29.- LA TERCERA GUERRA MUNDIAL YA ESTÁ AQUÍ

 

A la venta desde el 1 de septiembre de 2021

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28.- Ediciones B publica Decapitados de Peio H. Riaño

 

Ediciones B publica Decapitados de Peio H. Riaño, un recorrido por una serie de monumentos con el fin de reflexionar sobre aquellos que representan valores como el racismo, el machismo y la exclusión.

¿Es lícito acabar con la propaganda de genocidas, dictadores, esclavistas, invasores y otros personajes tan deleznables en el espacio público? Este ensayo provocador y fascinante demuestra por qué es hora de retirar los homenajes que ofenden a la ciudad progresista.

Ya en la Roma clásica la destrucción de monumentos y símbolos era una forma de borrar de la historia a los enemigos que habían sido derrotados. En épocas más recientes, esta práctica ha adquirido otro significado en casos como las estatuas de Colón, Lenin o Sadam Husein, que han sido expulsadas de los lugares donde una vez se alzaron, convirtiéndose en una reivindicación por el respeto a la nueva ciudadanía que no quiere esa carga. El historiador del arte y periodista Peio H. Riaño aborda un debate en auge que se pregunta cómo queremos que sea la ciudad del siglo XXI, mientras el movimiento Black Lives Matter protesta contra los símbolos racistas y en Latinoamérica miles de personas se manifiestan pidiendo la desaparición de los conquistadores de bronce y piedra que aún adornan sus calles.

#Decapitados

PEIO H. RIAÑO es historiador del arte y periodista, padre de Lucas y Teo e hijo de una secretaria de hospital y un maestro de escuela. Cree en las humanidades y en las ciencias sociales como inspiración de la soberanía ciudadana y es autor del ensayo visual Conductas envenenadas (2007), del libro de cuentos ilustrados junto a Sonia Pulido Chromorama (2008), de la novela Todo lleva carne (2008), de las crónicas La otra Gioconda. El reflejo de un mito (2013) y del ensayo cultural Las invisibles (2020). Está ligado a las redacciones de periódicos y revistas desde hace más de veinte años y ha sido redactor jefe de cultura en Calle 20, Público, El Confidencial y El Español. En 2014 ganó el Premio de Periodismo Cultural José Luis Gutiérrez por el reportaje "Académicos insumisos".

Más información:

27.- Antonio Muñoz Molina, 'Volver a dónde', una lúcida mirada sobre la España actua

 

Esperamos que estéis bien. Nos alegra enviaros información sobre el nuevo libro de Antonio Muñoz Molina, Volver a dónde, una lúcida mirada sobre la España actual a través de la memoria íntima de una familia a lo largo del último siglo. 

«Leerle es un placer sereno y a la vez inquietante. […] La literatura de Antonio Muñoz Molina es un recorrido hondo y emocionante por la vida de su país, por la historia del sufrimiento del mundo y por su propia experiencia personal», Juan Cruz, El País.

Podéis descargaros aquí la nota de prensa completa:
Nota de prensa - Volver a dónde, de Antonio Muñoz Molina

RUEDA DE PRENSA
Miércoles 8 de septiembre en Madrid
9.45h Photocall
10h Rueda de prensa
(imprescindible confirmar asistencia, aforo limitado)

Además, el autor estará disponible para entrevistas en Madrid (8 y 9 de septiembre), Barcelona (14 de septiembre), Bilbao (15 y 16 de septiembre) y próximamente en Sevilla, Valencia, etc.

Volver a dónde sale a la venta el miércoles 8 de septiembre.

26.- BELÉN GOPEGUI AUTORA DE EXISTIRÍAMOS EL MAR

 

BELÉN GOPEGUI AUTORA DE EXISTIRÍAMOS EL MAR

Belén Gopegui ilumina nuevas formas de convivencia, de lealtad, de estar y ser con y entre los otros.    Una mirada de enorme potencia sobre la realidad que nos sitúa frente al espejo y nos interpela como lectores y ciudadanos.

