234.- Boletín de actividades octubre 2020 - Fundación Centro de Poesía José Hierro

 

Boletín de actividades octubre 2020

Miércoles 7 de octubre     Olvido García Valdés presenta: confía en la gracia      Ciclo Panorama Literario Auditorio del Centro, 19:30 h Presentación a cargo de Mariano Peyrou     La de Olvido García Valdés es una obra de singular cohesión interna y de gran libertad tonal y formal. Como si cada libro —Del ojo al hueso (2001),  Y todos estábamos vivos (2006), Lo solo del animal (2012)— fuese explorando las vías de libertad abiertas por el anterior. Elaborado entre 2012 y 2019, confía en la gracia se une ahora a esa lenta sucesión.   Si la poesía, los poemas, han sido el trabajo en que se ha condensado la vida, como ha dicho la autora, en este volumen esa labor alcanza una rara intensidad. Voces hablan y el poema escucha. La percepción de que somos accidente, no sustancia, cierta zozobra y un oído muy fino se conjuran al fondo de la escritura. Singularidad (conocimiento, emoción) e impersonalidad parecen ir tejiéndola. O lo que es lo mismo, un sentimiento auténtico en la experiencia y la vibración de lo colectivo se aúnan en este libro extraordinario.   OLVIDO GARCÍA VALDÉS (Santianes de Pravia, Asturias, 1950). Es licenciada en Filología Románica y en Filosofía. Profesionalmente, ha sido Catedrática de Lengua Castellana y Literatura. Fue también Directora del Instituto Cervantes de Toulouse y Directora General del Libro y Fomento de la Lectura. En la actualidad reside en Toledo.   Entre otros premios, se le concedió en 2007 el Premio Nacional de Poesía por su libro Y todos estábamos vivos (Tusquets, Barcelona, 2006, 2007). En Esa polilla que delante de mí revolotea. Poesía reunida (1982-2008) (Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2008, 2016) se recoge su obra poética entre esas fechas. Posteriormente ha publicado Lo solo del animal (Tusquets, Barcelona, 2012) y, recién aparecido, confía en la gracia (Tusquets, Barcelona, 2020); en breve publicará Dentro del animal la voz. Antología 1982-2012 (Editorial Cátedra, colección Letras Hispánicas, Madrid, 2020). Libros suyos han sido traducidos al francés, inglés, italiano, polaco y sueco; igualmente sus poemas han aparecido en alemán, portugués, rumano, griego, serbio, árabe y chino.

Jueves 15 de octubre     Ignacio Miranda presenta Ocio negro   Ciclo Panorama Literario Auditorio del Centro, 19:30     En Ocio negro se asume en la mirada de quien se ama la misma proporción de fuerza viva que de fuerza muerta, se pone en la mesa de los vivos un plato a los muertos para entenderse mejor. En la inacción, en el aburrimiento, es al parar la máquina cuando se deja oír cierta idea: una comunidad también lo es por lo difunto. Se trata, naturalmente, de escuchar. Los muertos excluidos, los familiares tabú, las amistades que dejan de serlo, las hijas no nacidas, los amores acabados. Hasta no conquistar la verdadera indiferencia, lo que alguna vez fue vivo no termina nunca de hablar, una soledad en multitud que no es menos mundo ni más compañía, solo el mismo relato del afecto de una epopeya sin importancia ni dirección. Si bien largas secuencias de Ocio negro fueron soñadas con rigor, el juego consistió en imaginar, en inventar lo que decía; no de otro modo se supo llevar de la mano lo que se carga a la espalda.   IGNACIO MIRANDA (Madrid, 1981). Si poeta texto, ha publicado crak (2015), y se pueden encontrar escritos suyos desperdigados en sites digitales, publicaciones papel (Guaraguao nº 20, 2016), zines, un periódico nacional y alguna antología, Todo es poesía menos la poesía. 22 poetas desde Madrid (2004).   Si poeta civil, no se pueden encontrar las acciones realizadas con Chús Arellano: la boda macho (2015), llámalo algo (2015), el recital (2011), duracción (2010), ustedes tienen la palabra _ la huelga (2010), entre otras.   Si poeta formador, ha coordinado talleres de poesía, acción poética y lectura narrativa. De 2013 a 2016 desarrolló el Ulysses Project, un proyecto de análisis colectivo del Ulises de Joyce, que se reiniciaba cada vez que se creaba un nuevo grupo.   Si poesía plástica, ha elaborado obras-objeto: la instalación copyright (2013), trouvés (2012-2017), ¬ciudad la (fotocopias distribuidas a discreción desde 2011), no escritura (2009), la posición del músculo (2008), troislogie (2006), realice su propia constelación (2015), tres poemas helicoidales (2005). Expuso obra individual en librería (la poesía es otra cosa, 2012) y en colectivo en feria (Más que Libros, 2013).

