59.- Boomerang TV prepara la adaptación de “El corazón helado” de Almudena Grandes

 

Boomerang TV prepara la adaptación de “El corazón helado” de Almudena Grandes El dramaturgo Miguel del Arco está escribiendo los guiones de la adaptación de la novela   “El corazón helado” recrea un panorama emocionante de la historia reciente de España desde la Guerra Civil hasta principios del siglo XXI a través de las familias de dos personajes cuyos caminos se entrecruzan.   Boomerang TV prepara la adaptación de la novela homónima de Almudena Grandes “El corazón helado”. La obra recrea un panorama emocionante de la historia reciente de España desde la Guerra Civil hasta principios del siglo XXI a través de las familias de dos personajes: Álvaro Carrión, hijo de un importante hombre de negocios cuyo poder se remonta a los años del franquismo y Raquel Fernández, hija y nieta de exiliados republicanos en Francia. Los guiones de esta adaptación corren a cargo del prestigioso dramaturgo Miguel del Arco, autor y director de “El proyecto Youkali”, “Juicio a una zorra”, “Deseo” y “Refugio”. El proyecto está liderado por Luis Santamaría, Productor Ejecutivo de series como “Alba” o “La Otra Mirada”. “El corazón helado” ha cautivado a crítica y público y ha vendido hasta la fecha más de 700.000 ejemplares. Traducida a varias lenguas, la novela ha merecido además numerosos reconocimientos nacionales e internacionales como el Premio de Novela Fundación José Manuel Lara 2007, Premio al Libro del año del Gremio de Libreros de Madrid, Prix Méditerranée 2009 (a la edición francesa) o el Premio Rapallo-Carige Internazionale 2009 (a la edición italiana). Boomerang TV cuenta con una sólida experiencia en la adaptación de grandes obras literarias con producciones de gran éxito como “Inés del alma mía”, “El tiempo entre costuras” o “La templanza”, que próximamente estrenará Amazon Prime Video. Recientemente, ha anunciado que también prepara la adaptación de la novela “Divina Lola”.

85.- COMIENZA EL RODAJE DE LAS DOS NUEVAS PELÍCULAS DE LA TRILOGÍA DEL BAZTÁN

COMIENZA EL RODAJE DE LAS DOS NUEVAS PELÍCULAS DE LA TRILOGÍA DEL BAZTÁN

• Un fenómeno literario protagonizado por la escritora Dolores Redondo, toda su obra ha cautivado a más de 2.000.000 lectores.
• Legado en los Huesos se estrenará el 5 de diciembre de 2019 y  Ofrenda a la Tormenta el 3 de abril de 2020.

Es un placer anunciaros que las dos siguientes adaptaciones al cine de la Trilogía del Baztán, Legado en los Huesos y Ofrenda a la Tormenta, arrancarán su rodaje el próximo 27 de agosto en Barcelona. 

Desde la publicación de El Guardián Invisible en 2013, las novelas de La Trilogía del Baztán suman en total 175 ediciones en nuestro país. A nivel internacional, la magia del Baztán ha dado la vuelta al mundo con 36 editoriales. Uno de los mayores éxitos de la literatura española.

Tras el éxito de la película  EL GUARDIÁN INVISIBLE, primera parte de la Trilogía del Baztán, que fue vista en cines españoles por 600.000 espectadores, la adaptación cinematográfica del resto de la trilogía se llevará a cabo bajo un modelo de producción similar al de las grandes producciones internacionales actuales e inédito en España. Las dos películas se rodarán a la vez en una producción que se prolongará durante 18 semanas entre Barcelona y el Valle de Baztán. 

Fernando González Molina se pondrá de nuevo tras las cámaras y Marta Etura volverá a interpretar a la inspectora Amaia Salazar. Elvira Mínguez, Susi Sánchez, Carlos Librado “Nene” , Itziar Aizpuru y Patricia López  entre otros retomarán sus personajes y nuevos actores que se anunciarán próximamente completarán el reparto de las dos películas. 

LEGADO EN LOS HUESOS, la segunda entrega de la trilogía, llegará a los cines el 5 de diciembre de 2019 y OFRENDA A LA TORMENTA, tercera parte y punto final de la historia de Amaia Salazar, se estrenará el 3 de abril de 2020. 

El director Fernando Gónzalez Molina, declara: “EL GUARDIÁN INVISIBLE supuso el inicio de una historia épica que aumenta en cada una de las siguientes entregas. Cada película crece  en complejidad, en emoción y también en intriga. Lo que nacía como la investigación de unos crímenes se transforma ahora hasta convertirse en un misterio que va mucho más allá, y que, sin desvelar mucho, afecta al valle de Baztán y a su historia desde hace siglos. Rodar estas dos películas supone un reto increíble para todo el equipo y para mí, dada su complejidad y la ambición de la propuesta. La trilogía se aleja del thriller convencional para ganar en emocionalidad y acercarse a las grandes historias acerca de la lucha entre el bien y el mal”.

