27.- Novedades Cantico

 

Aunque nadie piensa en Rafael de León como uno de los poetas más influyentes de la poesía española del siglo XX, lo cierto es que muchos especialistas no dudan en adscribirlo por derecho propio a la Generación del 27 como autor de una obra poética significativa y escrita a conciencia. Aunque mundialmente conocido por su inigualable aportación a la copla, sus libros Pena y alegría del amor (1941) y Profecía (1954, en coautoría con Antonio Quintero) testimoniaron la voz de un hombre que supo entrelazar la tradición con la innovación, creando un estilo único que ha dejado una huella imborrable en la identidad cultural española. En colaboración con compositores como Manuel Quiroga y Antonio Quintero, Rafael de León creó algunas de las coplas más icónicas de la música española, interpretadas por artistas legendarios como Concha Piquer, Juanita Reina y Lola Flores. Entre sus composiciones más famosas se encuentran Ojos verdes, Tatuaje, Y sin embargo te quiero y La bien pagá. Estas canciones destacaron por la profundidad lírica y la capacidad de León para capturar las emociones y las historias del pueblo español.     Importantes nombres de las nuevas generaciones de críticos culturales como Jesús Pascual lo reivindican en la actualidad como uno de los creadores más interesantes y complejos de las letras hispanas que -eclipsado por sus éxitos en el mundo del espectáculo- no llegó a tener el reconocimiento literario que se merece. Este volumen recoge los dos libros de poesía completos que publicó en vida, y queda enriquecido por un apéndice fotográfico que hace un recorrido por algunos momentos de su vida y de su esfera más personal, ofreciendo a los lectores una poesía asombrosamente vigente, lúcida y de impecable oficio. Rafael de León y Arias de Saavedra (1908-1982) fue un poeta y letrista español, mundialmente conocido por su contribución a la copla. Nacido el 6 de febrero de 1908 en Sevilla, en el seno de una familia aristocrática, Rafael de León mostró desde temprana edad una inclinación por la literatura y la poesía. Estudió Derecho en la Universidad de Sevilla y más tarde en Granada, pero su verdadera pasión siempre fue la creación literaria. Durante su juventud, Rafael de León se vio influenciado por los miembros de la Generación del 27, especialmente por Federico García Lorca, Luis Cernuda y Vicente Aleixandre. Aunque no fue un miembro central, su obra poética refleja muchas de las innovaciones y características estilísticas que definieron a este grupo. Rafael de León falleció el 9 de diciembre de 1982 en Madrid, dejando un legado perdurable en la literatura y la música española. Su capacidad para combinar la poesía con la música popular ha hecho que sus obras sean atemporales, resonando aún en la actualidad tanto en los escenarios como en el cine independiente, la contracultura y la poesía.   Ver en la web

