68.- Acantilado lamenta la muerte de Jorge Edwards

 

Acantilado lamenta la muerte de Jorge Edwards   Jorge Edwards (Santiago de Chile, 1931 - Madrid, 2023) fue una de las figuras más importantes de la literatura actual en lengua española. Estudió derecho y filosofía en la Universidad de Chile y en la de Princeton y, entre 1957 y 1973, ocupó diversos cargos diplomáticos en América Latina y Europa. Como escritor cultivó tanto la novela y el cuento como el ensayo, y ha sido traducido a diversos idiomas. Entre sus grandes temas se hallaba el orden de las familias como represión frente al desorden y la disidencia (La última hermana, Acantilado, 2016). Edwards recibió, entre otros galardones, el Premio Nacional de Literatura de Chile (1994) y el Premio Miguel de Cervantes (1999). Además de La última hermana, Acantilado publicó Oh, maligna (2019), su particular homenaje a Neruda y, sobre todo, a la literatura.

129.- Fallece Carlos Ruiz Zafón, uno de los escritores más reconocidos de la literatura contemporánea

NOTA DE PRENSA Carlos Ruiz Zafón (Barcelona, 1964-Los Angeles, 2020) Carlos Ruiz Zafón es uno de los escritores más reconocidos de la literatura contemporánea y el escritor español más leído en todo el mundo después de Cervantes. Sus obras han sido traducidas a más de cincuenta idiomas y han recibido los principales galardones literarios. Carlos Ruiz Zafón nació en Barcelona, el 25 de septiembre de 1964. Tras estudiar en los Jesuitas de Sarrià, cursó estudios de Ciencias de la Información y fue un brillante director creativo de agencias de publicidad, hasta que a principios de los noventa decidió trasladarse a Estados Unidos y dedicarse de lleno a la literatura. En 1993 se da a conocer con El Príncipe de la Nie­bla, Premio Edebé, considerada como una de sus mejores novelas juveniles y que conforma, junto a El Palacio de la Medianoche y Las Luces de Septiembre, la Trilogía de la Niebla. En 1998 publicará Marina, quizás la más personal de todas sus obras. En 2001 publica la novela La Sombra del Viento, obra que le encumbrará a nivel mundial y que es el primer libro del cuarteto El Ce­menterio de los Libros Olvidados. Esta saga literaria incluye: La Sombra del Viento (2001), El Juego del Ángel (2008), El Prisionero del Cielo (2011) y El Labe­rinto de los Espíritus (2016); todo un universo literario que se ha incorporado a la literatura universal.  «La voz de Ruiz Zafón es de una originalidad a prueba de bomba. La Sombra del Viento anuncia un fenómeno de la literatura popular española». La novela llevaba escasas semanas en las librerías cuando Sergio Vila-Sanjuán escribió esta afirmación en La Vanguardia en junio de 2001. Ese mismo año se imprimieron cinco ediciones, pero el auténtico fenómeno no había hecho más que empezar. Durante varios años La Sombra del Viento fue el libro más vendido en España y su publicación vendría acompañada de una enorme popularidad y acogida de la crítica en Italia, en Francia, en Holanda, en Alemania, en Reino Unido, donde The Times y The Guardian coincidieron en calificarlo como un nuevo “clásico contemporáneo”… y así hasta un total de cincuenta países, incluido Estados Unidos, donde The New York Times comparó a Zafón con García Márquez, Umberto Eco y Jorge Luis Borges. Cuando se publicó la segunda entrega de la tetralogía, La Sombra del Viento había superado los diez millones de lectores, y se había hecho un lugar en la historia de la literatura. Tanto es así que, en 2014, Penguin Classics al escoger 26 clásicos de la historia de la literatura universal (tantos como letras del abecedario) para una colección conmemorativa, otorgó la Z a La Sombra del Viento. Ruiz Zafón, en compañía de Charles Dickens, Jane Austen, Marcel Proust y James Joyce, entre otros. Autores de primer orden saludaron la personalidad de su literatura, como Stephen King, que escribió: «Si alguien pensaba que la auténtica novela gótica había muerto en el XIX, este libro le hará cambiar de idea. Una novela llena de esplendor y de trampas secretas donde hasta las subtramas tienen subtramas. En manos de Zafón, cada escena parece salida de uno de los primeros films de Orson Welles. Hay que ser un romántico de verdad para llegar a apreciar todo su valor, pero si uno lo es entonces es una lectura deslumbrante.» El recibimiento de El Juego del Ángel y El Prisionero del Cielo no fue distinto: «Proclamo a Zafón, el Dickens de Barcelona, el escritor actual más dotado para el arte narrativo.» afirmó el Corriere della Sera. Y el Usa Today añadió, «Ha reinventado lo que significa ser un gran escritor. Su habilidad visionaria para narrar historias ya es un género en sí misma». En 2016 se publicó su última novela y colofón de la tetralogía. Se trata de El Laberinto de los Espíritus, una magistral obra que dota a todo el proyecto narrativo de una fuerza arrebatadora y le da pleno sentido al personal universo zafoniano. Aplaudida en todo el mundo, le valió, entre otros, uno de los recibimientos más cálidos que se recuerdan en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, México, con el homenaje de miles de lectores. El Cementerio de los Libros Olvidados se ha convertido en un símbolo universal de la defensa de la lectura, de la pervivencia de la memoria a través de los libros y del refugio de aquellos que creen en ellos. Además del entusiasmo de millones de lectores y del aplauso de la crítica, los libros de Carlos Ruiz Zafón han recibido numerosos premios en todo el mundo.