Lunes 19 de octubre   Cristina Sánchez-Andrade y Alberto Echavarría presentan Escribir un árbol, plantar un hijo, tener un libro   Acto enmarcado en el XIII Festival Getafe Negro     Ciclo Panorama Literario  Auditorio del Centro, 19:30 h   Nacido como un intercambio de ideas entre la escritora y profesora Cristina Sánchez-Andrade y su ex alumno, el hoy también escritor Alberto Echavarría, este diálogo se ha convertido en un manual de técnicas narrativas, en donde se aborda el oficio y el proceso de la escritura, así como una peculiar manera de ver la vida y de entender la literatura.   Las conversaciones, llevadas a cabo a través de correos electrónicos, propuestas de escritura o grabaciones en un café, abordan gran diversidad de temas: personajes, diálogos, voz narrativa, principios y finales, bloqueo del escritor, corrección de cuentos y novelas, talleres literarios, etc. Apoyándose en numerosos ejemplos de obras literarias, pictóricas y series cinematográficas, este libro da cuenta de los desvelos, alegrías y sufrimientos del escritor y está enfocado no sólo a los que están aprendiendo el oficio sino también a lectores, talleres de escritura y en general a todo aquel que esté interesado en saber cómo se “cocina” la literatura.   CRISTINA SÁNCHEZ-ANDRADE (Santiago de Compostela, 1968) es escritora, crítica literaria, traductora y coordinadora de varios talleres de narrativa. Licenciada en Ciencias de la Información y en Derecho, es una de las voces más poderosas y originales de la narrativa española contemporánea.   ALBERTO ECHAVARRÍA (Barcelona, 1976) es diseñador gráfico y escritor. Autor del libro de relatos: Diente por diente. Ha recibido numerosos premios literarios.

20.- Marta López Vilar gana el II Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro / FCPJH

Marta López Vilar gana el II Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro / Fundación Centro de Poesía José Hierro   Ya conocemos el fallo del jurado de esta segunda edición, que se cerró el pasado 10 de septiembre con la extraordinaria participación de 474 poetas de veintisiete nacionalidades   Muchas gracias al Ayuntamiento de Getafe por su apoyo y a todos los participantes por la ilusión y el compromiso con la poesía     Reunido el jurado del II Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro / Fundación Centro de Poesía José Hierro, compuesto por Manuel Borrás (director editorial de Pre-Textos), Jordi Doce (poeta), Ada Salas (poeta) y Julieta Valero (directora técnica de la Fundación Centro de Poesía José Hierro), y actuando como secretaria sin voz ni voto Mayka García Santos, acordó por mayoría otorgar el premio a la obra titulada El gran bosque, presentada sin pseudónimo. Una vez abierta la plica, su autora resultó ser Marta López Vilar, de Madrid.   El jurado destacó que se trata de un libro de poemas en prosa entre lo onírico y lo cinematográfico, que consigue crear una atmósfera envolvente. La vivencia del extraño y del extranjero se traduce en un mundo de imágenes sugestivas que funcionan por acumulación, y en el que los poemas no sueltan de la mano en ningún momento al lector. Un libro construido con una mirada que, partiendo de la subjetividad irrenunciable, se abre al paisaje conflictivo de la otredad y del mundo.   Sara Hernández, alcaldesa de Getafe, ha querido agradecer a la Fundación Centro de Poesía José Hierro "el gran trabajo que viene haciendo por la cultura de Getafe" y ha destacado que "es un honor para el Ayuntamiento poder colaborar para que esa cultura abarque ámbitos internacionales como sucede con este premio".   Raquel Alcázar, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Getafe y patrona y vicepresidenta de la FCPJH, añade que: "La poesía y en general la literatura se reflejan en el Premio Margarita Hierro, que se consolida este año para convertirse en un referente de las letras en castellano".     Marta López Vilar (Madrid, 1978) es doctora en Filología Española por la Universidad Autónoma de Madrid. Su libro De sombra y sombreros olvidados obtuvo en 2003 el Premio "Blas de Otero" de Poesía (Amargord, 2007). En 2007 ganó el premio "Arte Joven" de Poesía de la Comunidad de Madrid por La palabra esperada (Hiperión, 2007). En 2016 publicó su tercer poemario, titulado En las aguas de octubre (Bartleby, 2016). Sus poemas figuran en diversas antologías españolas y extranjeras y han sido traducidos al italiano, portugués y húngaro. Asimismo, es autora de la edición de (Tras)lúcidas. Poesía escrita por mujeres (1980-2016) (Bartleby, 2016). Como traductora de literatura ha realizado la edición y traducción de los libros Dos viajes al más allá (ELR Ediciones, 2005) o Elogio de Bierville, de Carles Riba (Libros del Aire, 2011), entre otros. Ha traducido poesía catalana y griega contemporánea. Publica crítica literaria en revistas como Turia o Clarín.

