118.- EL BOOM - LA LITERATURA LATINOAMERICANA VUELVE A CRUZAR EL ATLÁNTICO - EXPOSICIÓN

125.- Presentación de la exposición "El pintor de canciones" en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

Presentación de la exposición "El pintor de canciones" en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

El próximo jueves 27 de septiembre, a las 12 horas,  se presentará en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa la exposición El pintor de canciones, una muestra que muestra la conexión entre la música popular, el cine, la literatura y las artes pláticas en España  entre 1948 y 1978. El acto contará con las intervenciones de Nacho Marín, director artístico del Centro, Claude Bussac, directora general de festivales y exposiciones de La Fábrica y el comisario de la muestra Javier Panera, que realizará una visita con los medios. Se ruega confirmación de asistencia a la rueda de prensa en el correoisabel.cisneros@lafabrica.com

100.- MIQUEL BARCELO Y SU MADRE FRANCISCA ARTTIGUES PRESENTAN LA EXPOSICIÓN VIVARIUM EN EL REAL JARDÍN BOTÁNICO

MIQUEL BARCELO Y SU MADRE FRANCISCA ARTIGUES PRESENTAN LA EXPOSICIÓN VIVARIUM EN EL REAL JARDÍN BOTÁNICO

El próximo sábado 22 de septiembre a las 11 horas se presentará la muestra que podrá visitarse hasta el 6 de enero de 2019 El viernes 21 de septiembre, Miquel Barceló presentará, a las 18h30 en La Fábrica (c/ Alameda, 9) el libro homónimo con imágenes de Jean Marie del Moral y un texto del escritor irlandés Colm Tóibín Se ruega confirmación de asistencia a la presentación y a la rueda de prensa en el correo isabel.cisneros@lafabrica.com El próximo sábado 22 de septiembre, a las 11 horas, se presentará en el Pabellón de Villanueva del Real Jardín Botánico la exposición Vivarium: Bordados de Francisca Artigues sobre dibujos de Miquel Barceló. El acto contará con la presencia de Miquel Barceló y Francisca Artigues, madre del pintor. La muestra, que podrá visitarse hasta el 6 de enero de 2019, reúne bordados de Francisca Artigues sobre dibujos de su hijo, además de una treintena de dibujos originales de Barceló. Junto con la exposición se ha editado un libro que profundiza en el proceso creativo de Artigues y su hijo, que se presentará el viernes 21 de septiembre, a las 18h30, en La Fábrica (c/ Alameda, 9) con la presencia de Miquel Barceló.  Se ruega confirmación de asistencia a ambos actos en el correoisabel.cisneros@lafabrica.com

76.- LA FÁBRICA ARRANCA LA TEMPORADA CON CARLOS SAURA Y SUS FOTOGRAFÍAS DE LA ESPAÑA DE LOS AÑOS 50

LA FÁBRICA ARRANCA LA TEMPORADA CON CARLOS SAURA Y SUS FOTOGRAFÍAS DE LA ESPAÑA DE LOS AÑOS 50

La exposición Carlos Saura, años 50 reúne casi una veintena de fotografías en blanco y negro que muestran la España que el fotógrafo descubrió en sus viajes, con una mirada sincera y alejada de la propaganda oficial  Un trabajo de marcado carácter documental sobre las ciudades, los pueblos y sus habitantes que recupera las vestimentas, costumbres y estética de una época que ahora parece irreal Coincidiendo con la exposición, se ha editado un nuevo título de la colección PHotoBolsillo que profundiza en los primeros años de Carlos Saura como fotógrafo La exposición se inaugurará este sábado 15 de septiembre a las 12 horas y contará con la presencia de Carlos Saura  Descarga imágenes Carlos Saura, años 50