DeAPLANETA ESTRENARÁ “LEGADO EN LOS HUESOS” EL 5 DE DICIEMBRE DE 2019 Y “OFRENDA A LA TORMENTA” EL 3 DE ABRIL DE 2020

#TrilogíaDelBaztán

#LegadoEnLosHuesos

#OfrendaALaTormenta

68.- La BBC anuncia la producción de una serie basada en el "best seller" "Esto te va a doler", de Adam Kay

58.- The Room. Un desastre fílmico convertido en obra de culto

The Room. Un desastre fílmico convertido en obra de culto, de Guillermo Triguero, se publicará en el primer trimestre de 2018

Editorial Hermenaute publicará en el primer trimestre de 2018 el libro The Room. Un desastre fílmico convertido en obra de culto de Guillermo Triguero. Este ensayo cinematográfico analiza las circunstancias del rodaje y el fenómeno que supuso el filme The Room, del excéntrico y polémico director Tommy Wiseau, una suerte de Ed Wood de la década del 2000. En torno al universo delirante de dicha cinta, el 29 de diciembre de 2017 se estrena en cines la película de James Franco The Disaster Artist que recoge, en gran medida, el espíritu alucinado del rodaje de The Room. El libro que os presentamos trata el fenómeno fan que ha generado la cinta protagonizada y dirigida por el excéntrico Tommy Wiseau con una especial originalidad, fidelidad a los hechos y aportando una interesante reflexión sobre lo anómalo de este extraño filme viral convertido en comedia involuntaria.
The Room. Un desastre fílmico convertido en obra de culto es la publicación número 5 de la colección Janus dedicada al ensayo sobre cine fantástico, cultura extraña y antropología cultural.
Una película que hizo del desastre virtud y que convirtió en viral y exitosa una de las muestras más infames del cine contemporáneo. 
¿Cual es el equilibrio entre el melodrama y la comedia involuntaria? La respuesta la tenéis en The Room. Un desastre fílmico convertido en obra de culto de Guillermo Triguero. 

«Las proyecciones de The Room se convirtieron en eventos sociales en que los fans recitaban en voz alta las frases de la película e interactuaban con ésta realizando una serie de rituales como tirar cucharas de plástico a la pantalla o pasarse pelotas de fútbol entre ellos. El público corría por la sala de cine, chillaba, se reía y se disfrazaba de los personajes de la película. Y en paralelo, en la red se analizaban hasta los más pequeños detalles que hacían de éste un filme tan terrible, redescubriéndose continuamente diálogos estúpidos que antes se habían pasado por alto o nuevos errores de guion y montaje. Internet la convirtió en un fenómeno de la cultura pop de nuestros días, inmortalizando sus mejores momentos en memes, gifs animados y homenajes de todo tipo. En foros o blogs no relacionados con The Room a veces podías encontrarte en el momento más inesperado una cita de una frase memorable de la película. Es casi como una secta en que los seguidores de la misma nos reconocemos mutuamente a través de estos pequeños guiños y acabamos replicándonos con otras frases del filme. Y como en toda secta, una vez estás dentro es muy difícil salir.»
«Todo lo que rodea a The Room y la figura de Tommy Wiseau ha inspirado ya la creación de libros y películas. Es una historia demasiado buena como para dejarla pasar, con un protagonista carismático, numerosas anécdotas divertidas relacionadas con su rodaje, un producto final tan terrible que es hilarante y un fenómeno social posterior que ha adquirido vida propia.»

Sobre el autor: Guillermo Triguero (Barcelona, 1986) estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona y el Máster en Estudios de Cine Contemporáneos en la Universidad Pompeu Fabra. Ha creado dos webs dedicadas al mundo del cine: El gabinete del Doctor Mabuse y El testamento del Doctor Caligari, esta última centrada exclusivamente en el cine mudo. Escribe mensualmente en la revista Versión Original y también ha colaborado en Caimán, Cuadernos de Cine así como en los medios online Transit, Cineol y Sans Soleil.

Fecha estimada de publicación: febrero.

Más información
http://www.hermenaute.com/

97.- “El sentido de un final” Estreno en cines el 8 de diciembre

“El sentido de un final”

Estreno en cines el 8 de diciembre

El 8 de diciembre llega a las salas españolas la adaptación al cine de la novela de Julian Barnes El sentido de un final, ganadora del premio Man Booker en 2011.

