89.- Ramón Gómez de la Serna y Madrid

Ramón Gómez de la Serna

y

Madrid

En el marco de

Madrid Otra Mirada 2017

Viernes, 20 de octubre, 20 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

En el encuentro se hablará de la integración de Ramón en el mundo académico, de su despacho que encierra su campo de visión en su propio mundo creado, para mejor concentrarse en la vida y en la escritura, de su mirada como periodista en la prensa madrileña antes de la Guerra Civil, y de su particular visión de la realidad y de la ciudad de Madrid.

Participan

Ioana Zlotescu

Eduardo Alaminos

Andrea Baglione

Ricardo Fernández Romero

Coordina

Juan Carlos Albert

Ioana Zlotescu ha sido directora del Instituto Cervantes en Bucarest durante algunos años. Es una de las personas internacionalmente más reconocida como experta en la obra de Ramón. Es la directora de la edición de las Obras Completas de Ramón Gómez de la Serna publicadas por Galaxia Gutenberg. Fue invitada de honor para presidir el Congreso Internacional sobre el autor que se desarrolló en Buenos Aires en 2010 y actualmente es la presidenta de la Asociación Internacional Ramón Gómez de la Serna, recientemente constituida.

Eduardo Alaminos López Licenciado en Historia del Arte y Máster en Museología por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido jefe de Colecciones y Subdirector del Museo Municipal de Madrid (actual Museo de Historia) y Director del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, dependientes del Ayuntamiento de Madrid. Responsable de la instalación en este museo del despacho de Ramón Gómez de la Serna y autor del libro Los Despachos de Ramón Gómez de la Serna: Un museo portátil "monstruoso". Ha comisariado el proyecto el Museo portátil. En la actualidad prepara un libro sobre la obra plástica de Ramón.

Andrea Baglione es doctorando en Literatura y Culturas Clásicas y Modernas en la Universidad de Génova. Su ámbito de investigación es la obra de Ramón Gómez de la Serna, el humor y los objetos.

Ricardo Fernández Romero es Profesor titular (Lecturer) de Literatura española en la University of St. Andrews (Reino Unido). Ha publicado artículos sobre literatura autobiográfica española contemporánea y la monografía El relato de infancia y juventud en España (1891-1942) (Universidad de Granada, 2007). Así mismo, ha dedicado diversos trabajos a la obra autobiográfica y periodística del escritor Ramón Gómez de la Serna. En esta dirección ha recopilado las colaboraciones periodísticas de Gómez de la Serna y el fotoperiodista Alfonso Sánchez Portela en el libro Ángulos de Madrid (Albert editor, 2013). En la actualidad está escribiendo una monografía sobre Ramón.

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50.- CELEBRACIÓN DEL 50 ANIVERSARIO DE LA CONCESIÓN DEL NOBEL DE LITERATURA A MIGUEL ÁNGEL ASTURIAS

CELEBRACIÓN DEL 50 ANIVERSARIO DE LA CONCESIÓN DEL NOBEL DE LITERATURA A

MIGUEL ÁNGEL ASTURIAS

Miércoles, 18 de octubre, 20 h

Participan

Winston Manrique

Gastón Segura

El 19 de octubre, Miguel Ángel Asturias cumpliría 118 años, y ese mismo día de 1967 se le otorga el Premio Nobel de Literatura

“Venía de la más remota América. Mucho más allá de los bananos, dictadores y quetzales, a la que podía volverse en quince días de navegación oceánica. Era el asombrado y asombroso sobreviviente de un largo viaje que atravesaba siglos, edades y cataclismos. Había pasado a través de toda la colonización española, había sufrido el difícil acomodamiento de lo indígena con lo hispano, había oído las lenguas de antes del diluvio que se habían conservado en los claros de la selva tropical, hablaba un castellano de Pedro de Alvarado o de Bartolomé de las Casas y se guardaba en silencio, con un silencio de brujo de Copán que agurda la vuelta de Quetzalcóatl”

                               

Miguel Angel Asturias en la recepción del Premio Nobel

Nació el 19 de octubre de 1899 en la ciudad de Guatemala y murió, en Madrid, el 9 de junio de 1974. Se le concedió, en 1967, el Premio Nobel de Literatura por su novela El Señor Presidente; modelo de cuantos relatos se han ocupado de los dictadores sudamericanos. Pero si por algo merece ser recordado, es por ser el creador del «realismo mágico».