DESCARGA DE MATERIALES: Fotografías Carlos Ruiz Zafón Entrevista  Recursos en video Booktrailers de sus novelas:   - El laberinto de los espíritus  - El prisionero del cielo  - El juego del Ángel Música compuesta e interpretada por Carlos Ruiz Zafón Última Presentación en Barcelona de El laberinto de los espíritus (2016) Web Oficial: www.carlosruizzafon.com

5.- Maj Sjöwall (1935–2020)

Maj Sjöwall (1935–2020)

La escritora sueca Maj Sjöwall considerada una de las pioneras de la literatura negra nórdica, ha fallecido a los 84 años tras una larga enfermedad.  (29/04/2020) Maj Sjöwall, junto a su marido y escritor, Per Wahlöö (1926-1975), son considerados los padres de la novela negra nórdica. Juntos crearon una prestigiosa serie de diez títulos como un proyecto político para denunciar el liberalismo de la sociedad sueca, que según ellos traicionó a la clase trabajadora. En la serie, el inspector Martin Beck -y, posteriormente, Comisario de la Brigada de Homicidios de Estocolmo- es el encargado de descubrir al mundo una visión nueva, y no tan espléndida, de su sociedad a través de los crímenes que investiga, en que no solo se descubre al culpable sino también sus motivaciones. A Sjöwall y Wahlöö se les reconoce como precursores de un género que explotaron años más tarde autores como Henning Mankell o, más recientemente, Stieg Larsson o Camilla Läckberg. Sjöwall recibió varios premios internacionales en reconocimiento a su labor literaria, entre ellos, el VIII Premio Pepe Carvalho en la Semana de Novela Negra de Barcelona (BCNegra). *Descarga la imagen de la autora (foto: Sara Axelsson)

23.- El escritor Luis Sepúlveda fallece en Oviedo

El escritor Luis Sepúlveda fallece en Oviedo. El equipo de Tusquets Editores lamenta profundamente su pérdida.