Destacan dos grandes veteranos en el reparto: Jim Broadbent y Charlotte Rampling. El reputado dramaturgo Nick Payne se ha encargado de escribir el guión de la película, dirigida porRitesh Batra, que se ganó el respeto de crítica y público en el Festival de Cannes con su halagado debut “The Lunchbox”.

El arrepentimiento y los engaños de la memoria son los ejes de esta historia, cuyo protagonista es un hombre jubilado, interpretado por Jim Broadbent, que lleva una existencia sin sobresaltos; hasta que un objeto que procede de su pasado, un misterioso manuscrito, altera sus recuerdos y pone en dudas el relato de su propia vida.

El sentido de un final: argumento del libro

Tony Webster y su pandilla conocieron a Adrian en el instituto. Eran tres, como los mosqueteros, y luego cuatro, cuando se les unió Adrian. Hambrientos de sexo, de saber, de literatura, atravesaron juntos una desgarbada adolescencia con una permanente sequía de chicas, intercambiando poses, chistes y chismes, humor e ingenio. Quizá Adrian fuese un poco más serio que los demás y el más inteligente, pero los cuatro se prometieron seguir siendo amigos. Y así fue en los primeros tiempos de universidad y con las primeras novias, hasta que la vida de Adrian dio un vuelco trágico y todos, especialmente Tony, se alejaron, hicieron lo posible por olvidar.

Ahora Tony vive solo en un pacífico y próspero retiro, tras una vida opaca que poco tiene que ver con aquella con la que fantaseaba en su juventud. Está divorciado desde hace años, aunque mantiene una relación amistosa con su ex mujer, y tiene una hija, ya casada. Y un día recibe una carta de un abogado: Sarah Ford, la madre de Veronica, su primera novia, le ha legado quinientas libras y un sobre con un manuscrito. Le entregan el dinero y una carta de Sarah, donde insinúa que es una compensación por el maltrato, la humillación que sufrió en su primera visita a la familia de Veronica. Pero el manuscrito nunca llega. Y Tony averigua que son los diarios de Adrian: ahora están en manos de Veronica, que no piensa entregárselos.

Y esos diarios son el oscuro, enigmático corazón de una novela espléndida en la que, como afirmaba Tony en sus discusiones de estudiante, «la historia son las mentiras de los vencedores», pero también «los autoengaños de los derrotados». Y la memoria no es más que una construcción cambiante, versiones que adaptamos a aquello en lo que nos vamos convirtiendo.

Más información sobre la película:

Vértigo Films

@FilmsVrtigo

#ElSentidoDeUnFinal

129.- HBO España elige PATRIA como su primera producción original

HBO España elige PATRIA como su primera producción original

Con 21 ediciones y 500.000 ejemplares vendidos, la novela de Fernando Aramburu es el gran fenómeno literario de los últimos años.

El proyecto

HBO España ha encargado la adaptación de la novela a Alea Media, fundada por Aitor Gabilondo. Gabilondo, creador de “El Príncipe” y “Allí abajo” será el guionista y productor de esta primera producción propia de HBO España. Según Gabilondo, “HBO es la casa de las series, el lugar donde todos los que contamos historias deseamos estar.  Estamos convencidos de que es el hogar perfecto para esta historia única y conmovedora.”

El fenómeno literario

Desde su publicación, hace ahora un año, PATRIA ha alcanzado 21 ediciones y 500.000 ejemplares vendidos, ocupando el primer puesto en las listas de más vendidos en 2017. Las librerías han acogido a PATRIA con gran entusiasmo por la combinación que ofrece de calidad literaria y éxito comercial.

La novela ha sido aclamada de forma unánime por la crítica y los lectores y ha sido premiada con el Premio Nacional de la Crítica y el Premio Francisco Umbral. Se prepara su traducción a doce idiomas. 

La novela

PATRIA cuenta la historia de dos amigas, Miren y Bittori, y sus familias, rotas por el asesinato del Txato, marido de Bittori, a manos de ETA. PATRIA traza un panorama conmovedor, difícil de olvidar, de los últimos treinta años de la vida en Euskadi.

La novela definitiva de Fernando Aramburu. Una historia imprescindible, extremadamente valiente y conmovedora, que reclama ser leída por todos. Uno de los libros más impresionantes de la literatura española reciente.

