26.- Esto también es una casa, de Cezanne Cardona

 

Esto también es una casa, de Cezanne Cardona, un tour de force entre un hijo y una madre, entre una casa y una ferretería, entre lo que tiene arreglo y lo que nunca lo tendrá, entre el dolor y la ternura, y entre la belleza y la violencia que implica vivir en el Caribe.

Autor disponible para entrevistas

Con una prosa limpia y exacta, profunda y sutil, esta novela pone en relieve aquel mandamiento de Nabokov: «Acaricien los detalles, los divinos detalles». «En época de la casita de Bad Bunny, esta novela nos explica las vicisitudes de una clase social víctima, y a la vez protagonista, de los cambios sociales durante los últimos setenta años» (Edgardo Rodríguez).

Podéis descargaros aquí la nota de prensa en PDF: Nota de prensa - Esto también es una casa - Cezanne Cardona

25.- Edición ilustrada del clásico de Gutiérrez-Solana sobre la España del cirio, el carnaval y la mancebía

 

Edición ilustrada del clásico de Gutiérrez-Solana sobre la España del cirio, el carnaval y la mancebía

Fascinante y desquiciado viaje por la España de 1920, con un estilo literario tan bronco como magnético y una extraña ternura a la que no es ajena un sentido del humor más bien torcido, La España negra recorre un país paupérrimo, cruel y festivo, de cirios que se derriten en iglesias oscuras, tabernas mugrientas donde se huele el hambre y contrahechos que deambulan por callejones polvorientos, mientras la muerte afila pacientemente su guadaña en cualquier esquina. Esta edición se acompaña de grabados del autor, quien, en palabras pronunciadas por Camilo José Cela en su discurso de ingreso a la RAE y a propósito de este libro, «se fabricó, a su imagen y semejanza, un mundo en el que vivir, otro en el que agonizar y aún otro, trágico y burlón, en el que morir». Gutiérrez-Solana pasea por una España todavía viva en la actualidad, en donde triunfan las fiestas bárbaras y la etnografía muestra su cara más rancia y salvaje. PRIMERAS PAGINAS La España Negra.  José Gutiérrez-Solana (1886-1945) Pintor, grabador y escritor, nació en una acomodada familia de indianos cántabros. Comenzó a dibujar gracias a la influencia de su tío José Díez Palma, catedrático de dibujo en la Universidad de Salamanca y estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 1906 obtuvo una mención honorífica en la Exposición Nacional de Bellas Artes. Su obrapictórica se halla adscrita a un grotesco tenebrismo tremendista que, dada la personalidad su autor —«Goya necrómano», lo llama Antonio Machado—, trasciende el género. Amigo de Vallé-Inclán o los hermanos Baroja, frecuentó la bohemia y participó en las tertulias de la época, como las del Café del Levante o la del Café Pombo, sin dejar jamás de rebuscar en su querido Rastro madrileño. Además de La España negra, es autor de Madrid (Escenas y costumbres), Madrid callejero, Dos pueblos de Castilla y Florencio Cornejo. Con un prestigio ya consolidado en España, huyó a París durante la guerra civil, para volver a España bajo la protección de Eugenio d’Ors. Recibió, a título póstumo, en 1945, la medalla de honor de la Exposición Nacional de Bellas Artes.

24.- Las modernistas - Seis poetas latinoamericanas

 

Las modernistas Seis poetas latinoamericanas Prólogo de Ana Fernández-Cebrián Gabriela Mistral o Alfonsina Storni no escriben poesía de salón, sino que inscriben palabras en el tiempo. (Antonio Machado)

Asociamos el modernismo poético con una ventolera de frescura e innovación, de sonidos nuevos y temas exóticos, de entusiasmo y decadencia, que llegó de Latinoamérica para cambiarlo todo. El primer nombre que nos viene a la cabeza es el de un nicaragüense errante, Rubén Darío, que no tardó en establecer amistad o magisterio con Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez o Ramón María del Valle-Inclán. Pero el modernismo en Latinoamérica fue mucho más: propició también una constelación de mujeres poetas que desde presupuestos estéticos personales tejieron una red de estímulos y afinidades. Nacidas en Cuba, Argentina, Uruguay o Chile, en ambientes culturales y económicos dispares, Juana Borrero, Delmira Agustini, Gabriela Mistral, Alfonsina Storni, Juana de Ibarbourou y Teresa Wilms Montt comparten haber vivido en un tiempo de transición para la muje