Luis Sepúlveda nació en Ovalle, Chile, en 1949. Recorrió desde muy joven casi todos los territorios posibles de la geografía y las utopías, y de esa vida inquieta supo dar cuenta, como dotadísimo narrador de historias, en apasionantes relatos y novelas. En 1993 Tusquets Editores empezó la publicación de su obra con su aclamada novela Un viejo que leía novelas de amor, traducida a numerosos idiomas, con ventas millonarias y llevada al cine con guion del propio Sepúlveda, dirección de Rolf de Heer y con Richard Dreyfuss como protagonista. Le siguieron Mundo del fin del mundo, una obra entre la investigación y la denuncia; Nombre de torero, su particular novela negra; Patagonia Express, un hermoso libro de viajes; los volúmenes de relatos: Desencuentros, Diario de un killer sentimental, seguido de Yacaré y La lámpara de Aladino. Su novela más reciente, El fin de la historia, significó el retorno de Sepúlveda al protagonista de Nombre de torero, Juan Belmonte, con una investigación a la manera de Chandler. Con Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar, Sepúlveda se convirtió en un clásico vivo para muchos jóvenes y escolares; en esa misma tradición, Tusquets Editores publicó sus fábulas con animales Historia de un perro llamado Leal, Historia de un caracol que descubrió la importancia de la lentitud e Historia de una ballena blanca. A ellas se suma ahora Historia de Mix, de Max y de Mex, una conmovedora fábula de amor por los animales, con la amistad entre un joven y su encantador gato como protagonista. Sobre Luis Sepúlveda «Sepúlveda tiene el sentido del relato conciso y eficaz, un gusto por las imágenes cuidadosamente cinceladas y un gran don de evocación que le permite estilizar con sencillez las cosas, los seres y los acontecimientos más complejos.» Le Monde «Una invitación a la aventura y al paraíso.» Antón Castro, El Periódico «Como Gabriel García Márquez o Isabel Allende, el chileno Luis Sepúlveda enlaza armoniosamente la exuberancia tropical, la falsa ingenuidad y la verdadera sabiduría. Un libro único, de encanto envolvente» Lire «Luis Sepúlveda, trotacaminos infatigable por los territorios de la imaginación.» Javier Goñi, El País «Sepúlveda, sin negarse en ningún momento una postura crítica –en lo social, moral y político– derrocha benevolencia y ternura... Sus relatos son ante todo curiosas y sorprendentes historias.»  Santos Sanz Villanueva, El Mundo «Sepúlveda narra con una solvencia y una sencillez que muy rápidamente envuelven al lector en un mundo ajeno que sin querer lo va haciendo suyo.» Luis de la Peña, El País «Sus fábulas son un viaje sentimental y una reflexión que perdura en la mente del lector.» Jorge Pato García, El Confidencial «El viejo es un excelente y revitalizador relato en tiempos de penuria creadora. Ojalá el libro cautive por la belleza de su sentido y de su forma.» Robert Saladrigas, La Vanguardia «El viejo es una de esas joyas que engarzan en el collar donde se enhebran El coronel no tiene quien le escriba, El perseguidor y El lugar sin límites.» Ricardo Bada, Diario 16 «Patagonia Express es uno de los libros de viajes más bellos que se han escrito en español.» Juan Ángel Juristo, La Esfera

93.- William Goldman, autor de La princesa prometida ha muerto a los 87 años de edad

William Goldman, autor de La princesa prometida ha muerto a los 87 años de edad Estimados amigos,    Lamentamos anunciaros el fallecimiento de William Goldman, a los 87 años. Recordado por su deslumbrante trayectoria como guionista en Hollywood, fue el inolvidable autor deLa princesa prometida. William Goldman nació en 1931. Fue novelista, dramaturgo y guionista, labor por la que ha recibió dos Oscar: al mejor guion original por Dos hombres y un destino y al mejor guion adaptado por Todos los hombres del presidente. Ganó también dos premios Edgar al mejor guion de película, concedidos por la asociación Mystery Writers of America, por Harper en 1967 y por Magic en 1979, este último adaptado de una novela que él mismo escribió en 1976. Entre los guiones que firmó Goldman, se cuentan Flores para Algernon, Un puente muy lejano, Chaplin y Misery, además de otros guiones en los que intervino sin aparecer en créditos, como Algunos hombres buenos. Fue también el autor de unas memorias sobre su paso en Hollywood, Aventuras de un guionista en Hollywood, en la que acuñó la famosa frase: "Nadie sabe nada".  En Ático de los Libros tuvimos el privilegio de editar su novela La princesa prometida en marzo de 2018, con motivo del 48 aniversario de la publicación de la novela en inglés. Su libro inspiró una maravillosa adaptación al cine del mismo título, que hizo las delicias de generaciones de espectadores, protagonizada por Robin Wright y Cary Elwes, y un reparto inolvidable con Mandy Patinkin, Billy Crystal y Chris Sarandon, entre otros, convirtiéndose en una película de culto. Además de La princesa prometida, en Ático de los Libros hemos publicado también la obra Los gondoleros silenciosos. Un abrazo, Joan Eloi Roca y Claudia Casanova Editores

3.- Vladímir Voinóvich (1932 - 2018): uno de los últimos autores de la disidencia soviética