12.- Mediaset España adquiere los derechos para la adaptación de la novela "Después del amor"

72.- “Bilderberg, la película”, seleccionada para la gala de apertura de la 7°edición del Festival Internacional de Cine Político de Argentina

“Bilderberg, la película” de Daniel Estulin seleccionada para la gala de apertura de la 7°edición del Festival Internacional de Cine Político de Argentina

Con más de 80 películas de 30 países, el próximo jueves 25 de mayo comienza la 7° edición del Festival Internacional de Cine Político, y finaliza el miércoles 31 del mismo mes. Este año la gala de apertura estará a cargo de “Bildeberg, la película” de Daniel Estulin bajo la dirección de Joao Cutrina, un documental sobre los orígenes, desarrollo y expansión de una de las organizaciones más elitistas y secretas del mundo: El Club Bilderberg. Daniel Estulin  nació en la Unión Soviética en 1966. Ex agente de contraespionaje del KGB, ha dedicado gran parte de su vida al trabajo periodístico, especialmente a la investigación. Su tema favorito es el Club Bilderberg, un gobierno mundial en la sombra. Sus libros, sobre este tema (publicados por Editorial Planeta) se han convertido en todo un fenómeno, con seis millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, publicados en 67 países y traducidos a 44 idiomas. Ha impartido multitud de conferencias en numerosos países y ha sido condecorado por la Universidad JFK de Buenos Aires con la Medalla de Oro por su contribución a la humanidad. Asimismo, ha sido nominado al Premio Pulitzer 2014 por su último libro, TransEvolution: The Coming Age of Human Deconstruction, y al Premio Nobel de la Paz 2015 por su lucha incansable contra la élite globalizadora mundial. Este es su decimotercer libro.

7.- La comunidad de los corazones rotos, la nueva película de Samuel Benchetrit basada en su libro Crónicas del asfalto

La comunidad de los corazones rotos, la nueva película de Samuel Benchetrit basada en su libro

Crónicas del asfalto

Estreno en cines el 10 de marzo

Samuel Benchetrit (Francia, 1973), cineasta y escritor, se dio a conocer en el mundo de las letras con Récit d'un branleur (Relato de un inútil). A los 33 años emprendió el proyecto que lo acercó a los lectores españoles: contar su vida bajo el título Crónicas del asfalto (Anagrama, 2007), que ahora el propio Benchetrit ha llevado al cine como La comunidad de los corazones rotos. La película llegará a las salas españolas el próximo 10 de marzo.

La cinta cuenta con un reparto de lujo: Isabelle Huppert (nominada al Óscar a mejor actriz por su papel en Elle), Michael Pitt, Valeria Bruni-Tedeschi y el hijo del cineasta, Jules Benchetrit, entre otros.

En esta historia coral las vidas de seis personajes insólitos, todos ellos seres solitarios, se cruzan en un edificio de los suburbios. La película conserva el espíritu y el tono del libro, así como personajes entrañables y memorables que surgen de sus años de juventud en la banlieue parisina. En Crónicas del asfalto, un cruce entre autobiografía y ficción, el autor narra la cotidianidad del edificio donde él mismo se crió con una mezcla de realismo brutal y sátira insolente, aunque no exento de ternura.

Samuel Benchetrit, conocido también por su película Janis et John, con Marie Trintignant y Sergi López, y J'ai toujours rêvé d'être un gangster (mejor guión en el Festival de Sundance), sigue dedicándose a la escritura y al cine. 

Trailer de La comunidad de los corazones rotos

90.- SE ESTRENA EN ESPAÑA LA ADAPTACIÓN CINEMATOGRÁFICA DE 'ASSASSIN’S CREED'

La Esfera de los Libros acaba de publicar un pack que reúne las siete novelas publicadas de la saga

LA ADAPTACIÓN CINEMATOGRÁFICA DE ASSASSIN’S CREED LLEGA A LOS CINES ESPAÑOLES EL PRÓXIMO VIERNES 23

El próximo viernes 23 de diciembre se estrena en España la adaptación al cine de Assassin’s Creed. La película, basada en la famosa serie homónima de juegos de Ubisoft, está protagonizada por Michael Fassbender, Marion Cotillard y Jeremy Irons, y cuenta con la colaboración de los actores españoles Carlos Bardem y Javier Gutiérrez. La Esfera de los Libros ha publicado recientemente un pack que reúne las siete novelas de la saga Assassin’s Creed, escritas por Oliver Bowden.

Durante siglos, la eterna batalla entre asesinos y templarios ha estado sembrada de grandes nombres: de Ezio Auditore a Edward Kenway, pasando por Altaïr, Arno o Élise. Una lucha cruel cuyos escenarios van desde las cruzadas en Tierra Santa a la Italia del Renacimiento, de Londres a París, y en cuyas aventuras nos cruzaremos con Ricardo Corazón de León, Marco Polo o Leonardo Da Vinci entre muchos otros.

Basadas en uno de los juegos de referencia en la industria del entretenimiento, reconocido por la crítica y el público por su calidad, gran rigor histórico y atractivo desarrollo, las novelas –publicadas en quince países– han vendido más de dos millones de ejemplares en todo el mundo.