Aunque se crió en Guatemala, los acontecimientos políticos le llevaron a vivir gran parte de su vida en el extranjero. Así, durante su primera estancia en París, en la década de los años veinte, estudió las religiones precolombinas mientras se empapaba de las vanguardias, conjunción de elementos que marcará toda su obra literaria.

Retornó a Guatemala en la década de los treinta, pero la abandonaría definitivamente tras el golpe de Estado, de 1954. A partir de ahí, se tornaría un exiliado, con un breve periodo como embajador de su país ante la República Francesa (1966-1971).

Entre su obra narrativa, aparte de El Señor Presidente(1945), sobresalen Hombres de maíz (1949), Mulata de tal (1963), Maladrón (1969) y la Trilogía bananera, compuesta por Viento fuerte (1950), El Papa Verde(1954) y Los ojos de los enterrados (1960); además, legó una notable obra cuentística entre la que destaca Leyendas de Guatemala (1930). También editó poemarios, como Clarivigilia primaveral (1965), y teatro, del que cabe reseñar Soluna (1955) y La audiencia de los confines (1957).

Además del Nobel, fue galardonado con el Premio Lenin (1966) y el Premio William Faulkner (1962).    

    

La Editorial Dracena ha publicado la Trilogía bananera de Miguel Ángel Asturias compuesta por: Viento fuerte, El Papa Verde y Los ojos de los enterrados

                               

7.- LOCUS POETARUM de Francisco Caro

Presentación del libro

LOCUS POETARUM

de

Francisco Caro

Martes 7 de febrero de 2017, 20 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Participan

Rafael Soler

Francisco Caro, autor

LOCUS POETARUM

Francisco Caro

Madrid, Polibea, 2017

Colección El Levitador, 64

LOCUS POETARUM, de Francisco Caro, es un poemario de mixto origen. Articulado alrededor de la poesía como pasión y ejercicio se compone de más de sesenta poemas. La mitad casi de los cuales son inéditos y la otra mitad han aparecido de manera más o menos furtiva en redes, eventos, libros… o similares grietas.

Poesía locativa, Locus poetarum es lugar del poeta, el lugar que le es propio, el lugar de la poesía, que quiere, en palabras de José Cereijo, ser también el de la vida en su radical desnudez y autenticidad.

El vicio de hacer versos, que diría Jaime Gil, crea una potente realidad, no por inasible menos cierta. Acercarse a su territorio, el de escribir-leer, y contemplarlo es la posibilidad que este libro editado por Polibea, en su colección El Levitador, ofrece a los asiduos. Avisados o no.

Francisco Caro (Piedrabuena, 1947) Ha dedicado gran parte de su vida a la enseñanza de la Historia. Vive repartido entre Madrid y su manchega tierra de origen. Ha publicado hasta el momento nueve libros de poemas, Plural de sed (Lastura 2015) es el último de ellos. Antes de él aparecieron Cuerpo, casa partida (Soria, 2014) Paisaje (en tercera persona) (2010); Cuaderno de Boccaccio (2010); Desnudo de pronombre (2009); Calygrafías (2009); Las sílabas de noche (2008);Mientras la luz (2007) y Salvo de ti (2006). Por algunos de ellos ha recibido reconocimientos en diversos certámenes: Jovellanos, Leonor y José Hierro entre otros. Este Locus Poetarum es su décima entrega. Mantiene el blog Mientras la luz.

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49.- ALEJANDRA PIZARNIK 80 años

ALEJANDRA PIZARNIK

80 años

lectura de textos a cargo de la actriz

Hilda Fuchs

y visita guiada a la  exposición

Alejandra Pizarnik 80 años

Jueves 19 de enero de 2017, 20 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

http://www.elmundo.es/cultura/2016/12/23/585bbcd9268e3e46178b460f.html

Alejandra Pizarnik tendría hoy 80 años. Por este motivo y en su homenaje el Centro de Arte Moderno, con la colección del Museo del Escritor,  tiene en  exposición hasta el sábado 21 de enero, todas sus primeras ediciones, libros dedicados, libros de su biblioteca personal con anotaciones manuscritas, objetos personales, fotografías familiares, correspondencia, mecanoscritos, publicaciones en revistas de su época, dibujos, etc. Pizarnik es una figura fundamental de poesía argentina, y por ende latinoamericana, y a pesar de que su vida terminara prematuramente, lo que no le permitió dejar una obra extensa, su trabajo no ha dejado de valorarse cada vez más con el paso de los años hasta conformarse en una escritora de culto. Dentro de las piezas específicas que se expondrán podemos señalar su pluma, el libro de Henry Michaux que le regalara Julio Cortázar dedicado por el imitando los nombres de los personajes de Rayuela el año anterior a la publicación de este libro, el original de un poema anterior a la publicación de su primer libro firmado con el seudónimo que pensaba utilizar y finalmente no usó, un libro que le regaló y dedicó, Octavio Paz, y muchas otras cosas.