23.- Novedades: «Rafa quiere que tengamos un hijo», de Gregorio Casamayor; «Mirar el mar», de Pablo Echart; y «Colette», de Antoine Compagnon

 

Colette, un maravilloso retrato de la escritora firmado por Antoine Compagnon; Mirar el mar, una recopilación de sensibles microrrelatos de Pablo Echart; Rafa quiere que tengamos un hijo, una novela satírica y melancólica de Gregorio Casamayor.

Gregorio Casamayor Rafa quiere que tengamos un hijo

Una frase tan simple como «Rafa quiere que tengamos un hijo» hace tambalearse la vida de tres mujeres, Ruth, Silvia y Elvira, enfrentándolas al peso de las convenciones, las expectativas personales y la carga del pasado, con sus promesas y sus trampas. A modo de variaciones sobre un mismo tema, la novela despliega tres historias en las que los personajes ensayan distintas salidas—la huida, la traición e incluso el crimen—igualmente imperfectas: cada elección implica una pérdida, y la posibilidad de un nuevo comienzo acaba revelándose como una repetición. Irónica y lúcida, satírica y melancólica, Rafa quiere que tengamos un hijo es un rompecabezas emocional que indaga sobre esos momentos en que la vida exige tomar decisiones y ofrece la posibilidad de equivocarse de un modo distinto.

Puedes leer las primeras páginas aquí.

Gregorio Casamayor (Cañada Juncosa, Cuenca, 1955) es autor de un libro de relatos, Borrón y cuenta nueva (2005). Su novela La sopa de Dios (Acantilado, 2009) fue galardonada con el Premio Memorial Silverio Cañada 2010 a la mejor primera novela de la Semana Negra de Gijón. Acantilado ha publicado, también, La vida y las muertes de Ethel Jurado (2011), Otra vida en la maleta (2012), escrita a cuatro manos con A. G. Porta, Los días rotos (2018), PatchWord (2019), escrita con A. G. Porta y Francisco Imbernón, Estás muerto, y tú lo sabes (2021) y Búscame (2023).

Pablo Echart Mirar el mar

En ocasiones la vida se condensa en instantes de apariencia minúscula en los que, no obstante, relucen, si se sabe apreciar, emociones y afectos rotundos, como el amor que acontece en los segundos que dura la carrera de una niña a los brazos de su padre o en la respiración sosegada de un cuerpo cercano. Impregnados de una sensibilidad atenta a lo cotidiano, los microrrelatos de Mirar el mar ofrecen destellos de verdad y sugieren un fuerte apego a la vida, tan enredada en la de otros. A veces con gravedad y a veces con humor, la mirada de Pablo Echart se abre a la inmensidad que se despliega ante sus ojos, quizá en busca de pecios que rescatar del naufragio, o tal vez de una ballena blanca que dé sentido al viaje.

Puedes leer las primeras páginas aquí.

Pablo Echart (Irún, 1973) es catedrático de Humanidades en la Universidad de Navarra, donde imparte clase de guión cinematográfico y cine español. Ha publicado las monografías La comedia romántica del Hollywood de los años 30 y 40 (2005) y Cine dentro del cine. 50 películas sobre el séptimo arte (2023), así como el álbum ilustrado Volver (2022), junto a Concha Pasamar. Asimismo, ha participado en las antologías de microrrelato Galería de hiperbreves (2001) y Dos veces cuento (2007).

Antoine Compagnon Colette

Traducción de Núria Petit Si el gran escritor es alguien capaz de crear un personaje mítico, no cabe duda de que Colette fue una inmensa escritora, ya que creó cuatro: Claudine, su primera heroína, de cuya autoría se apropió su marido; Sido, inspirada en su propia madre, sin duda su creación más bella; Gigi, su doble literaria, dichosa en el amor al contrario que su creadora, y la propia Colette, patrimonio francés e ídolo sagrado. En estas páginas, Compagnon desgrana todas las facetas de la escritora para celebrar a una pionera de la transgresión y la provocación que hizo soplar en sus novelas un viento de libertad tan insólito entonces como hoy. Admirada por Simone de Beauvoir y más moderna que Gide, Claudel o Valéry, Colette logró la hazaña de concebir una obra tan profundamente subversiva como universal. Leerla hoy es, sin duda, descubrir una voz eternamente moderna que nos invita a abrazar el siglo XX en toda su extravagancia.