Comenzaron a publicarse con gran éxito en España en 2010, con Assassin’s Creed. Renaissance, a la que siguieron Assassin’s Creed. La hermandad (2011), Assassin's Creed. La cruzada secreta (2012), Assassin’s Creed. Revelaciones (2013), Assassin’s Creed. Forsaken (2013), Assassin’s Creed. Black Flag (2015) y Assassin’s Creed. Unity (2015).

Los juegos son en realidad aventuras épicas de elaborados guiones que convierten al usuario en un experto y virtuoso asesino que se enfrenta a la conspiración milenaria liderada por los Templarios en distintos episodios de la Historia. La primera entrega del videojuego salió a la venta en 2007 y la última ha sido Assassin’s Creed. Syndicate en octubre de 2015.

El éxito de los juegos se demuestra con sus cifras de ventas (más de 75 millones de copias en todo el mundo, más de dos millones en España) y la respuesta del público en las redes sociales (más de 10 millones de seguidores en Facebook a nivel mundial; en España casi 200.000 suscriptores con 53 millones de reproducciones en el canal Oficial de Youtube España), así como la conversión en una gran franquicia, ya que las ricas y complejas historias de Assassin’s Creed® han conseguido extender la marca a otro tipo de productos, como comics, juegos de Facebook, cortometrajes, exposiciones de arte o las novelas ya mencionadas.

102.- Diagonal TV compra los derechos audiovisuales de la novela "VOLVER A CANFRANC", de ROSARIO RARO.

Diagonal TV ha adquirido los derechos audiovisuales de Volver a Canfranc, de Rosario Raro, novela publicada por Editorial Planeta en 2015 y que fue una los títulos revelación del año. Diagonal TV es la productora de exitosas series como “Isabel”, “Sin identidad” y “Carlos, rey emperador”, entre otras muchas. Esta noticia coincide con la próxima inauguración de la Ruta Literaria de Volver Canfranc el 29 de octubre. Se podrán visitar los escenarios por los que transcurre la novela: el túnel de Somport, el paseo de Los Melancólicos, Coll de Ladrones… Y todo ello en compañía de la autora. Esta primera ruta terminará con un espectáculo de luz y sonido sobre la fachada de la Estación de Canfranc y una cena degustación de los productos típicos de la zona. El 30 de octubre se hará una segunda ruta en la que los participantes podrás disfrutar de las tortas de alma que aparecen en la novela.   Volver a Canfranc ha sido finalista de los Premios de la Crítica Valenciana, se han vendido hasta la fecha seis ediciones y el próximo año se publicará en Francia. Una novela llena de emoción situada en la Segunda Guerra Mundial que combina realidad y ficción para relatar la historia verídica de un grupo de héroes, en su mayoría anónimos, que arriesgaron sus vidas para ayudar a miles de ciudadanos judíos a escapar del horror nazi a través de la estación Internacional de Canfranc.   http://rutaliterariavolveracanfranc.blogspot.com.es/   Si necesitas más información ponte en contacto con nosotros en el 91 423 03 03 o escribe a comunicacioneditorialplaneta@planeta.es

60.- ¡Llega la película "El guardián invisible" basada en el best seller de Dolores Redondo! NdP FECHA DE ESTRENO #TrilogíadelBaztán

ESTRENO 3 DE MARZO 2017 EL GUARDIÁN INVISIBLE Una película basada en el best seller de Dolores Redondo, dirigida por Fernando González Molina y protagonizada por Marta Etura

