave del panorama político, tras la convocatoria hace pocos días de las elecciones vascas el próximo 21 de abril, justo un mes después de la publicación. 

Arnaldo Otegi Mondragón es un personaje central de la política española en 2024, tanto dentro como fuera del País Vasco. El histórico líder de Batasuna‒ hoy Sortu‒ el partido nodriza de la coalición Bildu, ha ido reciclándose desde su pasado como militante activo de ETA ‒con la que participó en varias acciones y secuestros‒, hasta su actual papel, decisivo en la aprobación de leyes y presupuestos de la nación. Pese a la nutrida hemeroteca existente en la que Pedro Sánchez negaba que fuera a apoyarse en el antiguo brazo político de ETA, Otegi se ha convertido en uno de los pilares fundamentales de la aritmética del Gobierno actual.

Otegi ‒viejo conocido para algunos, un político más para otros muchos‒, hunde su pasado en la época de terror más sanguinaria vivida en nuestro país. Heredero de un tiempo de sangre y fuego en la que el terrorismo golpeó a la democracia dejando un reguero de cerca de un millar de vidas y decenas de miles de víctimas.

Los periodistas Mariano Alonso y Luis Fernando Quintero plasman en Otegi, la última bala de ETA el resultado de una investigación de más de una década sobre el personaje: su pertenencia a ETA, las acciones terroristas en las que participó, su papel como negociador con el Gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero, así como sus últimas condenas por pertenencia a banda armada y su intento de resucitar Batasuna. Un libro que arroja una abrumadora cantidad de datos y claves para comprender el auge de Bildu en el País Vasco al tiempo que desmonta el relato de épica y humanismo con el que se ha vestido al personaje en años recientes.

57.- SOLO UN POCO AQUÍ de MARÍA OSPINA

 

SOLO UN POCO AQUÍ
de MARÍA OSPINA 

 

Novela ganadora del Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2023. 

 

 Solo un poco aquí es un libro que, además de ser un canto a la tierra y a todos sus hijos, cuestiona las características del ser humano actual. María Ospina ha encontrado la forma de hablar sobre la migración, la vida no humana y sobre cómo nuestras acciones pueden afectar a todo un planeta.

 

«Un libro hermoso, raro y poético. Una historia sobre la vida como viaje a través de la mirada
animal. Imposible resistirse a la ternuray a la agudeza de la palabra de Ospina». Mónica Ojeda

«Escrita con una gran sensibilidad poética,Solo un poco aquí aparece como un hermoso
estudio sobre la migración, la vida no humana y sobre cómo nuestras acciones pueden afectar a
todo un planeta». Gloria Susana Esquivel

'...Una obra que pone en tensión —una tensión enteramente
nueva— las características del ser humano actual con las de la actualidad de las bestias e, incluso,
las de las divinidades actuales: sin metáforas, con juegos de espejos, Ospina Pizano nos pone a
todos en un mismo plano».  
Emiliano Monge

 

 

Publicación: 14 de marzo de 2024.

 

 

KIT DE PRENSA

 

 

La autora estará disponible para entrevistas telemáticas y presenciales en Madrid. 

 

En medio de la noche, en el centro casi desierto de Bogotá, una perra corre y ladra detrás del vehículo en el que se llevan detenido al hombre que vive con ella en la calle. Haciendo caso, quizás, de las últimas palabras de él, la perra da media vuelta y regresa a esperarlo en su morada, un revoltijo de mantas y cartones al pie de un árbol del parque. La espera se alarga, el hambre aumenta, Kati deja su guarida y sale a caminar la ciudad, pero cuando mira atrás para ver quién la sigue ya es demasiado tarde: los de la Unidad de Cuidado Animal la han atrapado y se la llevan en una furgoneta. Su destino se entrelaza entonces con el de Mona, una perra a la que dejaron en la puerta de un bar y va a parar también al refugio canino, donde las dos comparten jaula y se acurrucan, una pegada a la otra, haciendo frente al abandono.