Hilda Fuchs nació  en Buenos Aires, Argentina, y desde 1976 reside en Madrid. Estudió arte, siendo muy pequeña en la academia del pintor Pedro Ricci y, como adolescente, en el taller de Manuel Oliveira. A su formación también contribuyeron el profesor Aldo Severi y, por supuesto, su padre, el ingeniero, pintor y grabador Leopoldo Fuchshuber. Al finalizar sus estudios de Magisterio, ejerció como docente durante dos años, tiempo en el que inició la formación como actriz en el Teatro Río Bamba. Continuó en el Taller de Garibaldi con Rodolfo Graciano y tomó clases de maniquí en la Escuela de Modelos Martha Weinstein. Todo ello en Argentina. Así comenzó a trabajar como modelo y actriz tanto en Buenos Aires como en España. Durante doce años fue asesora cultural y redactora en los programas de televisión de Jesús Hermida, Alfredo Amestoy o Pedro Macía, entre otros. También trabajó en numerosas películas en ambos países.

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80.- NOCHE DE ESCRITORAS - PIZARNIK - PEREZAGUA - PASTOR / CIERRE DEL AÑO

Martes 20 de diciembre

19 h

MARINA PEREZAGUA

Premio Sor Juana Inés de la Cruz de la Feria Internacional del Libro

(Guadalajara, 2016) por su novela Yoro

UNA CONVERSACIÓN CON JULIO ORTEGA

SOBRE SU OBRA NARRATIVA

Y SU RECIENTE NOVELA DON QUIJOTE DE MANHATTAN

«Marina es una de los mejores narradores de la nueva generación en lengua española.» 

Salman Rushdie 

La parodia, el darle la vuelta a un libro o a todo un género para, a partir de un terreno conocido, saltar a lo ignoto, y nuevo, 

y libérrimo, es esencialmente un fenómeno cervantino, la mecha que prende en la gran bomba literaria –aquello sí que fue un “Boom”– del Quijote. Ahora, la sevillaneoyorquina Marina Perezagua, incapaz de dejar pasar una injusticia, pone remedio de 

algún modo, y muy brillante modo que es, al veto que por duplicado recibiera Miguel de Cervantes a su deseo elevado a 

quien correspondía de marchar a las Indias. 

Antonio Rivero Taravillo

20 h

Presentación del libro

Doce meses y un día

de

Pilar Pastor

Participan

Nuria Claver, poeta

Alicia Arés, editora

Pilar Pastor, autora

Pilar Pastor acoge al tiempo en su regazo, lo siente, lo piensa, lo tensa ante sus ojos, ávidos de sentir y de saber; ante una conciencia dispuesta a atravesar el límite de la realidad para llegar hasta la otra orilla, donde es posible lograr, en palabras de Cioran, «el estado límite de la sensación», una suerte de éxtasis que consiguen sólo quienes «aventurándose fuera de sí mismos, sustituyen la ilusión cualquiera que fundaba sus vidas por otra suprema, en la que todo se resuelve, en la que todo es superado». Y desde ahí, otros ojos contemplan el transcurrir del tiempo; otros oídos escuchan, atentos al «ulular sin boca».

En «Doce meses y un día» se ponen al descubierto cada una de las estaciones, con sus peculiares cambios, y en sus variadas naturalezas muestran las diversas facetas de un ser que, mediante las palabras que no busca, sino que a él mismo le atrapan, es capaz de apreciar un nuevo universo, desposeído de las pesadas cargas de la realidad sumisa.

Pilar Pastor sabe mirar, mirar para encontrarse, escucharse y escuchar todos los ecos, y sentir el deseo de la palabra para lograr adivinarla, escudriñarla y destilar toda su esencia.