Automática Editorial

Queridos amigos de la literatura: El viernes pasado nos dejó Vladímir Voinóvich. Tenía 85 años. Nosotros tuvimos el honor de publicar su impresionante Moscú 2042. Voinóvich en cinco palabras: conciencia disidente y humor universal. Era uno de los últimos autores de la disidencia soviética. Gracias por todo, Vlad. MOSCÚ 2042: genial sátira que se asoma a la Rusia del futuro Allá por el año 1986, Vladímir Voinóvich vivía en Alemania, donde recaló tras su expulsión de la Unión Soviética (con pérdida de nacionalidad incluida) y publicaba Moscú 2042, la distopía futurista en la que la Rusia de 2042 era gobernada por un endiosado ex-dirigente del KGB (para más inri, antiguamente destinado en Alemania) y permanecía absolutamente aislada de occidente. Tres años después, el Muro de Berlín se desplomaba y con él lo hacían el futuro del comunismo en Rusia y la Guerra Fría. Hoy, veinticinco años más tarde, un antiguo mando del KGB, destinado en su momento en Alemania, gobierna por tercera vez la Federación Rusa y el fantasma de las frías relaciones con occidente vuelve a resurgir. Moscú 2042 arranca en 1982, en Múnich, en una cervecería. Vitali Nikitich Kártsev, escritor ruso exiliado (álter ego del autor) y su colega alemán, Rudi Mittelbrechenmacher, discuten sobre la relación entre la ciencia ficción y la realidad. Rudi insiste en que la ciencia ficción ha abierto muchos caminos al avance de la ciencia; prueba de ello, afirma, son los viajes en el tiempo. Ante el sorprendido Kártsev, asegura que estos viajes no solo son posibles, sino que una compañía aérea, allí mismo, en Múnich, es capaz de transportarlo al momento, pasado o futuro, que él desee. Y, sin pensárselo dos veces, Kártsev se compra un billete para su añorada ciudad, Moscú, sesenta años después, en 2042. El resultado es una sátira brillante que, además de presentar un comunismo futuro capaz de llegar a los mayores extremos del ridículo (es menester destacar que el libro, escrito en 1986, especula con la eventual caída de la URSS), juega con las paradojas de viajar en el tiempo. La futura sociedad soviética, donde el narrador aterriza, le dispensa las mayores atenciones, así como grandes quebraderos de cabeza. Su fama, en primer lugar, procede de un libro que Kártsev aún no ha escrito, pues lo comenzó tras su regreso del futuro. De este modo, el propio autor, y el libro que después escribirá, o que ya ha escrito, se convierten en factores fundamentales que decidirán el futuro de Rusia. A través de los atónitos ojos del escritor seremos testigos de los logros de un sistema que, huyendo de los engaños de la ideología capitalista, así como de los errores de los primeros experimentos socialistas, ha cristalizado, finalmente, en un estadio de perfecto absurdo. El caldo de cultivo ideal para una última revolución.   Vladímir Voinóvich (1932-2018) fue uno de los más relevantes escritores y disidentes de la antigua Unión Soviética. Tras pasar su juventud en Tayikistán, se alistó en el Ejército Rojo y poco después se instaló en Moscú, donde trabajó en la radio y escribió la letra para el himno oficial de los cosmonautas soviéticos. A mediados de los sesenta, Voinóvich comenzó a formar parte en movimientos disidentes. Sus críticas, dirigidas contra un sistema corrupto, y la publicación en 1974, en París, de su novela Vida e insólitas aventuras del soldado Iván Chonkin, le valieron la expulsión inmediata de la Unión de Escritores Soviéticos y de la propia URSS en 1980, así como la pérdida de la nacionalidad, que no le sería restituida hasta 1990 por Mijaíl Gorbachov. Moscú 2042 es su primera novela en el exilio y fue ampliamente celebrada desde su primera publicación en 1986. Voinóvich ha sido galardonado con multitud de premios, como el Premio Estatal de la Federación Rusa o el Andréi Sájarov. Entre su producción destacan también obras como El sombrero de piel o Propaganda monumental.

104.- Se apaga la mente maravillosa de STEPHEN HAWKING

110.- Biblioteca Nueva lamenta la terrible pérdida de don Jacobo Muñoz Veiga.

Madrid, a 23 de febrero de 2018. La editorial Biblioteca Nueva, su presidente D. Antonio Roche, su director editorial Daniel Martínez, consejeros y personal, lamentamos profundamente el fallecimiento del gran filósofo e intelectual don Jacobo Muñoz Veiga(Valencia, 1942 / Madrid, 2018), director de las colecciones Clásicos del pensamiento y Razón y Sociedad, dos de los espacios de discusión filosófica más importantes del mundo editorial español. Nuestro querido amigo y colaborador deja una huella indeleble en la cultura y las humanidades de nuestro país, siendo uno de los máximos exponentes del pensamiento crítico contemporáneo en lengua española. Maestro de maestros y editor prolífico, el catedrático emérito de la Universidad Complutense de Madrid mantuvo durante toda su vida una prolongada y decisiva labor como traductor de las principales figuras del pensamiento europeo y fue, asimismo, un pensador pionero en el campo filosófico español. Esta pérdida es muy grande para todos los que tuvimos el privilegio de tratarlo, trabajar y aprender de él, pero también es una pérdida colectiva, dado el importantísimo valor intelectual de su labor filosófica en la España contemporánea. Nuestro más sincero pésame para su familia y amigos en estas horas tan difíciles. Descanse en paz.