46.- Exposición Andalucía, imagen y palabra

Exposición Andalucía, imagen y palabra Del 3 de abril al 24 de junio de 2018 Huerta de San Vicente, Casa-Museo Federico García Lorca Virgen Blanca, s/n - 18004 Organizan Huerta de San Vicente Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Granada GEGSA NUNCA FUI A GRANADA. Federico García Lorca y Rafael Alberti. Liricografías sobre papel. Fundación Rodríguez-Acosta. Granada, 1975. Exposición Andalucía, imagen y palabra Diálogos entre las artes y las letras andaluzas a caballo entre dos siglos [ 1917 2017 ] La Huerta de San Vicente reabre sus puertas el próximo martes 3 de Abril presentando la exposición Andalucía, imagen y palabra, que establece un diálogo intergeneracional entre las artes y las letras andaluzas a caballo entre dos siglos, y que abarca desde 1917 hasta 2017: Aunque las artes y las letras se desarrollaron en paralelo mucho antes de que Gutenberg inventara la imprenta de tipos móviles e imprimiera su Biblia de 42 líneas en 1452, y de esos tiempos pretéritos se conservan a buen recaudo, como las verdaderas joyas que son, ejemplares únicos de muchos códices medievales y de épocas posteriores delicadamente ilustrados, ha sido justamente en el siglo XX y en lo que llevamos transitado del XXI cuando ese diálogo entre artes y las letras ha alcanzado su mayor desarrollo y difusión, para así crear un género híbrido por ese afortunado hermanamiento entre dos disciplinas bien distintas, que tiene entidad propia y un mercado específico cada vez más pujante. Esta colaboración entre escritores y pintores se fue enriqueciendo con otras posibilidades y nuevos matices, puesto que se empezaron a producir obras en las que estas imágenes pasaron de ser mero complemento ilustrativo del texto, a establecerse entre ambos un definitivo diálogo en igualdad de condiciones y de posibilidades, cuando los proyectos se planteaban como una colaboración entre artistas de distintas disciplinas y sin un patrón previo establecido: si a veces los pintores creaban sus obras a partir de un texto clásico ya existente, reinterpretándolo en imágenes –como es el caso de los sonetos de Góngora ilustrados por Picasso, cuya edición de 1948 se presenta en esta muestra-, o bien algún escrito de autor coetáneo concebido por encargo para la ocasión –como ocurre en “Elegías”, la colaboración de los granadinos Luis García Montero y Juan Vida- , en otras ocasiones fueron los escritores quienes fabularon a partir de imágenes ya existentes, o viceversa, que servían como punto de partida para alimentar las imaginaciones de los autores y, finalmente, del público al que se destinaban. Durante las primeras décadas del siglo XX, la proliferación de libros y revistas en los que se interrelacionaron las artes plásticas y la literatura acabó por definir un campo de acción del que surgieron grandes hallazgos gráficos, literarios y, a la postre, editoriales, alentados por ese afán de experimentación que caracterizó a los artistas integrados en los distintos movimientos de las vanguardias de entreguerras. Y, más concretamente en España, cuando eclosionó en distintos puntos de nuestra geografía aquel grupo de poetas y artistas que hoy conocemos como Generación del 27, con el que se alcanza un estado de gracia en esas colaboraciones que ha quedado señalado como la “edad de plata” de nuestra cultura y como verdadero paradigma para las generaciones posteriores, que siguen bebiendo aún de los deslumbrantes hallazgos que apagó y dejó en estado latente el estallido y los tres años de lucha fratricida, y la larga y cenicienta posguerra posterior, hasta la recuperación de las libertades en el segundo lustro de los setenta. GRANADA A RAFAEL ALBERTI. José Guerrero y Manuel Ángeles Ortiz. Aguafuertes sobre papel. Fundación Rodríguez-Acosta. Granada, 1975. Por ser Andalucía tierra pródiga en artistas plásticos y escritores, hay un abundante catálogo de ediciones de arte y bibliofilia que la vinculan al hilo argumental de esta propuesta expositiva, y por eso una amplia selección de ellas le dan contenido, bien sea porque andaluces sean tanto el pintor como el escritor, o tan solo uno de ellos lo es y con su colaboración tiende puentes emocionales hacia otros ámbitos: ciñéndonos a la bisagra temporal que recoge esta exposición, el recorrido se abre en 1917 con la edición popular de “El caudillo de las manos rojas” de Gustavo Adolfo Bécquer, recala en el ecuador