A lo largo de su amplia trayectoria, Belén Gopegui ha concebido a sus novelas y ensayos como artefactos capaces de representar la realidad, interpelando al lector e invitándolo a dar un paso, por pequeño que sea, de la reflexión a la acción en defensa de una sociedad más justa. A partir del 16 de septiembre, Belen Gopegui vuelve con gran fuerza a ocupar ese espacio tan personal y necesario con Existiríamos el mar. Una novela coral que, sobre el trasfondo de la pandemia de COVID-19, nos muestra un mundo donde la incertidumbre, la precariedad laboral y las dificultades para costearse una vivienda están a la orden del día, y se ha abierto una brecha insalvable entre los que cuentan con patrimonio y aquellos que no; pero también, donde otras maneras de convivir, compartir y construir comunidad y familia se erigen como alternativas colectivas y solidarias que desafían las nefastas leyes de la exclusión social. A esa edad media que son hoy los cuarenta años, cinco personas comparten piso en Madrid, porque lo necesitan y también porque compartir, en su más amplio sentido, forma parte de una nueva mentalidad que va creciendo en silencio y que atañe a la manera de entender las relaciones. Una de esas cinco personas, Jara, se marcha un día sin previo aviso. ¿Por qué se ha ido Jara? Su carácter es, como su vida, inestable; no tiene trabajo, se parece a esa persona que vive siempre en vilo y que en algún momento todos hemos llevado dentro. Lena, Hugo, Ramiro y Camelia la buscan mientras continúan con sus luchas diarias, marcadas por la necesidad de vivir en esta sociedad y por la convicción de que las normas que la rigen deben transformarse. Existiríamos el mar es una novela que gira en torno a una desaparición y un reencuentro, pero ante todo es una obra que pone en el centro la vida entendida como aquello que se teje entre risas, frustraciones, fracasos, los momentos compartidos y la aparente banalidad de lo cotidiano.

DOSSIER, PORTADA, FOTO DE LA AUTORA   La autora estará disponible para entrevistas los días 14, 15 y 16 de septiembre.

Belén Gopegui nació en Madrid en 1963. En 1993, la editorial Anagrama publicó su primera novela, La escala de los mapas. Siguieron, entre otros títulos, Tocarnos la cara (1995), La conquista del aire (1998), Lo real (2001), El lado frío de la almohada (2004), El padre de Blancanieves (2007) y Deseo de ser punk (2009), todos ellos publicados por Debolsillo. Literatura Random House ha publicado Acceso no autorizado (2011), El comité de la noche (2014), Quédate este día y esta noche conmigo (2017), la conferencia Ella pisó la Luna (ellas pisaron la Luna) (2019) y la edición conmemorativa del 25.º aniversario de La escala de los mapas (2018). Rompiendo algo (Ediciones Universidad Diego Portales, 2014; Debolsillo, 2018) reúne una selección de sus artículos y ensayos.

25.- Hermida Editores - Primeras novedades y Feria del Libro de Madrid 2021

 

El día 30 de agosto llegará una nueva compilación de la mejor ficción corta de Naoya Shiga: La tortuga ciega y el madero flotante. Relatos sobre los que Hiroaki Sato escribió en The New York Times: «Unos cuentos que son casi perfectos en su simplicidad, franqueza y dominio del tema». El día 6 de septiembre publicamos por primera vez en español Poemas de Deus e do Diabo, el poemario que dio fama a José Régio y que lo convirtió en el gran poeta portugués del siglo xx, junto a Fernando Pessoa.

El viaje de una madre con dos niños hacia un lugar remoto. La reflexión sobre la muerte de los seres vivos tras un accidente ferroviario que el propio Shiga sufrió. La incógnita sensación de sosiego y la cercanía al final de la vida. Cuentos misteriosos narrados entre amigos alrededor de una hoguera durante una hermosa noche en la montaña. Personajes excéntricos, con sus manías, que no dejan de aparecer en cualquier conversación. Un suceso en el vagón de un tren que recorre Tokio durante la posguerra. Palabras tejidas en conmemoración del renombrado escritor Ryūnosuke Akutagawa. El juicio severo a los críticos literarios y una aproximación a su obra anterior. Lo real y lo ficticio, todo sucede bajo alguna clase de poder que no podemos limitarnos a definir como una mera casualidad. «El cabo de Kinosaki», «Hasta Abashiri», «La luna gris» y «La tortuga ciega y el  madero flotante» son algunas de las obras más representativas de los inicios y la madurez del autor. Naoya Shiga nació en 1883 y fue considerado como «el dios de la narración del siglo xx» por su manera de relatar historias y cuentos con precisión y nitidez. Su mirada abarca desde lo cotidiano, como los niños, los insectos y las plantas, hasta lo grandioso, como la vida y la muerte. Esta compilación muestra la evolución de su pensamiento y de su actitud hacia la profesión de  escritor a lo largo de su carrera literaria.

Poemas de Deus e do Diabo es el primer poemario de José Régio. Publicado en 1925, fue muy bien acogido por lectores y crítica. En él aparecen y se celebran las grandes preocupaciones metafísicas y vitales que nunca abandonarían al autor. Contiene su poema «Cántico negro», todo un referente («bandera poética», se ha dicho de él) y el que mejor muestra sus pálpitos más originales. Obra canónica y central de la poesía portuguesa del siglo xx, el lector asiste en ella a un desfile de imágenes entre aterradoras y salvíficas, acompañadas por los sencillos pero certeros dibujos del propio poeta, que muestran un inevitable equilibrismo pagano entre los costados humano y divino de la existencia y el sufrimiento de quien erige y soporta tales imágenes. El clima, dulce y trágico en la lectura, nos sitúa en una complicidad romántica y perdurable con el poeta. En el siguiente enlace se escucha el «Cántico negro», el poema más famoso de Régio y uno de los más populares en portugués, por el declamador João Villaret, quien ayudó a dar a conocer el trabajo de José Régio, publicado unos años antes, y que supuso el descubrimiento para los portugueses de uno de sus grandes poetas: https://www.youtube.com/embed/T2oQYkQrAr8

