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China
descubre la escultura española del siglo XX gracias a la Fundación ICO y a
Acción Cultural Española (AC/E)
De Picasso a Barceló. Escultura española del siglo
XX
·
La exposición, organizada por la Fundación ICO,
Acción Cultural Española (AC/E) y la Embajada de España en Pekín, se inaugura
el próximo 22 de abril en el National Art Museum of China (NAMOC) con motivo
del 40 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre nuestro
país y el gigante asiático.
·
Varsovia, Buenos Aires, Roma, La Habana... y ahora
Pekín. La Colección ICO de Escultura con Dibujo formada por obras de artistas
como Gaudí, Barceló, Dalí, Miró, Chillida, Palazuelo, Tàpies, Plensa, Picasso,
Muñoz, Solano... es una de las colecciones de arte español del siglo XX más
importantes.
La Fundación
ICO, Acción
Cultural Española (AC/E) y la Embajada de España en Pekín,
han organizado la exposición De
Picasso a Barceló. Escultura Española del siglo XX que, a través de
casi de un centenar de obras de artistas como Manolo Hugué, Julio González,
Gargallo, Picasso, Juan Gris, Gaudí, Miró, Dalí, Oteiza, Chillida, Chirino,
Tàpies, Susana Solano, Plensa, Juan Muñoz, Leiro o Barceló, muestra la
evolución que la escultura española ha experimentado desde las primeras
vanguardias hasta hoy y la relación entre dibujo y escultura a través del
recorrido que hay desde que surge la idea hasta que se convierte en objeto tridimensional.
La exposición, realizada para favorecer el
conocimiento entre España y China en el marco del 40 aniversario del
establecimiento de las relaciones diplomáticas entre los dos países, está
comisariada por la Fundación ICO y se podrá ver hasta el 30 de junio en el
National Art Museum of China (NAMOC), uno de los museos más importantes de
Pekín.
La
Colección ICO de Escultura con Dibujo, compuesta por obras de pequeño formato
realizadas a lo largo del siglo XX por 38 artistas, en su mayoría españoles,
forma parte de los fondos del Museo ICO, junto con la Colección de Pintura
Española Contemporánea o la Suite Vollard de Picasso y, desde hace 20 años, ha
viajado por capitales de todo el mundo mostrando una parte fundamental de
nuestra Historia del Arte.
Cada
escultura, además, se acompaña de uno o varios dibujos del mismo artista, en un
guiño a la tradición clásica que considera al dibujo como origen de la obra de
arte. Se trata, no obstante, de obras de arte en sí mismas sin una relación directa
con las esculturas a las que acompañan.
Comenzando
por el modernismo de Gaudí, pasamos a continuación a la reacción noucentista
catalana, más pausada en Hugué y más radicalmente vanguardista en Gargallo,
Julio González y Picasso, que fueron fundamentales para el desarrollo de la
escultura en hierro en los años veinte y treinta del siglo XX, que tanto
influirá a posteriores generaciones de artistas, tanto dentro como fuera de
España.
Gargallo,
Picasso y González se adentraron con su obra por una vía expresionista que
enriqueció las dos únicas opciones exploradas hasta entonces: la orgánica y la
abstracta. Así, Picasso, que con el cubismo ya había propiciado la llegada de
lo geométrico-constructivo, a partir de 1925 hace que el concepto formalista de
la vanguardia entre en crisis. Julio González, que fue quien enseñó a Picasso
la técnica de la soldadura autógena, denominó a esta revolución de la escultura
en hierro "dibujar en el espacio", concepto que aplica a su Femme au miroir
que, compuesta por secciones metálicas soldadas entre sí, parece haber sido
trazada en el aire por un grueso lápiz.
El
surrealismo está representado por Salvador Dalí y Joan Miró, dos de sus
principales exponentes. Entre el surrealismo y lo constructivo se movió Ángel
Ferrant, principal referencia de lo que, tras la Guerra Civil española, se
denominó el exilio interior, conformado por aquellos que, aun permaneciendo en
España, pasaron al ostracismo tras ser completamente marginados por las
autoridades oficiales del régimen franquista. Ángel Ferrant, junto a otros,
constituyó el cordón umbilical que sirvió de conexión entre los movimientos de
vanguardia anteriores a la Guerra Civil y los artistas que, a partir de los
años cincuenta y, sobre todo, en los sesenta y setenta, vuelven a conectar el
arte español con las corrientes internacionales. Jorge Oteiza, Eduardo
Chillida, Antoni Tàpies, Pablo Palazuelo, Martín Chirino y Andreu Alfaro, son
algunos de los que, con su participación en grupos emblemáticos como Dau al
Set, El Paso, Parpalló o el Equipo 57, mantuvieron viva la llama de la
vanguardia en España.
A
partir de los años sesenta el boom turístico, con su llegada masiva de
extranjeros, hace que España no pueda mantenerse por más tiempo aislada del
resto de Europa. No obstante, y pese al cosmopolitismo que inunda nuestro país,
siguen perviviendo con fuerza algunas tendencias locales, como el llamado
realismo madrileño, representado en la Colección ICO por Julio López Hernández.
El impulso que el turismo de los sesenta aporta a España hace que, a finales de
esa década y atraídos por un país que se despereza con fuerza pero que aún
mantiene ciertos visos de exotismo y novedad, vengan a instalarse
definitivamente en él artistas como los austriacos Adolfo Schlosser y Eva
Lootz.
Por
último, y pese a la diferencia de edad entre ellos, Susana Solano, Juan Muñoz y
Jaume Plensa representan tres ejemplos de lo que ha sido la escultura española
a partir de la década de los ochenta: constructiva, expresionista y conceptual.
Conocido por la tridimensionalidad de su pintura, Miquel Barceló cierra la
muestra con una escultura en bronce y un dibujo de algunos de sus
característicos animales alegóricos.
El
arte español del siglo XX estuvo marcado por la desbordante obra de Picasso.
Solo Miró, Tápies, Chillida o Dalí consiguieron hacerse un hueco internacional
junto al creador malagueño. Con "De Picasso a Barceló. Escultura española
del siglo XX", el visitante podrá adentrarse en un siglo de creación
española lleno de importantes y singulares voces. La celebración de los 40 años
de relaciones diplomáticas con China es una oportunidad para conocernos más y
estrechar lazos entre los dos países, que en un mundo global actúan ya como
vecinos y colaboradores.
Para obtener imágenes pinche aquí
Para más información:
comunicacion@accioncultural.es / monica.hernandez@accioncultural.es - Tel.: + 34 91 700 4000 - 628 26 01 75
Prensa Fundación ICO (Cano Estudio)
Gustavo Girón / Alfonso Arbolí - comunicacion@canoestudio.com - t. + 34 914 297 774 m. +34 646 006 330
Mónica Hernández
Acción Cultural Española (AC/E)
Departamento de Comunicación
C/ José Abascal, 4. 4ºB
28003 Madrid
Tel.: + 34 91 700 4000 - 628 26 01 75
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