del pasado sigo con la bella edición de los “Sonetos” de Luis de Góngora ilustrados por Picasso (1948) para enlazar dos centurias muy distantes en el tiempo pero paralelas en intensidad creativa; cambia de siglo con las citadas“Elegías” serigráficas de Juan Vida dialogando con poemas de Luis García Montero, en 1999, y “El tiempo vuela” de Soledad Sevilla y Rafael Juárez en el año 2.000, para adentrarse en el XXI con la edición de “Ocnos” de Cernuda con litografías de Carmen Laffón, en 2002, y acercarse a nuestro presente inmediato con los “Palimpsestos” de Federico García Lorca y Emilio Sdun, así como “Imágenes, una voz” de José María Guelbenzu y Luis Gordillo, en 2009. Y concluye con “Vitoria”, el poema escrito e ilustrado por José María Prieto en su doble vertiente creativa, inédito hasta el momento de presentarse ahora y aquí, en “Andalucía, imagen y palabra”. Con todo, puesto que este recorrido por un siglo de arte y bibliografía es inabarcable en toda su extensión, plantear una exposición como ésta obliga –por motivos de espacio- a presentar tan solo un muestreo de lo que los escritores y pintores andaluces han venido produciendo, con intención de primar aquellas ediciones en las que ambos creadores hayan nacido en territorio andalusí, pero –haciendo hincapié en el concepto inicial de hermanamiento que le da sentido a esta muestra– incluir también a autores de otras tierras que, al colaborar con creadores andaluces, han propiciado que la obra de éstos se difunda en otros lugares a los que quizás nunca habrían llegado de no haber fructificado estos flujos creativos: es el caso, doblando el mapa, de la colaboración entre el poeta malagueño José Infante y el pintor gallego Roberto González Fernández. Y dentro de esa obligada selección, también es preciso matizar que se ha primado a la poesía sobre la prosa, por razones de proporcionalidad, y a aquellas ediciones que están temporalmente más cercanas a la sensibilidad del público al que se dirige, justo el de hoy, y a una gran variedad de técnicas clásicas –litografía, grabado, serigrafía, ófset,…-  que le aporten un sentido didáctico, pero sin descartar los extremos de ese espectro que va desde la íntima desnudez de los poemas autógrafos que aportan Rafael Juárez y José María Prieto, a la impresión digital de las imágenes que Faustino Rodríguez generó por ordenador para ilustrar los “Cadáveres tan hermosos” del también onubense Juan Cobos Wilkins. Serigrafía de Julio Juste sobre un poema de Jaime Gil de Biedma para “Postrimería” (Ed. Al-Andalus. Granada,1980), y de Juan Vida para “Elegías” de Luis García Montero (Ed. Almirante. Madrid, 1999). Además de estas ediciones creadas para un mercado muy especializado, hay también todo un universo de publicaciones de más amplia difusión y vinculadas a una temporalidad fija, pero muy cuidadas formalmente, en las que también se hermanan la literatura y la ilustración: libros, revistas, pliegos, y “plaquettes”… que con su calidad y la inestimable ayuda del tiempo que pasa, terminan por encontrar su lugar de privilegio en las bibliotecas más exigentes. Y de ellas hay también en esta exposición un amplio muestrario de publicaciones con alma y cuerpo andaluces: los “Pliegos del Agua” editados en Granada en 1981, los conmemorativos Tres arcángeles de Federico García Lorca y Julio Juste en 1986, la revista sevillana “Separata” y la granadina “Trames”, o aquellos “ConDados de Niebla”que surgían desde Huelva en las postrimerías del pasado siglo para abrirse a otros mundos, siempre trufados con encartes y otras exquisitas sorpresas. En definitiva, “Andalucía, imagen y palabra” es una exposición concebida por Pablo Sycet Torres para llevar de vuelta a la calle aquellas voces que de ella surgieron, y así poner en valor un patrimonio insustituible para entender cómo las distintas ramas de la creación se acercan, se unen en una ósmosis milagrosa, y se fecundan con resultados que, como ahora podemos ver, son absolutamente deslumbrantes. “3 Arcángeles ” de Federico García Lorca y Julio Juste, editado con motivo del cincuentenario de la muerte del poeta. Meridional Impresores. Granada, 1985. Exposición: ANDALUCÍA, IMAGEN Y PALABRA Diálogos entre las artes y las letras andaluzas a caballo entre dos siglos [1917 – 2017] Del 3 de Abril al 24 de Junio de 2018. HUERTA DE SAN VICENTE Casa-Museo Federico García Lorca Calle Virgen Blanca, s/n. Teléfono: 958 25 84 66. 18004 Granada.

