136.- FOTOGRAFÍA EN ESPAÑA (1839-2015) historia, tendencias, estéticas

FOTOGRAFÍA EN ESPAÑA (1839-2015) historia, tendencias, estéticas El libro se presentará el próximo jueves, 26 de octubre, en La Central del Reina Sofía (Ronda de Atocha, 2. Madrid) a las 19.00 h.

Fotografía en España (1839-2015): historia, tendencias, estéticas propone un recorrido por los principales argumentos y discursos estéticos que han definido el desarrollo y la evolución de la fotografía española, desde sus orígenes hasta la actualidad, intentando desvelar, profundizar e interpretar los diferentes rumbos artísticos, las grandes corrientes de opinión y las estrategias críticas que, conectadas o no con los derroteros de la fotografía internacional, se han sucedido a lo largo del tiempo.

Hasta los años 70 no hubo un interés por la historia de la fotografía en nuesto país. A comienzos de la dé­cada de los 80, en el mismo momento en que se em­pezaban a poner las bases para organizar la fotogra­fía en España como una disciplina histórica, se inició también una fase de reflexión sobre sus problemas, carencias y debilidades. Este proceso simultáneo de construcción y revisión crítica coincidió además con un nuevo rol cultural, social y artístico de la fotografía que le permitió afirmarse y avanzar como nunca antes lo había hecho, conquistando visibilidad y reconoci­miento. Y sin embargo, cada paso, cada logro ponía en evidencia las contradicciones no resueltas de una fotografía española compleja y frágil que nació, vivió y vive de impulsos pasajeros, de esfuerzos puntuales, de iluminaciones momentáneas. En 1981 Marie-Loup Sougez había denunciado ya los «vacíos» de la fotografía española, que dificultaban cualquier intento de hacer su historia. Vacío es, proba­blemente, la palabra más repetida por todos aquellos que, desde el siglo xix, han intentado pensar y explicar el devenir de las producciones fotográficas en nuestro país. Un cierto sentido pesimista recorre la fotografía es­pañola desde sus inicios y llega hasta nuestros días: da la impresión de que siempre hemos carecido de todo, que la apatía y el desinterés nos abocan a la desinfor­mación continua, a la falta de dinamismo, a la pobreza de ideas y al estancamiento del ánimo. Así, percibimos que cuanto más se hace, más parece que está todo por hacer. Es misión de la historia de la fotografía empezar a revisar estas anomalías y poner ante nosotros nue­vas lecturas, liberadas de tópicos, que nos ayuden a entender el sentido y el significado psicológico, socio­lógico, político y cultural de este fenómeno. El entusiasmo por la fotografía a comienzos de los años 80 facilitó su entrada en la escena artística con­temporánea y atrajo finalmente la atención del público y de la crítica de arte. Debemos repensar la historia de la fotografía, lo que implica el análisis de las condi­ciones que dieron lugar a la aparición de los trabajos pioneros de la década de los 80, y un estudio porme­norizado de las diferentes innovaciones y transforma­ciones operadas sobre ese modelo original. El estudio­so o historiador se encontraba con una disciplina en la que todo estaba por hacer, ya que se había perdido gran parte del legado fotográfico porque no existía una política de preservación de la memoria histórica. Es necesaria una historia de la fotografía interpre­tativa de los hechos capaz de erigir un relato histórico que no solo exponga lo que ocurrió sino que busque el sentido y el significado de esos acontecimientos, analizando su repercusión sobre el contexto inmedia­to y calibrando sus consecuencias posteriores. Este libro de Carmelo Vega asume su función de suma y síntesis de aquellos aspectos históricos más relevantes de la fo­tografía en España, siguiendo un orden cronológico, proponiendo un recorrido histórico desde el mismo momento de la aparición de la fotografía hasta la actua­lidad. También pretende desvelar y analizar las distintas tendencias estéticas y las grandes corrientes de opinión que se han sucedido a lo largo del tiempo.