9.- CENTRO DE POESIA JOSE HIERRO - Boletín actividades enero 2018

	Jueves 11 de enero Encuentro con Isabel Navarro. Presentación de 'Cláusula suelo'
	Ciclo Encuentros Auditorio del centro, 19:30
	Isabel Navarro (Petrer, Alicante, 1977) es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Desde 2011 trabaja como redactora jefe de la revista Mujerhoy. Su libro Inane fue elegido por el colectivo de críticos Addison de Witt como uno de sus "Secretos de poesía" y Los amantes, uno de sus poemas, se utilizó para realizar una intervención en una plaza pública de Elche (Festival de poesía Nosomostanraros). Pertenece a la junta directiva de la Asociación Genialogías de poetas, un grupo de más de 50 mujeres de toda España y distintas generaciones que tiene vocación de ahondar en las causas de la marginalidad del discurso femenino y trabajar para su recuperación y su protagonismo. En 2016 publicó el poemario Cláusula suelo en la editorial Huerga y Fierro. Profesora visitante en la Universidad Anáhuac de Xalapa (México), algunos de sus reportajes han sido galardonados con los premios Tiflos, UNICEF y la Asociación de la Prensa de Madrid. Sus poemas han aparecido en diversas antologías como 2012: La generación del #FinDelMundo (Ed. Huerga y Fierro); y 28/28, la Europa de las poetas (Gobierno de Cantabria). Se han traducido al inglés y al francés y han sido publicados en revistas como Nayagua y la norteamericana Axolotl Magazine.
	Jueves 18 de enero  Lectura de Abraham Gragera
	Ciclo Panorama Literario Auditorio del centro, 19:30
	Abraham Gragera (Madrid, 1973) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Ha cursado, además, estudios de psicología, filología y humanidades. Ha sido incluido en numerosas antologías de poesía española contemporánea. Ha publicado los libros de poesía Adiós a la época de los grandes caracteres (Pre-Textos, 2005) El tiempo menos solo (Pre-Textos, 2012), Premio El Ojo Crítico de RNE, 2013, y O Futuro (Pre-Textos, 2017), Premio Mejor Libro del Año 2017 concedido por el Gremio de Libreros de Madrid. Ha traducido, individualmente y en colaboración, a Louise Glück, W.S. Merwin, Pascal Quignard y S. J. Lec, entre otros y ha dirigido, junto a Juan Carlos Reche, la revista de poesía Años diez. Actualmente dirige, junto a la coreógrafa y bailarina Luz Arcas, la compañía de danza contemporánea La Phármaco.
	Miércoles 24 de enero Versos en libertad (enero 2018)
	Ciclo Versos en Libertad Café Libertad 8, 19:30
	Desde el año 2012, los habitantes de la Fundación trasladan, durante unas horas, su andadura poética al Café Libertad 8, un lugar en el que poner en común el trabajo y el crecimiento compartido. Allí os esperamos, para empezar el año de la mejor manera posible: con los versos y la prosa de nuestros creadores.
	Miércoles 31 de enero  Ángel Cerviño presenta 'MELTEMI + Tomas falsas'
	Ciclo Panorama Literario Auditorio del centro, 19:30 La presentación contará con la presencia de Francisco Layna (Director de la colección AY DEL SEIS de poesía), Luz Pichel, Eduardo Espina y Ángel Cerviño.
	Ángel Cerviño (Lezoce, Lugo, 1956) es miembro del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC). Entre sus publicaciones se encuentran Kamasutra para Hansel y Gretel (Ediciones Eventuales, 2007), ¿Por qué hay poemas y no más bien nada? (Amargord Ediciones, 2013), Impersonal (Amargord Ediciones, 2015) o Exogamia (Ediciones Liliputienses, 2017). Ha sido galardonado con el XV Premio de Poesía Ciudad de Mérida por su poemario El Ave Fénix solo caga canela (DVD Ediciones, 2009). Su última publicación es MELTEMI + Tomas falsas (AY DEL SEIS Ediciones, 2017).