El 8 de octubre de 2004, un accidente de tráfico en una tarde lluviosa puso fin a la vida de uno de los poetas más lúcidos y profundos de la literatura española reciente. Andrés Mirón consolidó durante la segunda mitad del siglo XX una voz única y singular en la estela de otros poetas como Valente, Juan Gil-Albert, Ramón Gaya o Eduardo Cirlot. En su obra consiguió destilar una plasticidad en el manejo de las lírica donde alternaba su introspección pensadora, la serenidad y el lujo verbal, creando una poesía rica en imágenes y emociones. Entre sus temas recurrentes se encuentran la memoria, la melancolía, la nostalgia y la naturaleza. Su estilo combina la elegancia del discurso con una voluntad de estilo que recurre a vocablos brillantes y recónditos, a veces incluso inventados. Alejado siempre de los clanes poéticos que protagonizaron medios, editoriales dominantes y círculos de poder que dibujaron un panorama prosaico, estrecho y reducido en las últimas décadas del siglo pasado, Mirón dejó una huella profunda en la poesía española de nuestro tiempo tras su repentina muerte, legándonos una obra que a pesar de la honestidad política del poeta y su desdén hacia el relumbrón y la fama logró premios nacionales e internacionales.     Su obra ha sido traducida al inglés, portugués, francés, italiano y alemán, y ha sido objeto de estudios y tesis doctorales. Además, fue nombrado miembro honorífico del Departamento de Literatura de la Universidad Lincoln de Nebraska (EE. UU.) El propio Jorge Guillén afirmó de él: “Nunca he conocido a un poeta en vidacon tan grandes aciertos.” Andrés Mirón nació en Guadalcanal, Sevilla, el 8 de septiembre de 1941. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid. Publicó casi una treintena de libros,entre las que cabe destacar La selva en esta orilla (1965), Elegía de Sisip (1974) y Huerto de Betania (1987). Su poesía recibió numerosos premios, incluyendo el Premio Jorge Guillén (1979), el Luis de Góngora (1987), el Ricardo Molina (1988), el Esquío (1989) y el Certamen Internacional de Poesía Villa de Aoiz (2004). Su obra ha sido traducida a varios idiomas, ampliando su impacto más allá de España. Arraigado en su tierra andaluza, reflejó en su poesía el paisaje y la vida del sur de España. Además de su éxito literario, Mirón se dedicó a la enseñanza en Sevilla, donde vivió con su esposa, la pintora Conchita Díaz Cerezo, y sus dos hijas. El 8 de octubre de 2004, falleció en un accidente de tráfico mientras viajaba a su pueblo natal.   Ver en la web

El libro Leves certezas, de Victoria López Mata, es un homenaje a la memoria. López Mata nos revela su universo particular, que es también el de todos aquellos que han experimentado la vida en el campo, aunque haya sido en un periodo pasajero. La juventud de la autora contrasta con la profunda madurez de su poética, que reclama una voz lírica propia. La autora trasciende su obra para adentrarse en la vida y las emociones del lector, quien se verá seducido por sus usos del lenguaje, profundamente íntimos, que exploran el Ser, la familia, la vida, el deseo, el amor... Su obra refleja una nueva intimidad que logra conectar con las emociones del lector, quien se convierte en el protagonista de todo el drama del discurso.   Con influencias claramente marcadas en sus versos, como las de Octavio Paz, Begoña M. Rueda, Machado, Josep M. Rodríguez, Heidegger y Anne Sexton, entre otros, López se posiciona en la poesía contemporánea con una óptica que revisita lo femenino dándole un nuevo lugar, con un sentido culto y maduro. Con este libro, la autora demuestra que es más que capaz de sintetizar lo tradicional con la innovación, consiguiendo un conjunto muy personal entre pasado y presente. Con Leves certezas, Victoria López Mata se une a una nueva generación de poetas jóvenes profundamente conectados con la tradición literaria y que aportan una voz renovada y necesaria en el ámbito poético contemporáneo. Victoria López Mata (Córdoba, 1988) cursó estudios de Magisterio, especialidad en inglés, en Córdoba y actualmente se dedica a la enseñanza en un colegio público de Madrid. En la actualidad, está cursando el grado de filosofía por la UNED. Leves certezas (Cántico, 2024) es su primer poemario.     Ver en la web

Hojas de acanto y rosas, obra ganadora del II Premio de poesía Pablo García Baena, invita al lector a sumergirse en la contemplación de la naturaleza y la condición humana desde una perspectiva que desafía la estética postmoderna. Bravo demuestra una vez más su enorme personalidad literaria en el que vendría a ser el exponente más destacado del nuevo romanticismo. Con una escritura empapada de nostalgia, el autor reflexiona sobre la fugacidad del tiempo y la permanencia de la naturaleza, el diálogo entre la tradición poética y la voz contemporánea y la conexión humana con el sentimiento del amor.   Además de todo ello, Hojas de acanto y rosas es también una interesante reflexión sobre el acto mismo de escribir poesía. El libro se divide en dos partes: una serie de poemas que exploran las profundidades de la melancolía en paisajes evocadores, y otra que celebra la vida y la belleza perenne que reside en la autoconciencia de la soledad. Escrito con un poderoso culturalismo que conjuga ingeniosamente el oficio poético con un extremo sentido de la belleza y del hedonismo, Bravo ratifica su condición de poeta imprescindible en el panorama literario actual de nuestro país. Luis Bravo (Madrid, 1994) es autor de los libros de poemas Triestino (Cántico, 2021), Las horas grises (Comares, col. La Veleta, 2022), del libro de relatos La noche de San Silvestre (Balduque, 2024) y editor del volumen Flores y ruina. Antología de relatos sobre el desamor (Dos Bigotes, 2024). También es crítico literario y colabora asiduamente en revistas y medios como Zenda o El imparcial.   Ver en la web