Mientras, entre los rascacielos de Manhattan, una tángara escarlata inicia su ruta anual hacia el sur, en busca de bosques y un clima más templado. El viaje es largo, accidentado, y el pájaro sobrevuela ciudades, campos y fronteras que los humanos, recorriendo el camino inverso al suyo, intentan atravesar no siempre con la misma suerte que ella. A su paso ve cárceles con niños, ríos contaminados, aviones que fumigan con veneno plantaciones ocultas en la selva, una madre que quiere proteger a su hija y una niña que quiere rescatar a un tucán. Hasta que, tal vez por el cansancio, su vuelo se interrumpe en el balcón de Bogotá de una mujer que, como ella, tiene por delante una vida de migrante. La mujer toma una fotografía del pájaro, que conservará durante años, y tras un breve descanso la tángara continúa su camino y se interna en la montaña. Muy distinto es el periplo de un escarabajo que, recién salido de la tierra, se convierte en acompañante involuntario de una mujer que vuelve a la ciudad después de unas vacaciones en el campo, en casa de su tía. O el de una pequeña puercoespín huérfana, que llega en una caja al Centro de Fauna Silvestre de Bogotá desde ese mismo paraje en la cordillera oriental, donde la ha criado y alimentado con leche humana la vecina de la mujer que adopta a Kati.

Entre abandonos, migraciones y mudanzas inesperadas, las criaturas que pueblan esta novela gruñen, lamen, olisquean, trepan, vuelan y buscan hogar. En un mundo en movimiento, sus vidas se cruzan entre sí y con las de seres humanos que aceptan que los animales, testigos discretos de sus heridas y su fragilidad, son un misterio cuya comprensión absoluta no está su alcance.

56.- LABERINTOS 3 de CHARLES BURNS

 

LABERINTOS 3 de CHARLES BURNS.

 

Publicación: 21 de marzo

 

Tras las obras maestras Agujero negro  Vista final, llega el cierre de la trilogía Laberintos, la obra más personal de Charles Burns.

 

«Burns está en una plenitud gloriosa».
Rockdelux

 

 

 

 

KIT DE PRENSA

 

 

Para Brian Milner y Laurie Dunn se acerca el aplauso final. Rodeados de sus amigos, los dos protagonistas se reencuentran por última vez cerca del lago para rodar las últimas escenas de su película amateur . Por la noche, alrededor de la fogata en la que se asan los pescados capturados durante el día, es la hora de la fiesta y se dan todas las condiciones para un final feliz. Sin embargo, la historia no parece seguir el guion previsto...

Entrelazando sutilmente el cine y la vida real, Laberintos es una serie entre el inconsciente y su representación. Burns juega y mezcla un sinfín de géneros para sumergirnos en una historia que nos lleva donde menos lo esperamos y oscila constantemente entre la ciencia ficción, el romance y el cine de terror.

 

 

 

 

La crítica ha dicho:


«Jugando con la confusión de géneros, Burns nos sumerge en una historia que oscila constantemente entre la ciencia ficción, el romance y la fantasía para sacarnos de los caminos trillados. En este último volumen nos ofrece un final sublime que, como en toda gran película, deja profundas reminiscencias mucho después de los créditos».
Cornélius

«Si metiéramos en una coctelera tanto a David Lynch como a David Cronenberg y pulsásemos al botón de convertir en autor de cómic el resultado sería Charles Burns. […] Al más puro estilo Evil Dead, Burns consigue generar una atmósfera propia del mundo de los sueños atrapando a todo aquel que se acerque a sus cómics. De ahí que, como buen laberinto, sea realmente complejo no adentrarte más y más en la psique de sus protagonistas».

Sergio Fernández, Zona Negativa

«Laberintos es una serie que construye su narración en torno a la relación entre el inconsciente y su representación. Este tema lo expresa aquí Charles Burns a través de increíbles secuencias donde los sueños se convierten en fuente de inspiración para la ficción, pero también en un escape de la realidad».
Biblioteca Nacional de Francia

55.- Jazmina Barrera, recrea en La reina de espadas la vida y figura de Elena Garro,

 


Jazmina Barrera, ganadora del Premio Latin American Voices recrea en La reina de espadas la vida y figura de Elena Garro, escritora imprescindible del siglo xx. Injustamente eclipsada por los varones del Boom, Garro es reconocida hoy como una de las creadoras contemporáneas más originales. Según Jazmina Barrera se adentra en las obras, los diarios, las fotografías y la correspondencia de la escritora mexicana, el lector va cayendo fascinado ante el personaje. 