Barcelona, miércoles 13 de julio Ya hay fecha oficial: el próximo 3 de marzo de 2017 se estrena en los cines de toda España la película El guardián invisible basada en el primer libro de la Trilogía del Baztán de Dolores Redondo que, desde su publicación en enero de 2013, lleva ya 36 ediciones. En apenas tres años, la escritora donostiarra se ha convertido en un fenómeno editorial internacional con un millón de lectores en España, traducida a más de 30 idiomas y recientemente publicada en Estados Unidos por la editorial Atria/Simon & Schuster.  Este verano, con la edición de la Trilogía del Baztán en bolsillo, publicada por Booket, serán muchos más los lectores que descubrirán los secretos que esconde el valle de Baztán. La película, que llegará a los cines de toda España de la mano de DeAplaneta, está dirigida por Fernando González Molina (“Palmeras en la nieve”) y cuenta con un reparto encabezado por Marta Etura (“Celda 211” y “El hombre de las mil caras”), Elvira Mínguez (“El desconocido” y “Truman”), Carlos Librado “Nene”, Francesc Orella (“Lasa y Zabala”, “Stella Cadente”), Itziar Aizpuru (“Loreak”), Benn Northover (“Harry Potter y las reliquias de la muerte”), Patricia López, Mikel Losada, Miquel Fernández (“Cien años de perdón”, “Vulcania”), Quique Gago con Pedro Casablanc (“B”, “Truman”), Paco Tous (“Somos gente honrada”, “23-F: La película”), Ramón Barea (“La corona partida”, “Negociador”), Manolo Solo (“B”, “La isla mínima”), Colin McFarlane (“Batman Begins”, “El caballero oscuro”) y Susi Sánchez (“Julieta”, “Truman”). Aclamada por crítica y público la novela El guardián invisible transporta al espectador a un mundo hipnótico y brutal, al que viaja de la mano de Amaia Salazar (Marta Etura), inspectora jefe de Homicidios en la Policía Foral de Navarra. Una mujer dura, valiente, intuitiva, estricta, con una capacidad innata para advertir la maldad humana y, marcada por un trauma de la niñez que guarda en silencio... Luiso Berdejo (“Rec”, “Insensibles”) ha sido el encargado de adaptar El guardián invisible a la gran pantalla. La película se rodó durante 9 semanas entre Madrid y el Valle del Baztán, en localidades como Lesaka y Elizondo, lugar en el que transcurre la novela en la que está basada la película. EL GUARDIÁN INVISIBLE es una producción de Atresmedia Cine, Nostromo Pictures y El Guardián Invisible AIE en coproducción con Nadcon y con la participación de Atresmedia y llegará a los cines españoles el 3 de marzo de 2017 de la mano de DeAPlaneta. SINOPSIS: En los márgenes del río Baztán, en el valle de Navarra, aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en una circunstancia que lo relaciona con un asesinato ocurrido un mes atrás... La inspectora  Amaia Salazar dirige la investigación que la llevará de vuelta al pueblo de Elizondo, donde ella creció y del que ha tratado de huir toda su vida. Enfrentada con las complicadas derivaciones del caso y sus propios fantasmas, la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para dar con un implacable asesino, en una tierra fértil en supersticiones y brujería...   Podéis descargar el material promocional (Cartel teaser,  dossier, fotos en alta resolución y making of) en las áreas de prensa de DeAPlaneta: www.deaprensa.com www.dypcomunicacion.com Pestaña DESCARGAS/CINE/PROXIMOS ESTRENOS Usuario: dyp@dypcomunicacion.com Password: prensadyp

105.- Llega a España “Romance en Tokyo”

Llega a España “Romance en Tokyo”

la película basada en la novela Ni de Eva ni de Adán de Amélie Nothomb.

Estreno en cines el 22 de abril

Tras la reciente visita de Amélie Nothomb a España con motivo de la publicación de su nueva novela Pétronille y de su participación en el festival literario MOT, el 22 de abril llega a las salas españolas “Romance en Tokyo”, la adaptación de su muy aclamada novela Ni de Eva ni de Adán (Anagrama, 2009). El film, una adaptación del director, escritor y humorista belga Stefan Liberski, cuenta con el protagonismo de la joven y prometedora actriz Pauline Étienne (“La Religiosa”).

 “Romance en Tokyo” cuenta la historia de Amélie (Pauline Étienne), una soñadora belga de 20 años que decide volver al Japón de su infancia. Para subsistir en aquel país, Amélie decide dar clases de francés y es entonces cuando conoce al japonés Rinri (Taichi Inoue), un joven con quien comenzará una relación y un viaje hacia un país completamente nuevo y distinto.

La película, que llega a España de la mano de Abordar–Casa de Películas, se proyectará en diversas salas de Madrid, Barcelona, Valencia, Valladolid, León, Pamplona, Sabadell y Cornellá.

Más información sobre la película:

http://abordar.eu/pelicula/romance-en-tokyo/

Festival Internacional de Toronto

Sección Oficial

Festival Cinemanía (Montreal)

Sección Oficial

Festival Internacional de Cine Francófono de Namur

Sección Oficial

Festival de Odessa

Mención especial de la crítica

Sobre el libro la crítica ha dicho:

«Desmenuza como pocos escritores las grandes enfermedades del presente. Amélie Nothomb radiografía el miedo, la identidad, la muerte, la anorexia y, en Ni de Eva ni de Adán, el amor» (Jesús Ruiz Mantilla, El País).

«Divertida, emotiva y apasionada pero, eso sí, intensa, y amarga, como un trago de sake tibio. Cautiva de principio a fin» (Sonia Rueda).

«Sus libros breves son fáciles de leer, pero no banales: tiene el humor negro y la acidez necesarios para poner al lector ante un espejo que disuelve los maquillajes» (Josep Massot, La Vanguardia).