21 h

Inauguración de la exposición

ALEJANDRA PIZARNIK

80 años

Este año la poeta argentina Alejandra Pizarnik hubiera cumplido 80 años. Por este motivo y en su homenaje el Centro de Arte Moderno, con la colección del Museo del Escritor,  inaugura una exposición que reunirá todos sus primeras ediciones, libros dedicados, libros de su biblioteca personal con anotaciones manuscritas, objetos personales, fotografías familiares, correspondencia, mecanoscritos, publicaciones en revistas de su época, dibujos, etc. Pizarnik es una figura fundamental de poesía argentina, y por ende latinoamericana, y a pesar de que su vida terminara prematuramente, lo que no le permitió dejar una obra extensa, su trabajo no ha dejado de valorarse cada vez más con el paso de los años hasta conformarse en una escritora de culto. Dentro de las piezas específicas que se expondrán podemos señalar su pluma, el libro de Henry Michaux que le regalara Julio Cortázar dedicado por el imitando los nombres de los personajes de Rayuela el año anterior a la publicación de este libro, el original de un poema anterior a la publicación de su primer libro firmado con el seudónimo que pensaba utilizar y finalmente no usó, un libro que le regaló y dedicó, Octavio Paz, y muchas otras cosas.

La actriz argentina

Hilda Fuchs

leerá textos de la autora

Miércoles 21 de diciembre

20 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

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55.- LA MUERTE ALUCINANTE DE LAUTRÉAMONT

LA MUERTE ALUCINANTE DE LAUTRÉAMONT

(Novela – Playa de Ákaba - 2016)

de

SERGIO ARRIETA

Participan

Mariánges Fernández, ensayista y editora

Elías López de la Nieta, escritor y antólogo

Sergio Arrieta, autor

Lunes 19 de diciembre de 20 h

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

  

Sergio Arrieta: Autor hispanofrancés. Creció en un ambiente familiar bilingüe. A muy temprana edad, empezó a escribir relatos cortos y poemas en ambos idiomas. Es el autor de los poemarios: Ces jours que je t'abandonne (Éditions Pluralistes - 1982, premiado dos veces en París y Marsella), bajo el seudónimo Denis Lortecia; Brasero phréatique (Maïatz – 1989) y Al borde del tiempo azul (Nautical Union Works - 2011). Ha publicado numerosos relatos breves en revistas y antologías. No te llamaré Soledad, fue su primer libro de relatos publicado en solitario (Elea – 2003). Acaba de publicar la novela “La muerte alucinante de Lautréamont”, que en estos momentos, está siendo uno de los “libros de éxito” editados por la editorial Playa de Ákaba. Blog del autor: http://denislortecia.blogspot.com.es/

Han dicho sobre el conde de Lautréamont (autor de Los cantos de Maldoror):Ramón Gómez de la Serna dijo de Lautréamont que era el segundo redentor que aún está en los infiernos. También afirmó: “Lautréamont es el único hombre que ha sobrepasado la locura. Todos nosotros no estamos locos, pero podemos estarlo. Él, con este libro se sustrajo a esa posibilidad, la rebasó”. Según Rubén Darío, Edgard Allan Poe fue celeste y Lautréamont infernal. Y para Pablo Neruda, era un arcángel maldito. Julio Cortázar escribió un cuento inspirado en Lautréamont: “El otro cielo” (Todos los fuegos, el fuego): “A lo mejor escribo un cuento largo, que sucederá en este barrio. Tengo ganas de hacerlo, pero quisiera evitar toda contaminación fácil; en todo caso, que la presencia de Lautréamont se sintiera por contraste, por su mucho no estar. Eso es difícil”.

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112.- DOS VISIONES SOBRE JULIO CORTÁZAR

DOS VISIONES SOBRE JULIO CORTÁZAR

Presentación de los libros

Cortazarianas

de

Jean Andreu 

y

En el revés. 

Julio Cortázar y Roberto Bolaño

de

Nieves Vázquez Recio

Ambos editados por Del Centro Editores, con una tirada única de cien ejemplares realizados artesanalmente y firmados por los autores

Participan

Jean Andreu, autor

Nieves Vázquez Recio, autora

Claudio Pérez Míguez, Del Centro Editores

Jueves 17 de noviembre, 20 h

ENTRADA LIBRE Y GRAUTUITA HASTA COMPLETAR AFORO

Julio Cortázar en San Telmo, Buenos Aires, 1973 – Archivo Museo del Escritor - Madrid

JEAN LIBERTO ANDREU 

Nacido en Tortosa, provincia de Tarragona, en 1935. Durante unos cuantos lustros, profesor de culturas y literaturas hispanoamericanas en la Universidad de Toulouse, Francia, patria de Carlos Gardel. Con el tiempo se especializó en el Río de la Plata: mucho de Argentina, bastante de Paraguay, un poco de Uruguay. Múltiples y breves viajes por América Latina y largas estadías en Buenos Aires y Asunción. Artículos de crítica en revistas y libros de conjunto sobre Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Felisberto Hernández, Armonía Somers, Augusto Roa Bastos, Rubén Barreiro Saguier, Carlos Colombino... 

