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sábado, 23 de diciembre de 2017
50.- Menú literario para unas fiestas diferentes
jueves, 21 de diciembre de 2017
48.- LA FÁBRICA EDITA EN ESPAÑOL "RETRATOS", DE HELMUT NEWTON
| LA FÁBRICA EDITA EN ESPAÑOL "RETRATOS", DE HELMUT NEWTON |
Elizabeth Taylor, Andy Warhol, Salvador Dalí, Catherine Deneuve, Sophia Loren, Charlotte Rampling, Carolina de Mónaco, Karl Lagerfeld o Billy Wilder, son algunas de las personalidades que Newton retrató a lo largo de su carreraEl libro cuenta con casi 200 retratos en blanco y negro y color, realizados por Newton entre los años 30 y 80 del siglo XXPrecede a las imágenes una charla entre Helmut Newton y la escritora y comisaria Carol Squiers en la que el fotógrafo recorre los principales hitos de su carrera artística246 páginas | Español | 29 x 23 cm PVP 48 € | ISBN 978-84-17048-32-7Descarga imágenes RetratosHelmut Newton (Berlín, 1920 – Los Ángeles, 2004) consideraba que su principal trabajo como fotógrafo de retratos era “seducir, divertir y entretener”.Con una prolífica carrera que comenzó con apenas 16 años, en su Berlín natal, Helmut Newton es uno de los autores de referencia de la fotografía contemporánea y revolucionario de la fotografía de moda desde mediados de la década de 1970 en adelante, con un estilo que retorcía y alteraba los límites de la representación de la mujer. La Fábrica publica, por primera vez en español, Retratos, de Helmut Newton, un completo volumen con más de 200 imágenes en blanco y negro y color, tomadas entre 1934 y 1986, que incluyen auto retratos, retratos de su mujer, June, y una selección de algunos de los retratos más icónicos del fotógrafo alemán. El libro comienza con una conversación entre Newton y la escritora y comisaria Carol Squiers en la que el fotógrafo desvela algunas de las claves que inspiraban su creación artística. En esta entrevista Newton habla de algunos de los temas que más le han interesado en su carrera fotográfica, como la prostitución o la pornografía; de sus series más polémicas, entre ellas, la de las mujeres vestidas con corsé ortopédico; de su aproximación a la fotografía de moda, el desnudo y el retrato – los tres pilares que marcaron su carrera - y de sus trabajos para Vogue, Vanity Fair o Jardin des Modes. Las imágenes de Retratos, se inauguran con una “sección personal”, como el propio Newton define en la entrevista con Carol Squiers. A esta sección pertenecen una serie de auto retratos en blanco y negro de diferentes épocas. Desde imágenes de juventud en Berlín en el estudio de Yva, importante fotógrafo de moda de la época con el que Newton se formó, a imágenes de la década de los 80. Esta sección contiene también varias imágenes de su mujer June, incluida la primera imagen que tomó de ella. Este álbum personal se completa con cuatro retratos de Newton con diferentes médicos que le atendieron en diferentes momentos de su vida y que luego se convirtieron en sus amigos. Como el mismo confiesa en la entrevista: “Amo a los médicos. Soy un hipocondriaco y en el momento en que siento que hay algo que no va bien, corro a ver a un médico, como si se tratara de un coche, quiero que me pongan a punto lo antes posible para poder continuar con mi vida”. A continuación el libro recoge 168 retratos, en color y blanco y negro, realizados por Newton en las décadas de 1970 y 1980. Imágenes icónicas de personajes como Elizabeth Taylor, Andy Warhol, Salvador Dalí, Catherine Deneuve, Sophia Loren, Charlotte Rampling, Carolina de Mónaco, Karl Lagerfeld, Billy Wilder, Paloma Picasso, Jack Nicholson, Jacqueline Bisset, John y Anjelica Huston o Sigourney Weaver, entre otros. En la entrevista a Squiers, Newton confiesa que “se siente fascinado por ver cómo son las las celebrities”. Para él “todo es un retrato”. En sus imágenes lo realmente importante es el entorno que rodea a la persona que fotografía, la forma en que se comporta. Newton plantea en sus retratos cierta “puesta en escena” que permita al retratado jugar un papel, convertirse en alguien diferente de la persona que es en su día a día. Newton comenzó a realizar desnudos en 1980 y muy poco antes comenzó con los retratos, ya que, hasta ese momento, sus principales encargos eran de fotografías de moda y comerciales. Creador del “porno chic”, Newton siempre estuvo más interesado en fotografiar a mujeres que a los hombres, ya que, según él: “fotografiar a hombres es siempre mucho más sencillo”. Su aproximación al retrato supuso una auténtica revolución y un reto para todo aquel que se ponía frente a su cámara. Como señala Carol Squiers: “Como todo retratista hábil, Newton se convertía en parte esencial de su ecuación expresiva y además poseía una enorme ventaja ya que era capaz de inducir a los sujetos para que fantaseasen y se imaginasen a si mismo desde la mirada de Newton” |
47.- Remedios desesperados Un clásico que supera las barreras del tiempo
martes, 19 de diciembre de 2017
46.- La historia de la música pop
La historia de la música pop, desde la primera grabación
hasta las primeras superestrellas del siglo XX
Estimados amigos,
Nos complace presentarles nuestra novedad, dentro del sello Ma non troppo - Música: HISTORIA DE LA MÚSICA POP, un libro del reconocido periodista musical inglés Peter Doggett.