Amélie Nothomb nació en Kobe (Japón) en 1967. Proviene de una antigua familia de Bruselas, aunque pasó su infancia y adolescencia en Extremo Oriente, principalmente en China y Japón, donde su padre fue embajador. Desde su primera novela, Higiene del asesino, se convirtió en una de las autoras en lengua francesa más populares y con mayor proyección internacional. Anagrama ha publicado El sabotaje amoroso (premios de la Vocation, Alain-Fournier y Chardonne), Estupor y temblores (Gran Premio de la Academia Francesa y  Premio Internet), Metafísica de los tubos (Premio Arcebispo San Clemente), Cosmética del enemigo, Diccionario de nombres propios, Antichrista, Biografía del hambre, Ácido sulfúrico, Diariode Golondrina, Ni de Eva ni de Adán (Premio de Flore), Ordeno y mando, Viaje de invierno, Una forma de vida, Matar al padre, Barba Azul, La nostalgia feliz y Pétronille. En 2006 se le otorgó el Premio Cultural Leteo en León por el conjunto de su obra, y en  2008 el Grand Prix Jean Giono, asimismo por el conjunto de su obra.

33.- Llega "La chica danesa", la película basada en la novela de David Ebershoff

Llega de la mano de Tom Hooper “La chica danesa”,

la película basada en la novela de David Ebershoff

Estreno en cines el 15 de enero

Con motivo de su adaptación cinematográfica, Anagrama recupera La chica danesa, la novela de David Ebershoff que dio a conocer la vida de Einar Wegener, el primer hombre que, en 1931, se sometió a una operación para cambiar de sexo.

“La chica danesa” es una asombrosa historia de amor inspirada en los artistas Einar y Gerda Wegener, a los que dan vida Eddie Redmayne (“La teoría del todo”) y Alicia Vikander (“Ex Machina”), dirigida por el oscarizado Tom Hooper (“El discurso del Rey”, “Los miserables”).

Copenhague, 1926.  Gerda y Einar son una pareja de jóvenes pintores. Ella es conocida por sus delicados, sugestivos retratos de mujeres. Pero aquella tarde, la modelo no ha venido. Y Gerda le pregunta a Einar si por una vez, para que ella pueda terminar la parte de abajo de un cuadro, él se pondría un par de medias de seda, se calzaría unos zapatos de tacón, acaso también un vestido que le permitiera acabar de pintar los pliegues de la falda. Einar acepta y desde este instante empieza a descubrir la expresión de su “yo” más profundo y emprende una experiencia transformadora. Acompañado por su esposa, Einar recorrerá un arduo camino al final del cual se encuentra una mujer llamada Lili Elbe, que fue Einar, y que ahora es una chica danesa.

La película ha sido alabada por la crítica internacional, que la ha descrito como “una joya única donde Eddie Redmayne y Alicia Vikander brillan con luz propia”.

Más información sobre la película:

www.lachicadanesa-lapelicula.es

www.facebook.com/universalpicturesspain

@Universal_Spain

#LaChicaDanesa

Del libro la crítica ha dicho:

«Ebershoff retrata a la perfección la Europa de entreguerras y consigue además que su relato transforme la verdad vital en verosimilitud literaria» (Javier Rodríguez Marcos, El País).

«Memorable y perturbadora, una penetrante mirada a la misteriosa caja negra de la sexualidad humana» (The New York Times).

«Rara vez la cuestión de la identidad sexual –o quizá simplemente de la identidad– ha sido abordada con más sutileza y profundidad. Pero, sobre todo, y a pesar de su escabroso tema, La chica danesa es una bellísima, intensa historia de amor» (Publishers Weekly).

«Un debut extraordinario, una novela absorbente, maravillosamente escrita, elegante, precisa, de notable inteligencia» (The Sunday Express).

16.- También esto pasará de Milena Busquets se adaptará al cine

También esto pasará de Milena Busquets

se adaptará al cine

Los derechos de adaptación cinematográfica de la novela También esto pasará de Milena Busquets han sido adquiridos (a través de la agencia literaria Pontas) por la Oficina Burman, con sede en Buenos Aires. Daniel Burman será el productor y en breve se anunciará la identidad del guionista y director de la película. “Nos encanta el proyecto y, sin duda, vamos a hacer una gran película”, ha declarado Daniel Burman.

Daniel Burman es un director de cine argentino, guionista y productor y sus más de diez películas se han presentado en festivales alrededor del mundo. El abrazo partido (2003) ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Burman fue coproductor de la exitosa película Diarios de motocicleta, dirigida por Walter Salles (2004).