250.- Centro de Poesía José Hierro - Boletín actividades octubre 2016

Jueves 6 de octubre Apertura del curso 2016-2017. Jordi Doce presenta "No estábamos allí"
Ciclo Panorama Literario Auditorio del centro, 19.30 h
Escrito a lo largo de los últimos ocho años, No estábamos allí (Pre-Textos, 2016) nos acerca el lado más narrativo y a la vez más onírico y expresionista de la poesía de Jordi Doce. Lejos de los paisajes moralizados y el impulso contemplativo de sus primeros libros, muchos de estos poemas tienen algo de cuentos o fábulas truncadas en los que personajes casi fantasmales parecen moverse al azar, sin un propósito claro. La vieja capacidad de esta escritura para crear atmósferas habitables convive ahora con el gusto por el misterio y la necesidad de proponer enigmas al lector. También con una escritura más seca y decantada que no renuncia a la imagen ni al tajo iluminador del silencio. Como ha escrito Martín López-Vega, "los versos de Jordi Doce, que a menudo parten de un detalle, siempre dibujan, a partir de ese detalle, un mundo complejo, como una secuencia de adn". El resultado es un libro en el que todo parece estar en el camino de su desaparición, brillando por un instante antes de caer en la oscuridad de la que viene. Ese brillo, hecho de palabras, es el que se quiere preservar aquí. Jordi Doce (1967) es autor de los libros de poemas Lección de permanencia (2000), Otras lunas (2002) y Gran angular (2005), entre otros, así como de la antología Nada se pierde. Poemas escogidos (Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2015). En prosa ha publicado los libros de notas y aforismos Hormigas blancas (2005) y Perros en la playa (2011), los ensayos Imán y desafío (IV Premio de Ensayo Casa de América, 2005), La ciudad consciente (2010), Las formas disconformes. Lecturas de poesía hispánica (2013) y Zona de divagar (2014), el libro de artículos Curvas de nivel (2005) y el libro de entrevistas Don de lenguas (2015). Como traductor, ha preparado ediciones de la poesía de William Blake, T.S. Eliot, W.H. Auden, Charles Tomlinson, Ted Hughes, Charles Simic, Anne Carson, Paul Auster y John Burnside, entre otros, y de la prosa de Thomas de Quincey y John Ruskin. Fue lector de español en la Universidad de Oxford (1997-2000), y actualmente reside y trabaja en Madrid como editor, traductor y profesor de talleres de escritura creativa.
	Lunes 10 de octubre Presentación de "alambre de espino", de Ángela Saiz
	Ciclo Panorama Literario Auditorio, 19.30 h Ediciones Entricíclopes, Adolfo Gilaberte y otros equilibristas presentan alambre de espino de Ángela Saiz.  o de cómo con lluvias párpados huellas y noche trenzar el alambre tender sendero hiriente sobre la boca del abismo
	Ángela Saiz no ve la necesidad de prologar ninguna obra literaria y tampoco la de poner más datos sobre el autor que el nombre que él haya elegido. Cree que la obra habla por sí misma, guste o no. Sin embargo, sabe que hay prólogos cuya calidad literaria ayuda significativamente a la difusión del libro tanto como un buen perfil. Pero la autora de alambre de espino es de perfil bajo, raspando el metro sesenta, y de apariencia engañosa: cuando era joven parecía vieja y ahora que es vieja parece joven. Se consuela equiparando su ciclo al de las mariposas. Empezó a escribir dialogando con los autores en los márgenes de sus libros, se enamoró de muchos. Ahora también escribe con los poetas Divagantes. Con todos, muertos y vivos, maestros y amigos, comparte el silencio y las preguntas del asombro. Su intención al publicar no es otra que la de ampliar ese círculo maravilloso.
	Jueves 13 de octubre Presentación de "Naciendo en otra especie. Antología de poesía Capital Animal"
	Ciclo Panorama Literario Auditorio del centro, 19.30 h
	Esta antología de poesía es la respuesta a la violencia, a la vergüenza que supone el dolor infligido a los animales. Quién, si no las y los poetas, lo sentirá con ellos. Y también es admiración por la diversidad anterior a la crueldad. Qué, si no la poesía, para apreciar esa luz. Su publicación forma parte de la aventura de arte, cultura, pensamiento y animalismo que hemos emprendido con Capital Animal. Sin la palabra poética, no habríamos alcanzado la altura justa. Poetas participantes en la antología: Jesús Aguado, Marta Agudo, Teresa Agustín, Ajo Micropoetisa, Noni Benegas, Miguel Ángel Bernat, Dionisio Cañas, Iñaki Carrasco González, Miguel Casado, Laura Casielles, Alejandro Céspedes, Antonio Colinas, Jordi Doce, Rafael Doctor Roncero, Patricia Esteban Erlés, Enrique Falcón, Antonio Gamoneda, Concha García, Alberto García-Teresa, Olvido García Valdés, Laura Giordani, José Antonio Llera, Esperanza López Parada, Chantal Maillard, Juan Carlos Mestre, Luna Miguel, M. Cinta Montagut, Marta Navarro García, Antonio Orihuela, María Antonia Ortega, Eloísa Otero, Ouka Leele, Katy Parra, Ana Pérez Cañamares, Cecilia Quílez, Esther Ramón, Inés Ramón, Jorge Riechmann, Xisco Rojo, Iván Sáinz-Pardo, Ada Salas, Juan Carlos Suñén, Ruth Toledano, José Tono Martínez y Julieta Valero. www.capitalanimal.es
	Miércoles 19 de octubre Víktor Gómez presenta "Mediodía"
	ACTO ENMARCADO EN GETAFE NEGRO, FESTIVAL DE NOVELA POLICIACA DE MADRID Ciclo Panorama Literario Auditorio, 19.30 h Con Juan Carlos Mestre
	"El oscuro saber de este Mediodía brota de  un hueco, de una ausencia, de la escritura de lo otro, el espejo sin reflejo de la voz civil, la restitución de la persona sobre las tachaduras de los lenguajes de dominio.  Signos, huellas de la precariedad del ser sobre las páginas de la testificación, también sobre el osario de las frases pobres donde todo vestigio humano es un conjuro hacia la (in)alcanzable felicidad humana.  Poesía abierta a la ampliación significativa, táctil en su deseo de roca, resistente ante la erosión  incesante que la normatividad del habla trata de imponer a los discursos de imaginación. Esa es la primera realidad constructiva de Víktor Gómez, el desafío del sueño, la alianza con una multitud sin otro pacto que el de la esperanza,  la negación gramática del mal en los territorios del porvenir y del encantamiento." Juan Carlos Mestre Víktor Gómez (Madrid, 1967) Reside en Valencia. Estudiante. Poeta, editor y animador cultural. Sus últimos libros son Incompleto (Ed. 4 de agosto, 2010), Pobreza (Calambur, 2013), ¿Bailas? Nueve aproximaciones al cuerpo (Ejemplar Único, 2015) y la plaquette Bos-qué seguido de Tardemudece (Veguellina de Órbigo, 2015). En noviembre de 2016 sale el archivo Otro decir por decir (No a diario) (Editorial Tigres de Papel, inaugurando la Colección Nopoesía). En su labor de editor ha publicado en Fundaciones Inquietud a Tomás Segovia, Hugo Gola, Chantal Maillard o Eduardo Milán entre otros autores. En la editorial -Amargord Ediciones dirige la Colección de Poesía y ensayo ONCE, de la que ya han salido dieciocho libros de autores españoles y latinoamericanos. Coordina ciclos de poesía y pensamiento crítico en Libreria Primado. Co-fundador en el 2004 de la Asociación Caudal.
	Lunes 24 de octubre GETAFE NEGRO. Julio Cortázar en la casilla del negro con Mariángeles Fernández Martín
	ACTO ENMARCADO EN GETAFE NEGRO, FESTIVAL DE NOVELA POLICIACA DE MADRID Ciclo Panorama Literario Auditorio, 19.30 h
	Si bien Julio Cortázar no frecuentó el género negro en sus acepciones más clásicas, como hicieron por ejemplo Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares bajo el pseudónimo de Honorio Bustos Domecq y su personaje Isidro Parodi, el tema de la muerte es una constante tanto en su cuentística como en sus novelas. En Cortázar la muerte o su amenazante presencia se presenta de todas las formas posibles, muchas veces en el límite de la conciencia entre la vigilia y el sueño. El humor en torno a lo siniestro no es ajeno a su obra, como muestra el cuento “Simulacros”, de Historias de cronopios y de famas, donde una familia erige una guillotina en el jardín. Otro abordaje de lo luctuoso estaría representado por el vampirismo, que Cortázar emplea como eje en “El hijo del vampiro” ( La otra orilla), o en la novela 62 Modelo para armar. En definitiva, en la obra del argentino, la muerte representa otra forma de cuestionar lo dado y de traspasar los límites de la conciencia. El punto de partida es siempre la realidad, en la que se produce una fisura que da paso a lo fantástico y que permite la trasgresión, que por supuesto cambia o repara esa realidad. De este modo, la casilla del camaleón, que Cortázar habita en su libro La vuelta al día en ochenta mundos para propiciar las transformaciones, se teñirá de negro en este Encuentro para dialogar con la escritura del gran cronopio y sus mundos. Mariángeles Fernández Martín Mariángeles Fernández (Venta del Obispo, Ávila, España). Periodista. Editora. En 1992 se incorporó al Grupo Anaya y trabajó en la editorial de Mario Muchnik. Desde 1997 ha sido editora de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez. Especialista en la obra de Julio Cortázar, ha publicado Lecturas de Cortázar (Del Centro Editores, 2006); "La figura del padre en la obra de Julio Cortázar", en El padre en la literatura (Biblioteca del Campo Freudiano de Madrid, 2006) y "Del lado de una lectora cómplice", en Volver a Cortázar (Diputación de Cádiz, 2008), entre otros artículos y entrevistas. Ha ofrecido charlas y conferencias y ha participado en seminarios y homenajes sobre Cortázar tanto en España como en Argentina, Francia, Italia y China. Desde 2004 coordina los talleres de lectura de la obra de Julio Cortázar en el Centro de Arte Moderno de Madrid. En 1995 publicó, con Clara Obligado,  Manjares económicos. Cocina para literatos, golosos y viajeros; y en 2008, Deseos de mujer, junto a Clara Obligado, Carmen Posadas y Pilar Rodríguez.