América y paisaje explora la encrucijada entre el mito americano, el paisaje y la identidad personal. A través de sus textos, Yániz teje una narrativa lírica que oscila entre lo íntimo y lo universal, lo concreto y lo abstracto, suscitando un diálogo entre el individuo y el vasto paisaje americano, que se eleva a la categoría de arquetipo postmoderno. Yániz profundiza en la mitología americana, evocando figuras icónicas como Georgia OKeeffe y explorando temas como la migración, la frontera y la transformación del territorio, manteniendo una capa introspectiva, entrelazando reflexiones personales con observaciones sobre el arte, la naturaleza y el lenguaje. A lo largo del poemario, Yániz demuestra una gran habilidad para fusionar referencias culturales diversas, desde la literatura clásica hasta el arte contemporáneo. Sus versos incorporan múltiples idiomas y juegan con la forma, creando un tapiz poético rico y multifacético. El libro explora temas como la soledad, el cambio, la búsqueda de identidad y la relación entre el ser humano y su entorno. Yániz utiliza el paisaje americano como un lienzo sobre el que se proyecta el yo poético, convirtiendo el desierto, las autopistas y los espacios urbanos en metáforas de la experiencia humana.   América y paisaje se distingue por su enfoque innovador de la poesía contem-poránea. Yániz combina una sensibilidad poética con una aguda conciencia de las complejidades sociales y culturales del mundo que nos rodea. Su obra refleja una voz joven pero madura, invitando al lector a contemplar las intersecciones entre el mito, la realidad y el proceso de significar nuestras experiencias, ofreciendo una perspectiva fresca y pro-vocativa sobre temas eternos.  Javier Yániz (Pamplona, 1999). Inves-tigador. Graduado en Filología Hispánica y Máster en Lingüística Teórica y Aplicada. Se encuentra realizando una tesis doctoral en lingüística sobre procesos (des)escalada del conflicto y mediación con el grupo Vínculo, Creatividad y Cultura (ICS, Universidad de Navarra). Ha intervenido espacios diversos con obras como Energía Eólica (Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, 2020), Cuarteto sin músicos “Fracking” (Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, 2021), La Anunciación (Geltoki, 2023) y Sin título o es demasiado tarde para decirte al oído cómo salir de aquí (Re-Read Pamplona, 2024). Ha coordinado la antología de poesía Introducción a la geometría (2020). Sus textos han sido publicados en medios nacionales e internacionales como Casapaís, Luminaria, Autores, El Universal o Río Arga. América y paisaje (finalista del II Premio de Poesía Joven Pablo García Baena 2a época y proyecto finalista en Encuentros de Arte Joven 2023) es su primer poemario.   Ver en la web