 

«Logra retratar, a través de la vida de Elena Garro, un episodio de la historia de la clase media mexicana con todos sus bochornosos y violentos claroscuros. Y detrás, conspirando, la literatura que emerge para el gozo de quienes leemos»–  Brenda Navarro

 

Este libro nos presenta a una Elena Garro que quizás solo conocieron sus amigas más íntimas. Una Elena humana y, por lo tanto, falible y multifacética. Para trazar este magnífico retrato, Jazmina Barrera hila con rigor científico y sentido del humor una colección personal en torno a la escritora: fragmentos de sus obras, diarios, cartas y entrevistas se trenzan con citas de documentales, algunas carpetas de los Elena Garro Papers del archivo de Princeton, y hasta con sesiones de tarot, I Ching y astrología. La reina de espadas resalta la peculiar forma de habitar el mundo de Elena Garro y su capacidad para dotarlo de nuevos sentidos a través de los temas que la obsesionaron: el tiempo, la catástrofe, los gatos, la lucha campesina, las puestas en escena y los viajes. Aquí no hay certezas ni juicios: lo que hay es el vaivén de una personalidad camaleónica en la mirada apasionada, feminista e inteligente de una investigadora que se transforma conforme avanzan sus pesquisas. La observación aguda que caracteriza la pluma de Jazmina Barrera se alía con su infinita curiosidad y su prodigiosa memoria para regalarnos una serie de instantáneas de una gran escritora del siglo xx. Y al hacerlo, demuestra ser parte de ese mismo linaje.

 

La autora estará disponible para entrevistas en Madrid el lunes 8 y martes 9 de abril

 

  La crítica ha dicho:

«Este libro es la historia de una amistad a destiempo entre su autora y la protagonista. No alcanza la admiración, ni la erudición. Para escribir este texto Jazmina Barrera se paró al lado de Elena Garro y miró lo mismo que ella. Le preguntó cosas [...], sabiendo que no obtendría revelaciones grandilocuentes. Pero para acercarse a la vida de alguien las revelaciones grandilocuentes no sirven».

 

Margarita García Robayo

 

«Arma y desarma la vida de la extraordinaria Elena Garro con la delicadeza de quien la entiende como un texto hermoso, pero lleno de momentos indescifrables. Por eso indaga con valentía en [...] los silencios, las omisiones, la violencia [...], pero también [en] las alegrías y los amores y la literatura, que se desborda [...] con esa inteligencia única de los libros de Barrera».

Diego Zúñiga

«Una novela hecha de tres vidas que se cruzan como los hilos de un bordado, revelando en el haz y el envés el aprendizaje de la belleza, la solidaridad y la pérdida».

Antonio Muñoz Molina (sobre Punto de cruz)

 

La autora:

 

© Ana Hop

 

Jazmina Barrera (Ciudad de México, 1988) fue becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas y beneficiaria de las residencias de la Casa Estudio Cien Años de Soledad. Formó parte del programa de Jóvenes Creadores del Fonca y es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Estudió la maestría en Escritura Creativa en español en NYU con el apoyo de la beca Fulbright. Es autora de Cuerpo extrañoCuaderno de farosLinea nigraLos nombres de los animales y Punto de cruz. Su primer libro de ensayos ganó el Premio Latin American Voices 2013. Linea nigra fue finalista del Premio CANIEM al libro del año, del Premio Primera Novela, del National Book Critics Circle’s Gregg Barrios Book in Translation Prize y del National Book Critics Circle Autobiography Prize. Cuaderno de faros fue parte de la longlist del Premio Von Rezzori. Sus obras han sido publicadas en nueve países y traducidas al inglés, italiano, holandés, portugués y francés. Es socia fundadora de Ediciones Antílope. Vive en Ciudad de México.