25.- CENTRO DE POESÍA JOSÉ HIERRO - OFERTA FORMATIVA CURSO 2016-2017

Talleres anuales de poesía, narrativa y lectura Matrícula abierta del 7 al 23 de septiembre

El programa que os proponemos este curso 2016-2017 –confeccionado e impartido por especialistas de probada formación y prestigio– renueva los contenidos de sus talleres y se completa con la incorporación a nuestro claustro docente de Miguel Casado y Azahara Alonso. Si para ti la escritura es un mandato, aquí tienes el espacio y el entorno mejores para vivirlo. Cinco talleres de poesía y un taller de narrativa; seis profesores empeñados en acompañarte y experimentar contigo el riesgo, los abismos y los placeres de la creatividad desatada y la lectura y reflexión compartidas. (Haz click aquí para ir a nuestra web y ampliar la información)  ¡Os esperamos!

¡A escribir, que son dos días! Taller de narrativa dirigido por Cristina Sánchez-Andrade

Del 10 de octubre de 2016 al 19 de junio de 2017 Periodicidad semanal, lunes, de 17.30 a 19.30 horas

Escribir nos obliga a parar, a reflexionar, a organizar nuestras ideas y a fijarlas, ayudándonos a conocer nuestro mundo interior, que por otra parte, nos da pistas sobre esas zonas de sombra de nosotros mismos a las que es difícil acceder. Fue Aristóteles el que tomó del lenguaje médico el término catarsis, que inicialmente se refería al proceso de purificación por el cual el cuerpo elimina, mediante la experiencia de la compasión y el miedo, elementos perjudiciales, nocivos. Lo introdujo en las artes, para trasladar su significado a la necesidad del alma de expulsar todo lo que resulta dañino. De este modo, las disciplinas artísticas, según él, y en concreto la tragedia, hacen liberar a la psique de todo aquello que le desborda: pasiones, emociones intensas, cicatrices infantiles… (sigue leyendo).

En la lengua del poema 2. Lo místico y lo político Taller de lectura de poesía dirigido por Olvido García Valdés

Del 5 de octubre de 2016 al 21 de junio de 2017 Periodicidad quincenal, dos miércoles al mes, de 17.00 a 20.00

Seamos nominalistas: poesía es algo que ocurre en una lengua, la reconocemos al encontrarla en los textos. Ahí está; algo ocurre, es decir, nos afecta. La poesía se conoce por sus efectos, y tiene que ver con un riesgo, una llamada de atención, unos procesos que ponen en juego eso –sintaxis, materia fónica, lo agudo o inestable, lo inesperado del sentido– que constituye la lengua del poema. “En la lengua del poema” fue el título del Taller de lectura del curso pasado y esa propuesta continuaba a su vez la desarrollada en el anterior, “A las cosas mismas. Conciencia y lengua, poema y realidad”. Se trata, pues, de seguir construyendo un espacio de estudio, de análisis y reflexión colectiva, con la idea central de que cada obra de arte, cada poema trae, por así decir, inscritas en él sus claves, sus propias exigencias críticas –y leer sería lograr que el poema abra esas claves, no tratando de imponerle las nuestras... (sigue leyendo)