Puedes leer las primeras páginas aquí.

Antoine Compagnon (1950) ha sido catedrático de Literatura Francesa en la Sorbona de París y en la Universidad de Columbia en Nueva York, así como titular de la cátedra de Literatura Francesa Moderna y Contemporánea en el Collège de France. En 2022 fue nombrado miembro de la Academia Francesa. Acantilado ha publicado sus ensayos Los antimodernos (2007), ¿Para qué sirve la literatura? (2008), Gato encerrado (2011), El demonio de la teoría (2015), La segunda mano (2020), Baudelaire, el irreductible (2022) y Con la vida por detrás (2025), así como su presentación a la edición de Marie de Gournay de Los ensayos de Montaigne (2007).

Próximos eventos

Jueves 18 de junio, 19 h Eduardo Prieto presenta Los lugares de Petrarca José María Micó, ensayista y traductor, conversará con el autor. Librería La Central C/ Mallorca, 237 Barcelona

Jueves 18 de junio, 19 h Clara Pastor presenta Erietta La librera Laura Riñón conversará con la autora. Librería Amapolas en octubre C/ Pelayo, 60 Madrid

Palo Echart presenta Mirar el mar ___________________ Jueves 18 de junio, 20 h El profesor Joseluís González conversará con el autor. Librería Walden C/ Paulino Caballero 31 Pamplona ___________________ Viernes 19 de junio, 19:45 h El gestor cultural Carlos Hernández-Lahoz y la lectora Lucía Álvarez de Toledo conversarán con el autor. Librería Matadero Uno Plaza de Riego Oviedo

22.- El retablo del alma, de Paloma Rivas

 

 

El retablo del alma, de Paloma Rivas: un thriller donde el arte, la fe y el poder esconden la verdad de unas desapariciones imposibles

 

 

La autora malagueña publica su segunda novela, una intensa trama de suspense psicológico e investigación internacional que llegará a las librerías el próximo 25 de junio de 2026 de la mano de Plaza & Janés.

Tras el éxito de Los versos sueltos del Edén, la escritora y psicóloga Paloma Rivas regresa a las librerías con El retablo del alma , un thriller literario de gran intensidad atmosférica que combina misterio, arte, espiritualidad y poder en una trama que se despliega entre Noruega, Málaga, Roma, el Vaticano y Viena.

La novela sigue los pasos de Lis de la Serna , una psicóloga brillante y marcada por sus propias heridas, que recibe un encargo del CNI en marzo de 2013: colaborar en la investigación sobre la desaparición de Miguel Strachan, un joven artista malagueño desaparecido en 1982. La aparición de una fotografía oculta en el cráneo de un hombre hallado muerto en un lago noruego reabre un caso olvidado y lo conecta con otras desapariciones de menores en distintos puntos de Europa.

A medida que la investigación avanza, Lis se adentra en un entramado de expedientes olvidados, obras de arte, reliquias y figuras de enorme poder, en una búsqueda que trasciende el ámbito criminal para convertirse en una reflexión sobre la memoria, la identidad, la belleza y los límites del conocimiento.

En la novela, el arte deja de ser un mero escenario para convertirse en lenguaje, símbolo y amenaza. La novela explora temas tan universales como la desaparición y la memoria, la relación entre ciencia y espiritualidad, el peso de las instituciones y las zonas oscuras del poder.

Con una protagonista compleja y profundamente humana, Paloma Rivas construye un relato que combina la tensión del thriller psicológico con preguntas de gran calado filosófico: ¿qué permanece de nosotros cuando desaparecemos?, ¿puede el arte conservar aquello que el tiempo y la historia intentan borrar?, ¿de qué sirve ganar el mundo si al final se pierde el alma?