Ambicioso y revolucionario, el libro nos cuenta la historia de la música popular, desde la primera grabación a finales del siglo XIX hasta el nacimiento de los Beatles y la omnipresencia de la música en nuestras vidas. En esta montaña rusa que es la historia social y cultural y a través de sus personajes protagonistas, Peter Doggett muestra cómo los cambios revolucionarios de la tecnología han convertido la música popular en el sustento del mundo moderno.
«Historia de la música pop transmite deleite y curiosidad por la música cuya historia nos cuenta con concisa vivacidad.»
OBSERVER
«Un libro magistral… una inestimable y a menudo sorprendente obra sobre historia social.»
MAIL ON SUNDAY
«Ingeniosa y fascinante… la riqueza de conocimiento y pasión de Doggett brilla más que nunca.»
ESQUIRE
«Extremadamente ambicioso en su ámbito… magnífico.»
LITERARY REVIEW
«La crónica definitiva del desarrollo e impacto del pop.»
MOJO
OBSERVER
«Un libro magistral… una inestimable y a menudo sorprendente obra sobre historia social.»
MAIL ON SUNDAY
«Ingeniosa y fascinante… la riqueza de conocimiento y pasión de Doggett brilla más que nunca.»
ESQUIRE
«Extremadamente ambicioso en su ámbito… magnífico.»
LITERARY REVIEW
«La crónica definitiva del desarrollo e impacto del pop.»
MOJO
45.- EDUARDO ARROYO Y EL PARAÍSO DE LAS MOSCAS
| "EDUARDO ARROYO Y EL PARAÍSO DE LAS MOSCAS" |
La Fábrica publica Eduardo Arroyo y el paraíso de las moscas, un recorrido por la vida y obra del gran artista madrileño, que incluye además una amplia colección de dibujos del autorFabianne Di Rocco, quien ha colaborado intensamente con Arroyo a lo largo de su vida, revisa en este volumen las otras facetas del artista, como la de escritor, editor o escenógrafoEl libro es una invitación a conocer la trayectoria y las experiencias de Eduardo Arroyo desde la mirada de una autora que conoce a fondo su obra y su trayectoria vital112 páginas | Españo | 14,5 x 22 cm PVP 18 € | ISBN 978-84-17048-42-6Descarga imágenes Eduardo Arroyo y el paraíso de las moscasLa Fábrica publica Eduardo Arroyo y el paraíso de las moscas, un recorrido por la vida y la obra del artista español Eduardo Arroyo (Madrid, 1937), de la mano de Fabienne Di Rocco, una autora que conoce a fondo al gran artista español, con el que ha colaborado en diversas ocasiones.En el libro, quedan patentes las otras facetas artísticas de Arroyo, además de la de pintor. Así, a lo largo de su carrera, Eduardo Arroyo ha utilizado la escritura para explicar lo que reflejaban sus obras. Siempre ha renegado de la etiqueta de escritor, reivindicando su labor de pintor, y sin embargo sus textos reflejan "un estilo depurado y sobrio, con un poso de brillantez y erudición apabullante", como explica Fabienne Di Rocco en la nota final del libro. La autora también apunta: “Arroyo se ha convertido en lo que quería ser, un pintor-escritor que participa de tres culturas”. Eduardo Arroyo y el paraíso de las moscas es una pequeña biografía del autor a través de más de 50 imágenes del madrileño y un documentado texto dividido en 25 capítulos y firmado por Fabienne Di Rocco, quien ha colaborado intensamente con él a lo largo de los años en incontables proyectos de orden literario y artístico, incluidos varios ensayos y la traducción al francés de sus libros. Nacido durante la dictadura, Arroyo escogió el camino del exilio en París y luego en Italia, antes de regresar a España con la restauración de la democracia. Es un autor clave en la figuración narrativa de la década de 1960 –época en la que su obra es eminentemente subversiva y ofensiva–, en la nueva figuración española y el pop art, y hoy es considerado uno de los artistas más importantes de nuestro país. La técnica del trabajo de Arroyo se basa sobre todo en la alquimia del collage, en una búsqueda constante del eclecticismo que le llevará a trabajar con diferentes materiales y técnicas. Su lenguaje pictórico se construye “a partir de una pintura literaria y autobiográfica, a menudo articulada en series en las que rivalizan la ironía, lo tragicómico y el pastiche”, como afirma la autora del texto. El humor es un elemento omnipresente en sus pinturas y en sus textos, donde su libertad de invención nunca deja de cobrar impulso. Pintor principal de la España contemporánea, también es escenógrafo y escultor, y mantiene relaciones privilegiadas con el teatro, la edición y la literatura. Sus obras están presentes en los museos de arte moderno más prestigiosos, tanto en su