La novela También esto pasará (Anagrama, 2015) ha sido descrita como “un tsunami literario que está sorprendiendo a todo el mundo”. Ha obtenido un éxito fabuloso de crítica y lectores en España, con seis ediciones y más de 50.000 ejemplares vendidos en menos de un año. Asimismo, ha tenido una espléndida recepción en Argentina, con cuatro ediciones en pocos meses; la autora ha sido invitada a la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires 2016. Los derechos de traducción ya se han vendido a más de treinta idiomas y en países como Francia se ha convertido en un auténtico bestseller. 

5.- Los casos del Departamento Q del autor Jussi Adler-Olsen llegan a la gran pantalla

 

Los casos del Departamento Q del autor Jussi Adler-Olsen llegan a la gran pantalla. Estreno Misericordia (del guionista de Millennium) 5 de junio La famosa serie que Jussi Adler-Olsen convirtió en best-seller mundial llega a la gran pantalla con su primera parte. "Misericordia" (Los Casos del Departamento Q)" está basada en la novela La mujer que arañaba las paredes(2010) y tiene como protagonista a Carl Mørck, un inspector en horas bajas que, tras un fatal error en una acción policial, es relegado a un nuevo departamento de casos sin resolver. Allí verá la oportunidad de lavar su imagen cuando llega a sus manos el caso de Merete Lyngaard, una joven política que desapareció durante un viaje y a la que la policía dio por muerta. Algo que Mørck no tiene tan claro. DECLARACIÓN DE INTENCIONES DEL DIRECTOR Esta película trata sobre el lado oscuro de la vida. ¿Qué pasa si no puedes dejar de lado el pasado, si te come por dentro? Es, en apariencia, la historia de una mujer que desapareció hace cinco años y la de un hombre que quiere aclarar lo que realmente sucedió. Pero más profundamente, habla de cómo nos enfrentamos a los terribles acontecimientos que afectan a nuestras vidas y nuestra capacidad para seguir adelante o no. Explora nuestro miedo, nuestra culpa, nuestra vergüenza, y la forma de superarlos todos. En Dinamarca, el movimiento Dogma 95 (movimiento de cine lanzado en 1995 por Lars von Trier y Thomas Vinterberg) ha tenido una gran influencia en nuestra forma de contar historias promoviendo una expresión realista casi al estilo documental. Con esta película, quiero controlar las imágenes, ya que son la herramienta más poderosa para crear un universo. Quiero guiar al público a través de las dimensiones más oscuras de la historia y de nuevo hacia la luz, y todo gracias a la cámara, el sonido y la música. Pero quiero hacerlo de manera europea. Mostrar claridad en el enfoque cinematográfico dentro de la historia. Es un viaje a través de la humanidad. La película utiliza una historia aterradora como un espejo de nuestras propias vidas. Mikkel Nørgaard Estreno Profanación (basada en Los chicos que cayeron en la trampa, 2011) - 3 de julio Carl Mørck vuelve a la acción con un caso que le llevará hasta los tres hombres más poderosos de Dinamarca. El asesinato de dos adolescentes copó todas las portadas a finales de los años 90 debido a su brutalidad y a la gente adinerada que estuvo implicada. Parecía que todo había acabado cuando un hombre se entrega como culpable sin motivo aparente, pero entonces, ¿Por qué ha llegado el caso hasta el Departamento Q? La segunda parte de la saga que se convirtió en un fenómeno mundial trae una trama más sofisticada e inquietante, donde una espiral de corrupción y poder llevarán a nuestro protagonista a exprimir su ingenio para cerrar el caso.

63.- La primera adaptación gráfica de la novela más leída de Camilla Läckberg

La primera adaptación gráfica de la novela más leída de Camilla Läckberg La princesa de hielo 23 de enero en librerías Una adaptación que deleitará a todos los lectores de "Los crímenes de Fjällbacka" y a los amantes de los cómics y de las novelas gráficas. La serie policial más atractiva del momento, ahora admirablemente adaptada por dos conocidos autores de cómic, Leónie Bischoff y Olivier Bocquet. Una manera visual, rápida y atractivda de adentrarse en eluniverso de Camilla Läckberg. ¡Mira el book tráiler! Erica Falck regresa a su Fjällbacka natal tras el fallecimiento de sus padres. Poco después de su llegada, descubre el cadáver de su íntima amiga de la infancia, Alex, a la que no veía desde hacía años. Todo lleva a sospechar que se ha suicidado, pero la autopsia revela que estaba embarazada, lo que dispara las conjeturas de Erica. Intrigada, la novelista empieza a investigar la vida de su amiga. Con la ayuda del policía Patrik Hedström, un antiguo compañero de colegio, que pronto se convierte en algo más que un amigo, Erica descubre la red de mentiras que Alex había tejido a su alrededor.