Paloma Rivas (Málaga, 1991) es psicóloga sanitaria y neuropsicóloga, especializada en trauma, trastorno límite de la personalidad y trastornos de la conducta alimentaria. Profesora y doctoranda en la Universidad Europea, colabora además con diversas instituciones académicas y profesionales. Autora de varios cuentos infantiles premiados a nivel nacional, debutó en la narrativa para adultos con Los versos sueltos del Edén (2024). El retablo del alma es su segunda novela.

21.- Rusia. Mil años de historia, de Hugodecrypte

 

Rusia. Mil años de historia, de Hugodecrypte, conductor del podcast de actualidad más escuchado en Francia.

 

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UNA COMPLEJA Y TURBULENTA HISTORIA DE RUSIA CONTADA EN UN CÓMIC FASCINANTE: UN VIAJE EN EL TIEMPO POR MIL AÑOS DE GUERRAS Y LEYENDAS QUE GUSTARÁ A TODO TIPO DE LECTORES.

«200 páginas apasionantes para comprender mil años de este imperio y, sobre todo, para entender mejor la actualidad. Un cómic tremendamente logrado».
Le Parisien

Publicación: 26 de junio de 2026

KIT DE PRENSA

 

 

«¿Por qué Rusia? Porque este país es un gigante cuyas fronteras, redibujadas sin cesar, han marcado y siguen marcando nuestra historia y actualidad. Para comprender el presente, recorro su pasado: desde la fundación de la Rus en el siglo IX hasta la guerra en Ucrania. Y esta vez dejo la cámara a un lado y voy en formato de cómic con tal de encontrar a los protagonistas de esta historia, desde el jefe vikingo Riúrik hasta Putin, pasando por los zares, los revolucionarios, los espías o los dirigentes soviéticos. Os llevo conmigo al país más extenso del mundo para que descubráis más de mil años de leyendas, conquistas, manipulaciones y conflictos sin fin».

 

HUGO TRAVERS es el fundador del medio de comunicación digital HUGODÉCRYPTE, cuya misión es analizar y explicar la actualidad y los problemas que enfrenta el mundo contemporáneo. Cuenta con más de 20 millones de seguidores en YouTube, Instagram y TikTok. Su pódcast -Actus du jour- lleva siendo el más escuchado en Francia desde 2024.

20.- El viaje de Ulises, una lectura de la Odisea como metáfora de la vida

 Roca Editorial publica este jueves 18 de junio El viaje de Ulises, una lectura de la Odisea como metáfora de la vida

J. P. Graham propone en El viaje de Ulises una reflexión sobre el mito homérico, el estoicismo moderno y el camino hacia el dominio del propio destino.

 

 

El jueves 18 de junio llega a librerías El viaje de Ulises , de J. P. Graham, una obra que descubre las enseñanzas inmortales de la epopeya homérica y su capacidad para iluminar algunas de las grandes preguntas de la existencia. A partir del viaje de Ulises, el libro reflexiona sobre la fortaleza ante la adversidad, la templanza, la identidad, la muerte, la curiosidad, la resistencia y la posibilidad de volver transformado.

Organizado en tres partes —«La urgencia del viaje», «Las trampas de la identidad» y «El regreso»—, El viaje de Ulises utiliza la Odisea como punto de partida para hablar de experiencias reconocibles en cualquier época: salir de la zona de confort, enfrentarse al miedo, conocerse a uno mismo, resistir la tentación, asumir el precio de las decisiones y aprender a empezar de nuevo.

El libro avanza desde la llamada al viaje hasta la llegada a Ítaca, recorriendo episodios como el cíclope, Circe, el descenso al Hades, las sirenas o Escila y Caribdis. En ellos, la aventura de Ulises se convierte en una reflexión sobre la astucia frente a la fuerza bruta, la relación entre cuerpo e identidad, la conciencia de la muerte, la prudencia ante el deseo y la dificultad de elegir cuando no existe una salida perfecta.Cada capítulo incluye preguntas que invitan al lector a relacionar las enseñanzas del mito con su propia experiencia, reforzando la dimensión práctica y personal del libro.

Con una mirada divulgativa y reflexiva, El viaje de Ulises recupera la fuerza de Homero y reivindica los mitos como relatos capaces de seguir ofreciendo claves para comprender la vida presente.