24.- Lumen publica el 9 de septiembre Estaré sola y sin fiesta, de Sara Barquinero

 

Lumen publica el 9 de septiembre  Estaré sola y sin fiesta, de Sara Barquinero   Una joven y premiada revelación literaria Una asombrosa novela de amor y aprendizaje que es también un viaje por España.

¿Quién es Yna? ¿Por qué su diario íntimo, crónica de su enamoramiento de Alejandro en 1990, ha aparecido en un contenedor de Zaragoza? ¿Y dónde estarán ahora sus protagonistas? ¿Seguirán vivos? La protagonista de Estaré sola y sin fiesta – que Lumen pone a la venta el próximo 9 de septiembre- no puede evitar hacerse estas preguntas cuando encuentra el viejo cuaderno manuscrito de Yna. A partir de ahí, la joven filósofa y escritora Sara Barquinero (Zaragoza, 1994) construye una asombrosa historia de deseo y de intriga que recorre España, y que es la primera piedra de un ambicioso proyecto narrativo: un regreso a la novela filosófica sin renunciar al pulso vertiginoso. Con ecos de Roberto Bolaño y Julio Cortázar, la historia lleva a nuestra protagonista a dejar toda su vida en pausa para dar comienzo a una investigación que la llevará a Bilbao, Barcelona, Salou, Peñíscola y, finalmente, de vuelta a Zaragoza. ¿Es cierto que nadie fue al cumpleaños de Yna el 11 de mayo de 1990? ¿Tiene sentido que el amor de su vida nunca la llamara? ¿A qué respondía esa gran obsesión romántica?

Estaré sola y sin fiesta es una ficción, pero parte de un documento real, el diario de una mujer llamada Yna que, en 1990, se lamentaba por el amor de Alejandro, un hombre que no la llamaba nunca. En la novela, la protagonista —de la que nunca sabemos el nombre— se topa con un contenedor lleno de lo que parecen todas las posesiones de una persona. Tras mucho dudar, coge un cuaderno pequeño, su diario, y se lo lleva a casa. Ella está en la ciudad en la que creció por la muerte de un pariente lejano, pero, en lugar de convertir su visita en algo breve y volver a su trabajo y a sus planes previos a este viaje, se obsesiona con el texto; concretamente con la imagen de Yna esperando algo que no va a suceder. Poco a poco, la protagonista va dejando todo lo que antes era su vida —novio, trabajo, planes de vacaciones— para investigarla. En determinado punto se dará cuenta de que, según una peculiar concepción del tiempo que ella tenía de niña —el pasado como un espacio al que se puede llegar—, le angustia la idea de que, en algún lugar, Yna sigue esperando a Alejandro. Es en ese momento cuando cambia el enfoque de su investigación y decide buscar a Alejandro, ese hombre ausente del que apenas tiene pistas.   «El enigma de Yna marcará un antes y un después en la literatura de su generación.» Luna Miguel «Toda una lección sobre cómo dos cosas tan aparentemente distintas como la obsesión por las vidas ajenas y el desconcierto que a veces nos produce nuestra propia vida pueden llegar a convertirse en una sola pulsión indistinguible. Acuérdense bien de este nombre: Sara Barquinero. Porque ha llegado para quedarse.» Andrés Barba «Una novela impecable sobre cómo lo que suponemos sobre los demás solo habla de nosotros mismos.» Elvira Navarro «Sara Barquinero nos muestra a su protagonista, Yna, hechizada en un ejercicio de serendipia mediante un estilo claro, directo y fresco.» Carlos Zanón «La frase `no se puede ser tan joven y escribir tan bien´ se dice mucho pero no siempre es cierta. Esta vez sí. Enhorabuena, Sara Barquinero.» Nuria Labari «La voz de Sara Barquinero llega para quedarse en nuestras estanterías con una novela en la que la obsesión por rescatar del olvido una vida desconocida nos descubre el filo de lo ajeno que nos interpela y habla de nosotros.» Librería Tipos Infames (Madrid)