18.- RICARDO PIGLIA 1941-2017

Ricardo Piglia

1941-2017

El  Centro de Arte Moderno expresa su profundo dolor por la muerte de Ricardo Piglia, uno de los más importantes escritores argentinos, queridísimo amigo y colaborador generoso. Siempre estará en nuestro recuerdo.

  

  

     

   

PUENTE DE IDEAS

entre

España e Hispanoamérica

7.- ADAN KOVACSICS, SOBRE IMRE KERTÉSZ

Hoy 31 de marzo de 2016, a las cuatro de la madrugada, falleció Imre Kertész, premio Nobel de Literatura 2002. Resulta imposible plasmar en pocas palabras todo el significado de la obra de este autor, uno de los más grandes de las letras húngaras del siglo XX y del actual. Como también es imposible describir en pocas líneas lo que ha significado como persona, como escritor y pensador, para su traductor al español. Los últimos años de Imre Kertész fueron de enorme dificultad, la enfermedad de Parkinson había hecho mella en su cuerpo, en su mente, en su alma, aunque él se aferraba a la vida y, en particular, a lo que había sido el contenido esencial de su vida, la literatura. En enero todavía estaba trabajando con su colaborador Zoltán Hafner en la recopilación de sus apuntes de los años noventa.


La obra de Kertész es esencial para comprender al ser humano del siglo XX y del actual. Cuando se publicó Sin destino en 1975, la novela pasó inadvertida. Inadvertida precisamente por la radicalidad de su visión, porque era intolerable, se alejaba de las grandes palabras, describía la expropiación del destino propio del individuo, su conversión en destino de masas, «el despojamiento de la sustancia más humana del hombre» en los campos de exterminio en particular y en el totalitarismo en general. En el célebre final de la novela, el protagonista, el adolescente judío Gyuri Köves, regresa a Budapest tras su paso por los campos y se topa con la incomprensión: su lenguaje no es el mismo, sus sentimientos no son los mismos, sus sensaciones no son las mismas que los de la gente que se ha quedado. Los tópicos con los que lo reciben no tienen nada que ver con su experiencia. Y él insiste en que sus palabras reflejen la experiencia. Lo mismo hará también Kertész en sus libros. Esa es la perspectiva existencial, iluminadora y aterradora de su obra. En Fiasco, el narrador se define como «un miembro modestamente aplicado, de comportamiento no siempre intachable, de la tácita conspiración urdida contra mi vida.»


Nuestra época, la del ser humano funcional y sustituible, la de la sociedad de masas y del Estado moderno, lleva implícita la posibilidad del totalitarismo y, por tanto, de Auschwitz. Y aquí se encuentra otro de los puntos que hacen de la obra de Kertész algo singular: la consideración del significado del Holocausto como mito universal y como cultura. En Diario de la galera escribe: «Auschwitz, y lo que forma parte de ello (¿y qué no forma parte de ello hoy en día?), es el trauma más grande del hombre europeo desde la cruz...». En los años noventa se percibía en sus escritos y ensayos cierta confianza en el influjo catártico de la experiencia del Holocausto, cierta confianza en Europa e incluso en que su país, Hungría, se acercara a las democracias de corte occidental. Confiaba en el mito de Auschwitz como eje ético para crear una nueva cultura europea y universal. No obstante, al mismo tiempo constataba que el fondo nada había ocurrido de verdad, seriamente, que hiciera imposible otro Holocausto en el futuro.


En estos días, Acantilado publicará en español el hasta ahora último libro de Imre Kertész. Se titula La última posada. Es el libro de su vejez. Su intención era escribir una obra sobre la senectud, una novela inspirada en los cuadros postreros de William Turner o en los últimos cuartetos de Beethoven. La última posada plasma ese intento, el esfuerzo, las dudas y también el fracaso. Se lo impidió, entre otras cosas, la enfermedad que fue creciendo, el Parkinson que se le diagnosticó hace más de quince años.

                                                                                                                                                                                                        ADAN KOVACSICS