ORIENTALISMO

Este volumen recoge por primera vez en edición crítica una cuidadosa traducción de las dos primeras secciones del Samyutta Nikaya, una de las colecciones más antiguas y valiosas del Canon Pali, cuya época se remonta al año 29 a. C., aproximadamente 454 años después de la muerte de Gautama Buddha. Redactados en lengua pali sobre hojas de palma, este libro traduce al español el Devata Samyutta y Devaputta Samyutta, dos conjuntos de sutras que transmiten los diálogos, conversaciones y enseñanzas de Buda con los devas y otros dioses de la India como Vishnú, Kassapa o Tayana entre otros.   El concepto budista de la divinidad queda expresado con todos sus matices a través de estos textos, así como las ideas que esta religión recibió del hinduísmo, sus valores éticos y sus principios espirituales. Esta obra expone de una forma poética y delicada, recreando imágenes y escenas de enorme belleza, ideas centrales de la filosofía budista: la interdependencia de los seres, la relación de causas y efectos (karma) que condiciona el flujo de la vida, el sufrimiento inherente al deseo, la felicidad que obtenemos al liberarnos de los apegos y otras que continúan vigentes hoy día en el budismo theravada y que sin ninguna duda también nutrieron los valores de otras religiones y filosofías que florecieron más tarde tanto en oriente como en occidente.   Ver en la web

Este libro ofrece un refrescante enfoque budista para comprender el papel de la tecnología digital en nuestro mundo y cómo podemos gestionar mejor nuestra relación con ella. Nuestro compromiso con los dispositivos digitales nos conecta con personas e ideas, pero también provoca ansiedad, distracción, desequilibrio y sufrimiento. Dza Kilung Rinpoche, respetado maestro budista tibetano contemporáneo y autor de Una mente relajada, aborda hábilmente estos problemas tan extendidos en la vida moderna y los dirige a un público occidental. En doce breves capítulos, ofrece estrategias y herramientas directas para despejar el desorden que nos distrae y nos impide vivir plenamente y con claridad. El libro también explora temas más profundos como la naturaleza de la sabiduría, la cuestión del karma y la importancia de la bondad amorosa y la compasión. Las prácticas y meditaciones de este libro resultarán atractivas para cualquiera que sufra de una "mente de mono" dispersa y desenfocada. Al calmar nuestra mente, podemos discernir las fuentes de nuestros problemas internos y externos y empezar a trabajar en ellos en beneficio propio, de los demás y de la Tierra.   "Aquellos que quieran dejar sus iPhones tendrán que leerlo." —Publishers Weekly "Con sabiduría y claridad, Kilung Rinpoche emerge como un faro de inspiración, ofreciendo una hoja de ruta profunda y práctica para cultivar la atención plena en nuestras vidas dominadas por la tecnología." —Lodro Rinzler, autor de Buda entrando en un bar. S.E. Dza Kilung Tulku Jigme Rinpoche nació en 1970 y dirige el Monasterio de Kilung en el distrito de Dzachuka de Kham, Tíbet, que ha estado trabajando para restablecer como centro de aprendizaje y práctica desde que era un adolescente. Lleva enseñando en Occidente desde 1998 y acepta regularmente invitaciones para enseñar en Boston, Pekín, Dinamarca, Singapur, Malasia, Taiwán, Brasil y Argentina. Su hogar en Occidente está en la isla de Whidbey, cerca de Seattle (Washington), y reparte su tiempo entre Washington, su comunidad en Tíbet y sus alumnos en todo el mundo. El lamaísmo lo ha reconocido oficialmente como la quinta encarnación de Jigme Ngotsar Gyatso, uno de los cuatro discípulos principales (llamados "Los Cuatro Jigmes") de Rigdzin Jigme Lingpa, el gran maestro del ciclo de enseñanzas Longchen Nyingtig.   Ver en la web