El paraqué junto al haciendo Laboratorio de poesía coordinado por Nacho Miranda

Del 5 de octubre de 2016 al 21 de junio de 2017 Periodicidad semanal, miércoles de 17.30 a 19.30

Si hacer es un pensar y el pensar es una acción, habrá que sumergirse en la práctica para extraer de ella la teoría. el paraqué junto al haciendo pretende no aplicar materiales teóricos decididos a priori, sino ponerse a montar el chamizo y pensar su quehacer en el mientras tanto. Importa el proceso, la forma, la función, el contexto en el que, e importa no menos el pulso de construcción, y, antes que lo anterior, la necesidad de cobijarse. Para que un grupo tenga un quehacer y lo piense, necesita ser grupo. No todo conjunto de personas en una sala lo es. el paraqué junto al haciendo entiende la palabra «grupo» como participación de subjetividades en un flujo común. El objetivo es encontrarse. La poesía es la coartada... (sigue leyendo).

La tradición de la ruptura en la poesía de la primera mitad del siglo XX Curso de poética / Taller de lectura con Miguel Casado

Del 26 de octubre de 2016 al 14 de junio de 2017 Periodicidad mensual, un miércoles al mes, de 17.00 a 20.00

Quizá una frase de Rimbaud –“Las invenciones de lo desconocido requieren de formas nuevas”– puede servir como lema y punto de partida a una forma de entender el movimiento de la poesía, lo que se ha llamado después, de manera paradójica, tradición de la ruptura. El curso/taller sería el comienzo de un proyecto de reflexión sobre los modos que ha venido adoptando hasta hoy mismo esta continua exigencia de renovación: las vanguardias históricas supusieron un choque con la institución-arte y los códigos sociales, aunando el impulso político y el estético; pero una corriente más amplia, que no siempre se reconoce en ellas, aunque les deba su raíz, hizo suya igualmente esta posición ante la poesía. Cada verdadero poeta se constituye, así, en discontinuidad con los otros mediante un trabajo crítico de la lengua heredada, construyendo su habla inseparablemente de su mundo, fundiendo emoción, pensamiento y percepción en el espacio del poema, tensando los vínculos entre vida y poesía… (sigue leyendo).

Las palabras y las cosas (Una arqueología del sujeto poético) Taller de poesía dirigido por Azahara Alonso

Del 6 de octubre de 2016 al 22 de junio de 2017 Periodicidad semanal, jueves de 17.30 a 19.30

En el ensayo Les mots et les choses (Las palabras y las cosas) el filósofo y escritor Michel Foucault formuló una pregunta perenne: “¿Qué es imposible pensar y de qué imposibilidad se trata?”. Curiosamente, una de las mejores respuestas la dio otro filósofo, Ludwig Wittgenstein, décadas antes: “Los límites de mi lenguaje son los límites de mi mundo (/pensamiento)”. Y es la literatura el campo de feliz batalla donde debemos experimentar todas las cualidades de lo que se puede pensar pero también, incluso, de lo inconcebible. De todo lo que se puede escribir. Para ello, cada género literario nos permite no solo una visión de lo que sus posibilidades ofrecen sino también, y no es poco, un particular disfrute estético. Es en esas coordenadas donde se mueve el sujeto poético, entidad creadora y lectora dispuesta a arrojar luz en y desde las palabras...(sigue leyendo...).

Para ver, cierra los ojos. Mundos imaginarios y creación poética Taller de poesía dirigido por Esther Ramón

Del 6 de octubre de 2016 al 22 de junio de 2017 Periodicidad semanal, jueves de 17.30 a 19.30

¿Cómo funciona en la poesía lo imaginario? ¿Es solipsista la creación de mundos, está desconectada de la “vida real”? ¿Y qué es la “vida real”? ¿Qué dicen de nosotros las imágenes que proyectamos, los arquetipos, los símbolos que nos habitan? ¿Y qué dicen del mundo?¿Cómo podemos conectar con nuestros propios mundos simbólicos e imaginarios? ¿Cómo abrirnos a nuestras propias visiones y trasladar su riqueza imaginaria a la escritura? Ya desde el neolítico, el ser humano ha necesitado del mundo imaginario y del pensamiento simbólico para conectar con un territorio demasiado abierto, que está sin embargo dentro de su propia esencia, pero que no logra ser del todo aprehendido ni expresado. Y es que “los símbolos revelan velando y velan revelando”, como afirma Georges Gurvitch. En este taller abordaremos todos estos interrogantes, estudiando el papel de lo imaginario en la poesía contemporánea, sus mecanismos más profundos. Para ello, nos adentraremos en la poesía de varios autores que han creado sus propios mundos en sus poemas, como Marosa di Giorgio, Pedro Casariego Córdoba o Juan Eduardo Cirlot, visitaremos esos espacios y desmenuzaremos sus mecanismos y también nos iremos sumergiendo en los mundos imaginarios de cada asistente, que se expresarán a través de la poesía... (sigue leyendo...).