Copy de la foto: Ricardo Quesada Sara Barquinero (Zaragoza, 1994) estudió Filosofía en la universidad de su ciudad y realizó un máster de Escritura Creativa en Hotel Kafka. Actualmente está cursando los estudios de doctorado. En 2018 obtuvo una beca de creación en la Residencia de Estudiantes de Madrid, en la que escribió su nouvelle Terminal (Milenio, 2020). Ha obtenido el Premio de ensayo Valores Universales de la Fundación Unir en 2016, el Premio Virginia Woolf de relato en lengua inglesa en 2017, el Premio del IAJ de creación artística y tecnológica en la modalidad de literatura en 2018 y el Premio Voces Nuevas de poesía de la Editorial Torremozas en 2019. Tras Estaré sola y sin fiesta, Lumen publicará su proyecto literario Los escorpiones, formado por cinco novelas, y El desapego.    LA AUTORA ESTARÁ DISPONIBLE PARA ENTREVISTAS LOS DÍAS 8 Y 9 DE SEPTIEMBRE

33.- CENTENARIO DE CARMEN LAFORET Siete novelas cortas Carmen Laforet

 

CENTENARIO DE CARMEN LAFORET

Siete novelas cortas

Carmen Laforet

Nueva edición de estas siete novelas cortas que ratifican la voz inconfundible de Carmen Laforet y su papel renovador de la narrativa española del siglo XX.

Álvaro Pombo subraya en el prólogo de este volumen que «la posguerra es el lugar de estas siete novelas cortas de Carmen Laforet, que me han recordado la intensa emoción con que leí Nada por primera vez». En efecto, esa «posguerra que circunscribe y es circunstancia de todos los personajes, incluida la propia narradora» da unidad a las obras aquí recogidas –«El piano», «La llamada», «El viaje divertido», «La niña», «Los emplazados», «El último verano» y «Un noviazgo»–, escritas entre 1952 y 1954, después del gran éxito de su primera novela. En ellas, como dice su hijo Agustín Cerezales en la nota a esta edición, «viven una serie de personajes inolvidables y una época, una atmósfera y unos escenarios en los que Laforet nos sumerge con su habitual maestría, de tal forma que, una vez leídos, los conocemos como si los hubiéramos vivido».

32.- Novedad Elba

 

31.- Kabul. Está pasando, lo estás leyendo

 

Yasmina Khadra Las golondrinas de Kabul En un Kabul miserable en el que ya no se oye a las golondrinas sino los graznidos de los cuervos y los aullidos de los lobos, diversos personajes se muestran incapaces de sobreponerse a un destino marcado por sus miserias, cobardías y desencantos, impuestos por la irracionalidad del integrismo islámico.     ME INTERESA

Gilles Kepel Salir del caos El primer relato completo retrospectivo de la Historia de Oriente Próximo, desde la crisis del petróleo de 1973 hasta el conflicto de Siria. Un libro que aúna el rigor analítico académico con el carácter más divulgativo, escrito por uno de los más reputados expertos mundiales en el mundo islámico.     ME INTERESA

Masood Khalili Los susurros de la guerra El 9 de septiembre de 2001, en un remoto lugar de Afganistán, dos terroristas de Al-Qaeda, que se hacían pasar por periodistas, acabaron con la vida del legendario comandante afgano Ahmed Shah Massoud, "el león del Panjshir"; atentado del que su íntimo amigo y asesor político Masood Khalili fue el único superviviente.     ME INTERESA

Patricia McCormick Malala. Mi historia Malala Yousafzai sólo tenía diez años cuando los talibanes se apoderaron de su región. Decían que la música era pecado. Decían que las mujeres no debían ir al mercado.     ME INTERESA

Malala Yousafzai El lápiz mágico de Malala Cuando Malala era niña en Pakistán quería tener un lápiz mágico. Lo usaría para: -poner un pestillo en su puerta; así sus hermanos no podrían molestarla. Sola en su habitación, escribió sobre los desafíos a que se enfrentaba, pero sus palabras llegaron a gente de todo el mundo.     ME INTERESA

Malala Yousafzai Todas somos desplazadas Nunca deja de asombrarme que la gente dé la paz por supuesta. Yo doy las gracias por ella cada día. No todo el mundo tiene paz. Millones de hombres, mujeres y niños viven en medio de la guerra cada día.

30.- Novedad PonetMon

 

A Fake Story
Laurent Galandon y Jean-Denis Pendanx

El 30 de octubre de 1938, Orson Welles transmitió ‘La guerra de los mundos’ en las emisoras de radio de la CBS, una narración sobre el ataque a la tierra por extraterrestres que desató el pánico. “Una guerra falsa aterroriza a todo el país”, titularon los diarios al día siguiente. El mismo día de la transmisión, ocurre un crimen. A Fake Story  plantea la cuestión de lo verdadero y lo falso en una investigación policial sobre este hecho que el ex reportero estrella de CBS, Douglas Burroughs convertirá en un libro. Esta historia, llena de giros inesperados, ocurre en un contexto de racismo en el período de entreguerras, con una nación en medio de la fascinación por los medios de comunicación y las armas de fuego