El Kosala Samyutta constituye un testimonio único del desarrollo temprano del budismo y su interacción con el poder secular en la antigua India. A través de la figura del rey Pasenadi, somos testigos de la aceptación e integración gradual de los principios budistas en el gobierno y el tejido social del reino de Kosala. El hecho de que la colección se centre en cuestiones prácticas y cotidianas la hace especialmente valiosa para comprender cómo se adaptaron las enseñanzas budistas a las necesidades de los seguidores laicos.   El Kosala Samyutta ofrece una guía completa para aplicar los principios budistas en la vida mundana, desde cuestiones relacionadas con el gobierno y la ética económica hasta las relaciones de pareja, profesionales y el desarrollo personal. El Kosala Samyutta ofrece una guía completa para aplicar los principios budistas en la vida mundana, desde cuestiones relacionadas con el gobierno y la ética económica hasta las relaciones de pareja, profesionales y el desarrollo personal. Así pues, el Kosala Samyutta sirve no sólo como documento histórico, sino como fuente continua de inspiración y guía para las personas que buscan equilibrar sus aspi-raciones espirituales con sus respon-sabilidades mundanas. Sus enseñanzas sobre liderazgo ético, responsabilidad social y desa-rrollo personal siguen siendo relevantes a la hora de abordar los complejos retos de la sociedad moderna.   Ver en la web

NARRATIVA

Una paloma torcaz solitaria se posa en un abeto y picotea su fruto. Se lleva las semillas y comienza el largo viaje de un árbol. Un ensayo sobre ese viaje es el título de este libro. Michio Hoshino, uno de los reporteros más famosos del mundo que pasó 15 años viajando por el vasto paisaje de Alaska, es un fotógrafo de fama mundial y un escritor aclamado. Al leer sus conmovedores textos, uno se siente envuelto en el drama de la naturaleza y los seres humanos que se enfrentan a la profunda soledad de la existencia en una tierra llena de belleza, amor e inmensidad. Trágicamente muerto por el ataque de un oso mientras hacía un rodaje cuando estaba en lo más alto de su carrera, Michio Oshino se ha convertido en uno de los creadores más amados en Japón por su espiritual conexión con la naturaleza y su sentimiento de compasión hacia la fragilidad de la vida. Sus palabras hacen resplandecer el valor de la resiliencia y la voluntad tanto en los seres humanos como en los animales. Publicado por primera vez en 1994 y con 72 ediciones hasta la fecha, El árbol viajero es ya un clásico de la literatura ecologista, tan necesaria en nuestro tiempo. En esta obra, Hoshino reflexiona sobre cuestiones universales con una cuidadosa introspección y una profundidad emocional que recuerdan a Henry David Thoreau, mientras se enfrenta a una de las últimas fronteras de la vida, con plena aceptación e incluso reverencia por sus peligros.   Michio Hoshino (27 de septiembre de 1952 - 8 de agosto de 1996) fue un fotógrafo de naturaleza japonés. Considerado uno de los fotógrafos de naturaleza más famosos de su época y comparado con Ansel Adams, Hoshino se especializó en fotografiar la vida salvaje de Alaska hasta que murió a manos de un oso pardo mientras realizaba un encargo en el lago Kurilskoye, Rusia, en 1996. El interés de Michio por Alaska comenzó a los 19 años, cuando compró un libro de fotos en el que aparecía el pueblo de Shishmaref. Deseoso de verlo por sí mismo, envió una carta al alcalde del pueblo, que le contestó seis meses después invitándole a visitarlo. El verano siguiente pasó allí tres meses, fotografiando y ayudando a pescar. En ese momento decidió hacerse fotógrafo. Más tarde se graduó en la Universidad de Keio, y durante dos años trabajó como ayudante del fotógrafo de fauna salvaje Kojo Tanaka. En 1978, Hoshino se matriculó en la Universidad de Alaska Fairbanks, donde estudió gestión de la vida salvaje. Era famoso entre sus colegas por sus tomas realizadas desde una posición muy cercana a los animales, incluidos los osos. Sin embargo, Hoshino se consideraba un fotógrafo de la naturaleza en un sentido más amplio, que incluía a los indígenas y sus interacciones con el entorno. En busca de la toma perfecta, soportó expediciones agotadoras, que incluyeron vivir durante un mes en un glaciar. Como recordaba su amigo y colega Kim Heacox, Hoshino respetaba tanto la naturaleza y a todos los seres que "prácticamente se inclinaba antes de pulsar el obturador".