Información general y forma de pago

Todos los talleres y seminarios se celebrarán en la sede de la Fundación Centro de Poesía José Hierro  C/ José Hierro nº 7 - 28905 Getafe (Madrid) Teléfono: 91.696.82.18 - Fax: 91 681 58 14 www.cpoesiajosehierro.org  TODA LA INFO AQUÍ

271.- Nathalie Bellón presenta "Exploradoras", álbum de poesía gráfica

	Lunes 30 de mayo Nathalie Bellón presenta "Exploradoras", álbum de poesía gráfica
	Ciclo Panorama Literario Auditorio del Centro, 19.30 h
	Nathalie Bellón ha creado un álbum de poesía gráfica a partir de textos de: Sara Castelar, Carmen Camacho, Isabel Escudero, Laura Casielles, Miriam Reyes, Francisca Aguirre, Laura Giordani, Mª Ángeles Pérez López, Alba González Sanz, Martha Asunción Alonso, Elena Berrocal y Amalia Bautista. Exploradoras es, pues, la adaptación al lenguaje de la narración ilustrada de doce poemas de doce destacadas poetas de nuestro tiempo, doce maestras de las palabras inolvidables. Exploradoras es una obra sobre mujeres que viven, luchan, desean, recuerdan, resisten. Heroínas de la cotidianeidad, constructoras de nuevos mundos, supervivientes. Mujeres audaces, mujeres extraordinarias: mujeres comunes y corrientes. Mujeres que sueñan y que despiertan del sueño. Mujeres que buscan, mujeres que se pierden y se encuentran, mujeres que, pese a todo, no se cansan de intentar la vida. Exploradoras es un libro en el que Nathalie Bellón ha creado, verso a través, personajes, narraciones, un mundo propio. Info de las autoras incluidas en el libro.  © Fotografías: Stefania Scamardi Nathalie Bellón Hallu (Sevilla 1981). Licenciada en Bellas Artes y Máster en Artes Escénicas. Premio de escultura Alonso Cano en 2007. Ilustradora, compagina su trabajo de publicidad con todo tipo de proyectos, es responsable del cuento infantil Manuela y Rafael viajan en tren, junto a Claudia Sade (autoedición, 2012) y de la tira Histerias de laTipa Topo en el bimensual el Topo Tabernario. Expone, fancinea y hace cartelería de guerrilla. Colabora con el proyecto de difusión Poética Acción Poética MiArma. Exploradoras es su primer álbum ilustrado y se trata de una obra de poesía gráfica en el que adapta poemas de doce poetas contemporáneas.  Puedes saber más sobre su trabajo en http://ilustracionesdebellon.tumblr.com/ Para seguirla en Facebook, aquí.