54.- Karl Schlögel - El aroma de los imperios Chanel Nº5 y Moscú Rojo

 

Karl Schlögel
El aroma de los imperios
Chanel Nº5 y Moscú Rojo


Traducción de Francisco Uzcana Meinecke

Unos años antes de la Revolución rusa, dos perfumistas franceses establecidos en Moscú—Ernest Beaux y Aguste Michel—recibieron el encargo de crear una nueva fragancia para conmemorar el tercer centenario de la dinastía Románov. Con la caída de los zares y la subsiguiente guerra civil, Beaux regresó a Francia, donde conocería a Coco Chanel, y Michel permaneció en Rusia, convirtiéndose en uno de los artífices de la industria del perfume soviética. La fórmula del perfume imperial jamás se perdió, y de ella surgirían dos icónicas fragancias: Chanel nº 5 y Moscú Rojo, estandartes de dos mundos confrontados. En esta apasionante pesquisa Karl Schlögel rastrea el pasado para ofrecer una perspectiva inaudita sobre la pugna por el poder en el «siglo de los extremos» que marcó la existencia de millones de personas, mostrándonos que una gota de perfume puede encapsular una buena porción de la convulsa historia del siglo xx.

53.- Ocho jueves. 📕 La lealtad puede ser una virtud o una condena

 

LA LEALTAD PUEDE SER UNA VIRTUD O UNA CONDENA

El cadáver de un hombre abandonado en una cueva.⁠

Un tenista víctima de un delito de lesiones que quedará incapacitado.⁠

Dos vidas arruinadas que, como las diferentes vías abiertas al escalar una montaña, confluirán en una misma dirección.⁠

 

Del autor de Doce abuelas, una nueva novela llena de ingenio y giros inesperados

¿Qué insospechada relación puede haber entre un esqueleto hallado en una cueva y el ataque perverso a un tenista famoso?

El caos se desata en un hospital de Santander cuando llega el helicóptero que traslada a unos montañeros heridos, hallados en una cueva de los Picos de Europa. Durante el rescate, la Guardia Civil encuentra también el cadáver de un hombre indocumentado que sujeta un recorte de periódico fechado en 1983, muchos años antes de su muerte. Al mismo tiempo, un conocido tenista se despierta de la anestesia tras una intervención en la muñeca sin poder mover tres dedos de la mano derecha. Alguien le ha seccionado un nervio. Dos historias sin conexión aparente, pero con origen en un pasado que parece disponer de un solo testigo, las montañas.

52.- Albert Memmi - La estatua de sal

 

Albert Memmi
La estatua de sal
Heredero de una triple cultura —judía, tunecina y francesa— Albert Memmi debutó en la literatura en 1953 con una magistral novela autobiográfica.
Una identidad fragmentada, un joven desgarrado entre caducas tradiciones familiares, enfrentado a culturas antagónicas, que tiene que hacer frente a la discriminación social, a la segregación racial impuesta por Francia en Túnez, un joven incapaz de encontrar un lugar en su tierra natal.
Publicada en 1953 y prologada por el escritor Albert Camus, La estatua de sal narra la historia de un niño judío de madre bereber que vive en las callejuelas de Túnez, cerca del gueto. La suya es una infancia feliz, pero pronto el protagonista choca con una realidad hostil compuesta de pobreza, discriminación y prejuicios. Así, nace en él la conciencia de su propio destino de exclusión y desarraigo, debido a una formación cultural que le impedirá reconocerse en las tradiciones de la comunidad judía, pero sin poder identificarse con la otra nueva comunidad, de la que seguirá excluido.

Escrito con gran ternura y gran atención al detalle, Albert Memmi recrea en esta novela de aprendizaje una sociedad entera y lo hace sin ninguna animosidad o arrepentimiento evidente. El libro es una exploración de la identidad, no solo de un judío en un mundo oriental y cristiano, sino también de un individuo desfavorecido y marginado.

«He aquí un escritor francés de Túnez que no es ni francés ni tunecino.
Apenas es judío, ya que, en cierto sentido, no querría serlo».

-Albert Camus

Jim & jhon