España natal como en el extranjero. En palabras de Fabienne Di Rocco, Arroyo es “un hombre fiel a sus compromisos, francotirador impenitente, que conquista día a día nuevos territorios, franqueando todas las fronteras en una entrega sin límites a lo que constituye la labor de una vida entera”. Estamos, pues, ante “un artista total, arrollador y único, en cuya obra España, ese paraíso de las moscas tan amado como odiado, cobra una importancia capital, convertido en una obsesión tanto personal como pictórica”. Sobre Eduardo Arroyo Eduardo Arroyo nació en Madrid el 26 de febrero de 1937. Se adelantó a la llamada a filas para liberarse cuanto antes del servicio militar obligatorio y poder abandonar la irrespirable atmósfera de la España franquista. En 1958 se exilió a París con la idea de dedicarse al periodismo, pero muy pronto se interesó por el poder de la imagen y la inmediatez de su mensaje, y ya en 1960 participó en el Salón de la Joven Pintura. Al rechazar tanto los dogmas artísticos como la arbitrariedad política, se convirtió en uno de los protagonistas de la llamada Figuración Narrativa, como bautizó el crítico Gérald Gassiot-Talabot a este movimiento. Ya desde aquella época, en su producción se alternan periodos violentamente provocadores y corrosivos con otros más humorísticos y amables. Ejemplo notable de provocación fue su primera exposición en Madrid en 1963, censurada y finalmente clausurada por las autoridades porque uno de los toreros retratados presentaba una sospechosa semejanza con el general Franco. A pesar de abandonar su idea de ser escritor, nunca ha renunciado a la escritura. Es autor de varios libros, entre ellos la autobiografía Minuta de un testamento, a la que sigueBambalinas, la biografía ‘Panamá’ Al Brown, el libro de reflexiones Sardinas en aceite, una personal guía del Museo del Prado titulada Al pie del cañón, y El Trío Calaveras, dedicado a las figuras de Goya, Walter Benjamin y Lord Byron. |
44.- SILTOLA - Novedades mes de Diciembre
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lunes, 18 de diciembre de 2017
viernes, 15 de diciembre de 2017
42.- Una historia de los Beatles // Redbook Ediciones // Ma non troppo
Nos complace presentarles nuestra novedad, dentro del sello Ma non troppo - Música: UNA HISTORIA DE LOS BEATLES, un libro escrito por César San Juan Guillén, experto en el «universo beatle» que ha dedicado toda su vida al estudio del que considera, según sus palabras, «el mejor grupo de la historia».
Álbumes, efemérides, cumpleaños o conciertos relacionados con los Beatles son motivo de íntimo júbilo y celebración casi cada día del año. Y de entre todos ellos destaca el acontecimiento más importante, el decisivo, el imprescindible, del que se ha celebrado hace poco su 60º aniversario. Y no es otro que el día en que se conocieron Paul McCartney y John Lennon gracias a la corazonada de un amigo común: Ivan Vaughan. Exactamente éste es el proceso que tuvo lugar a partir del 6 de julio de 1957 y que dio como resultado la banda más importante de todos los tiempos.
Este libro es una historia muy personal sobre todo aquello que rodea al universo Beatles, desde su nacimiento, el proceso de formación de la banda y el concurrido laberinto del ‘quinto beatle’, las diferentes etapas por las que pasaron, las rarezas musicales, el efecto musical de su música en nuestras emociones, y su controvertida separación.
Los otros baterías de los Beatles.
Las etapas de los Beatles... Una al año.
El futuro con los Beatles sin los Beatles.
Historias increíbles pero ciertas sobre los Beatles.
El futuro con los Beatles sin los Beatles.
Historias increíbles pero ciertas sobre los Beatles.
César San Juan Guillén (Bilbao, 1963) es doctor en Psicología Social por la Université Catholique de Louvain (Bélgica). Ha sido profesor invitado en diversas universidades latinoamericanas donde ha impulsado varios proyectos de cooperación y desarrollo. En la actualidad, es profesor de la Facultad de Psicología de la Universidad del País Vasco. Como experto en el «universo beatle», es articulista, bloguero, youtuber, y conferenciante habitual en foros, congresos y eventos dedicados al grupo de Liverpool. Desde que, siendo adolescente, escuchó el LP Beatles For Sale, ha dedicado toda su vida al estudio del que considera, según sus palabras, «el mejor grupo de la historia».
41.- Estas Navidades regala un libro diferente, regala Japón, regala Quaterni
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