36.- Boletín actividades mayo 2016

	Jueves 12 de mayo Yaiza Martínez presenta "La nada que parpadea"
	Ciclo Panorama Literario Auditorio del Centro, 19.30 h Presenta Olga Muñoz Carrasco
	La nada que parpadea es un poemario-relato elaborado con forma de laberinto (el es­cogido fue, tal vez por casualidad, el laberinto de Chartres), siguiendo una geometría fractal (que se aprecia en la ordenación repetitiva de sus cantos). El argumento del libro es simple: La “vocera”, personaje protagonista, tiene una visión de la que intenta alertar a su pueblo pero, desgracia­damente, nadie la cree (pues ella es nada, y a ellos los pierde la fe en los satélites). Así que es en la trama donde la vocera irá descubriendo, revelando y (al mismo tiempo) desarrollando su verdad con la ayuda del lenguaje, en el li­bro representado como mercurio, que es el dios mensajero y de los oradores, pero también el de la astucia de los mentirosos. Mercurio, por otra parte, representa para la alquimia el alma y la conciencia y, como elemento químico que se divide y vuelve a la unidad, evoca lo uno y lo múltiple. Yaiza Martínez (Las Palmas de Gran Canaria, España, 1973) es narradora y poeta.  Licenciada en Filología Hispánica por la UCM en 1997, ha trabajado como escritora, periodista, traductora, y profesora de escritura creativa y de español para extranjeros. Actualmente, es directora de la revista online de ciencias y humanidades Tendencias21. Ha publicado los poemarios Rumia Lilith (Ateneo Obrero de Gijón, 2002), El hogar de los animales Ada (Devenir, 2007), Agua (Idea, 2008), Siete-Los perros del cielo (Leteo, 2010) y  Caoscopia (Colección Once, Editorial Amargord, 2012); así como la plaquette El argumento de la realidad (2014), en la Colección Poética y Peatonal. Ejemplar Único, que edita, con pinturas propias, el artista argentino Gabriel Viñals. Esta plaquette fue reditada en noviembre de 2014 por Ediciones Tigres de Papel (Madrid).  También es autora de la novela, Las mujeres solubles (Lulu.com, 2008) y de la novela juvenil Interbrain (inédita). Ha sido incluida en la antología de poesía Poetas en blanco y negro. Contemporáneos (Abada Editores, 2006); en la antología de relato breve Tripulantes (Editorial Eclipsados, 2007); en la Antología de Poesía Iberoamericana Contemporánea en Griego de Vakxikon (2013); y en los libros conjuntos Por donde pasa la poesía (Baile del Sol, 2011), La voz de la ciencia (PIAS Spain, 2012), Los colores del conocimiento (Lola Books, 2013), Desviada Luz. Antología gongorina para el siglo XXI (Delirio, 2014), Marca(da) España (Amargord, 2014) y 28.28 La Europa de las Escritoras (Gobierno de Cantabria, 2015). Parte de su obra ha sido traducida al inglés, al griego y al noruego; y ha aparecido publicada en diversos medios como ABC, El signo del gorrión, Vera, Los noveles, Sol Negro, Artes Hoy, Afterspot, etc.
	Miércoles 18 de mayo "Mujer con MAYÚSCULA". Lectura de los creadores del CC La Alhóndiga y del CC San Isidro de Getafe
	Ciclo Panorama Literario Auditorio del Centro, 19.30 h
	Los creadores de los talleres de poesía de los CC La Alhóndiga y San Isidro nos ofrecerán lo mejor de lo cosechado a lo largo del presente curso, una muestra tanto de trabajos propios como de poetas que han sido y son su referente. Una oportunidad única de disfrutar de la espontaneidad y el saber hacer de las nuevas voces de Getafe. Presenta y dirige su maestra y amiga Sagrario González Ludeña.
	Jueves 19 de mayo Recital de poesía y narrativa en el café literario Libertad 8
	Ciclo Versos en Libertad C/ Libertad 8, Madrid A las 19.00 h
	Con más de doce años de actividad docente y de generación de espacio de intercambio, la Fundación continúa su andadura con la firmeza de paso que confiere esta experiencia pero con el funambulismo y la inquietud que demandan la creatividad y la poesía. A lo largo de este tiempo, alumnos y docentes nos hemos acompañado en una suerte de reciprocidad y crecimiento compartido. Desde el año 2012, este privilegio encontró su momento de expansión y puesta en común con las lecturas organizadas en colaboración con Libertad 8, el café literario más señero de Madrid, a las que damos felizmente continuidad en esta primavera de 2016.
	Jueves 26 de mayo Olga Muñoz Carrasco presenta "Cráter, danza"
	Ciclo Panorama Literario Auditorio del Centro, 19.30 h Presenta Patricia Esteban
	Se alza el cráter tras la caída del meteorito y hay que reconocer el nuevo territorio. Convertido en desierto o en planicie nevada, la perforación dejó el paisaje abierto. Todo resbala por la gran fisura que es el cuerpo. Cuerpo intervenido, desollado, abismo de carne convaleciente. Tras el estrago comienza el baile. El movimiento se asoma al vacío en busca de ese lugar intacto que en verdad existe, donde alguien aguarda desde siempre. Atrevimiento de un cuerpo corroído y luminoso en el deseo, danza de quien cae a solas. Olga Muñoz Carrasco es doctora en Filología, profesora e investigadora en Saint Louis University (Madrid Campus). Especialista en poesía, se editó en Lima su monografía Sigiloso desvelo. La poesía de Blanca Varela (Pontificia Universidad Católica del Perú, 2007), trabajo por el que había recibido el Premio Extraordinario de Doctorado; también allí vio la luz su prólogo al poemario Hotel del Cuzco y otras provincias del Perú de Pablo Guevara (Pontificia Universidad Católica del Perú, 2003). Forma parte del proyecto de investigación “El impacto de la guerra civil española en la vida intelectual de Hispanoamérica” (Ministerio de Educación y Ciencia, España, 2007-2001; Ministerio de Ciencia e Innovación, 2012-2016), fruto del cual ha editado el libro Perú y la guerra civil española. La voz de los intelectuales (Madrid, Calambur, 2012). Como poeta ha publicado La caja de música (Madrid, Fundación Inquietudes/Asociación Poética Caudal, 2011), El plazo (Madrid, Amargord, 2012), Cada palabra una ceniza blanca (Valencia, Ejemplar Único, 2013) y cráter, danza (en prensa). Sus textos han aparecido en diversas revistas de poesía españolas e hispanoamericanas.
	Lunes 30 de mayo Nathalie Bellón presenta "Exploradoras", álbum de poesía gráfica
	Ciclo Panorama Literario Auditorio del Centro, 19.30 h
	Nathalie Bellón ha creado un álbum de poesía gráfica a partir de textos de: Sara Castelar, Carmen Camacho, Isabel Escudero, Laura Casielles, Miriam Reyes, Francisca Aguirre, Laura Giordani, Mª Ángeles Pérez López, Alba González Sanz, Martha Asunción Alonso, Elena Berrocal y Amalia Bautista. Exploradoras es, pues, la adaptación al lenguaje de la narración ilustrada de doce poemas de doce destacadas poetas de nuestro tiempo, doce maestras de las palabras inolvidables. Exploradoras es una obra sobre mujeres que viven, luchan, desean, recuerdan, resisten. Heroínas de la cotidianeidad, constructoras de nuevos mundos, supervivientes. Mujeres audaces, mujeres extraordinarias: mujeres comunes y corrientes. Mujeres que sueñan y que despiertan del sueño. Mujeres que buscan, mujeres que se pierden y se encuentran, mujeres que, pese a todo, no se cansan de intentar la vida. Exploradoras es un libro en el que Nathalie Bellón ha creado, verso a través, personajes, narraciones, un mundo propio. Info de las autoras incluidas en el libro.  © Fotografías: Stefania Scamardi Nathalie Bellón Hallu (Sevilla 1981). Licenciada en Bellas Artes y Máster en Artes Escénicas. Premio de escultura Alonso Cano en 2007. Ilustradora, compagina su trabajo de publicidad con todo tipo de proyectos, es responsable del cuento infantil Manuela y Rafael viajan en tren, junto a Claudia Sade (autoedición, 2012) y de la tira Histerias de laTipa Topo en el bimensual el Topo Tabernario. Expone, fancinea y hace cartelería de guerrilla. Colabora con el proyecto de difusión Poética Acción Poética MiArma. Exploradoras es su primer álbum ilustrado y se trata de una obra de poesía gráfica en el que adapta poemas de doce poetas contemporáneas.  Puedes saber más sobre su trabajo en http://ilustracionesdebellon.tumblr.com/ Para seguirla en Facebook, aquí.