Participación en investigaciones y publicaciones sobre la inmigración francesa en Argentina; culturas y literaturas libertarias en la Argentina de 1900; tango y literatura... Desde hace un tiempo se interesa por la Barcelona del siglo XX como trasfondo o núcleo narrativo en la novelística española. 

         Entre sus últimos libros editados, todos en Del Centro Editores, están: ¿Desde dónde y hacia dónde se escribe? Encuesta a escritores hispanoamericanos, 2010; Tigres de papel, cuento a dúo más uno, con ilustraciones de Julio Silva, 2012; Guitarras de Manuel Bellido en su taller de Granada, 2014.

NIEVES VÁZQUEZ RECIO 

Es Doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Cádiz (1997) y Master of Arts por Villanova University (Estados Unidos, 1990), institución esta donde inició su actividad docente, que ejerce en la Universidad de Cádiz como Profesora Titular de Universidad desde el año 2000. Su investigación se ha centrado especialmente en dos ámbitos: la literatura de tradición oral y la literatura contemporánea. Dentro de la tradición oral ha trabajado el tema de los motivos y del simbolismo folklórico, sobre lo que ha publicado la monografía Una yerva enconada: sobre el concepto de motivo en el Romancero tradicional (Fundación Machado-Universidad de Cádiz, 2000) y numerosos artículos.

Entre sus últimos trabajos destacan los dedicados a Fernando Quiñones (la edición de las obras póstumas Los ojos del tiempo y Culpable o El ala de la sombra para Alianza Editorial, 2006, y de Del libro de los sueños, Sevilla, Algaida, 2009), a Julio Cortázar (Volver a Cortázar, Diputación de Cádiz, 2007) y a la influencia de Jorge Luis Borges en Roberto Bolaño (Borges es inagotable. Una lectura borgeana de Roberto Bolaño, Madrid, Del Centro Editores, 2012). 

Ha publicado tres libros de relatos: El día de la ballena (Sevilla, Algaida, 2006), El cielo asusta (Del Centro Editores, Madrid, 2009) y La velocidad literaria, XXI Premio Tiflos de cuentos en 2011 (Madrid, Castalia, 2011); y la novela Experimentos sobre el vacío (Sevilla, Paréntesis, 2011), finalista de los premios Carolina Coronado y Jaén de novela, ambos en el año 2010. 

Ha impartido seminarios, clases y conferencias en instituciones españolas y extranjeras (Fundación Caballero Bonald de Jerez de la Frontera, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Universidad de Sevilla, Universidad Internacional de Andalucía, Universidad de Colonia, Universidad de París 8, Universidad de La Habana, etc.). Es patrona de la Fundación Carlos Edmundo de Ory y miembro del grupo de investigación GELEC (Estudios de Literatura Española Contemporánea).

Otras actividades en la sede del Centro de Arte Moderno

Seres imaginarios

Exposición colectiva con obras de los artistas

Juana Alba, Carmen Alcaide, Justo Barboza, Rosalba Campra, Walter Canevaro, Chandler Coles, Bilal Dadou, Monique De Roux, Raquel Fariñas, Joao Manoel Feliciano, Trinidad Fernández, César Fernández Arias, Hilda Fuchs, Alejandro Gamella, David Gamella, Graciela García, Ana Hernández, Ibirico, Lagloria, Santiago Landa, Judith Lange, Alberto Lázaro Blanco, Guillermo Lledó, Aurelien Lortet, Sylvain Mâlet, Cristina Mampaso, Pilar Marco Tello, Domingo Martín Antoranz, Ana Mazoy, Susan Mowbray, Pedro Núñez, José Pedreira, Yolanda Pérez Herreras, Francesco Pistolesi, Lili Polo Downat, Susana Ribuffo, Andrés Rigo, Oscar Seco, Ana Serrano, Concha Solera, Francisco Torrego, Beatriz Valdivieso y Gabriela Victoria

Clausura: 26 de noviembre

En la Sala Murillo de la Fundación Cajasol – Sevilla

El infinito Borges

Homenaje a 30 años de su muerte

Exposición en la que se exhiben más de 300 piezas sobre el autor seleccionadas de la colección del Museo del Escritor, del Centro de Arte Moderno. 

Hasta el 20 de noviembre

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