141.- Entre España y Rusia. Recuperando la historia de los Niños de la Guerra

El martes 6 de febrero de 2018

a las 19:00 horas

 

se inaugura la exposición

 

Entre España y Rusia.

Recuperando la historia de los Niños de la Guerra

 

Archivo Histórico Provincial de Guadalajara

43.- El mundo de Gabo en el cincuentenario de “Cien años de soledad”

El mundo de Gabo en el cincuentenario de

“Cien años de soledad”

A partir del miércoles 8 de noviembre

Entrada libre y gratuita

Instituto de lenguas Modernas

 Av. Virgen de la Montaña, 14, 10002 Cáceres

En la exposición pueden verse  primeras ediciones, libros dedicados y firmados, publicaciones en revistas y periódicos de época, discos grabados por él y fotografías que permitirán tener una visión de la trayectoria literaria y la vida de Gabriel García Márquez, Premio Nobel de Literatura y sin duda la figura más emblemática del Boom de la literatura latinoamericana.

Gabriel García Márquez en la Agencia Literaria Carmen Balcells,

Barcelona, ca. 1980. Archivo Museo del Escritor

Todo el material exhibido forma parte de la colección del Museo del Escritor de Madrid, en la muestra, comisariada por Raúl Manrique Girón y Claudio Pérez Míguez,  podrá verse, entre otras,  la primer edición de Cien años de soledad, publicado por la Editorial Sudamericana, en Buenos Aires, en 1967. El disco de vinilo Gabriel García Márquez lee Cien años de soledad, AMB discográfica, Buenos Aires. La edición especial de El general en su laberinto, firmada por él, así como la edición pirata de El negro que hizo esperar a los ángeles, entre otros. Fotografías originales de época de Gabo junto a Juan Carlos Onetti, en Barcelona, en la Agencia Literaria Carmen Balcells y diferentes retratos.  Un ejemplar de la primera edición de Historia de un deicidio, libro que escribió Vargas Llosa sobre Gabo antes de enemistarse. Recopilación de textos sobre Gabriel García Márquez realizado por la Casa de las Américas, de Cuba, en el año, 1969, que incluye textos entre otros, de Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes. Reseñas periodísticas como Vietnam por dentro, del año 1979, en la Revista Alternativa, para terminar el recorrido con una de las mariposas de papel amarillo que se soltaron el día del funeral del escritor desde los balcones del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

Organizan

https://www.facebook.com/centrodeartemoderno

Twitter: CAMMADRID

Canal en Youtube: CAM MADRID

114.- FNAC CALLAO ACOGE UNA MUESTRA CON LAS OBRAS DE LOS PREMIOS DESCUBRIMIENTOS 1998 - 2016

FNAC CALLAO ACOGE UNA MUESTRA  CON LAS OBRAS DE LOS PREMIOS DESCUBRIMIENTOS 1998 - 2016

La exposición que aún puede visitarse hasta el 28 de agosto, está integrada en las  Sedes Invitadas de PHotoESPAÑA 2017 El programa Descubrimientos celebra su vigésima edición consolidado como  plataforma de presentación y análisis del trabajo de fotógrafos de todo el mundo La exposición cuenta con obras de Mariela Sancari, Nancy Newberry, Yaakov Israel,  Fernando Brito, Vanessa Winship, Alejandra Laviada, Yann Gross, Harri Palviranta,  Stanislas Guigui, Vesselina Nikolaeva, Comenius Röthlisberger, Pedro Álvarez,  Tanit Plana, Sophie Dubosc, Juan de la Cruz Megías, Paula Luttringer, Matías Costa,  Yannis Karpouzis y Andrés Durán

20.- INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN "SPIROU EN MADRID"

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN "SPIROU EN MADRID"

Os invitamos a la inauguración de la Exposición "Spirou en Madrid" que tendrá lugar el próximo 11 de mayo de 2017 a las 19:00 horas en la Casa del Lector. La exposición, que podrá verse del 11 de mayo al 11 de julio de 2017, cuenta con más de 100 ilustraciones de autores nacionales y extranjeros que han homenajeado a nuestro querido botones Spirou. Casa del Lector (Matadero) Paseo de la Chopera 14 Madrid (Metro Legazpi)

71.- Manuel Mujica Láinez y Bomarzo en el Teatro Real de Madrid

5.- Exposición y conferencia 'La literatura de viajes'. 6 abril. 20:00 h. Casa-Museo León y Castillo

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100.- RENOIR: INTIMIDAD

RENOIR: INTIMIDAD

   Del 18 de octubre de 2016  

al 22 de enero de 2017  

El cineasta Jean Renoir escribió que su padre "miraba las flores, las mujeres, las nubes del cielo como otros hombres tocan y acarician". Frente a la concepción habitual que reduce el impresionismo a la "pura visualidad", la exposición Renoir: intimidad, la primera retrospectiva en España en torno a la figura del pintor impresionista Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), destacará el papel central que ocupan las sensaciones táctiles en sus lienzos, y que pueden percibirse en las distintas etapas de su trayectoria y en una amplia variedad de géneros, tanto en escenas de grupo, retratos y desnudos como en naturalezas muertas y paisajes.

Comisariada por Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza, la exposición presentará un recorrido por 78 obras del artista francés, procedentes de museos y colecciones de todo el mundo, y permitirá descubrir cómo Renoir se servía de las sugerencias táctiles de volumen, materia o texturas como vehículo para plasmar la intimidad en sus diversas formas -amistosa, familiar o erótica-, y cómo ese imaginario vincula obra y espectador con la sensualidad de la pincelada y la superficie pictórica. 

18.- JOAQUÍN TORRES-GARCÍA: UN MODERNO EN LA ARCADIA

EXPOSICIÓN JOAQUÍN TORRES-GARCÍA: UN MODERNO EN LA ARCADIA 10 Oct. 2016 - 5 Feb. 2017

El Museo Picasso Málaga presenta desde el próximo 11 de octubre una gran retrospectiva de Joaquín Torres-García (Uruguay, 1874-1949), que abarca desde sus primeras obras en la Barcelona de finales del siglo XIX – ciudad en la que llegó a ser uno de los pintores más reconocidos del Noucentisme –, hasta sus últimas obras realizadas en Montevideo en la década de los años 40. Su obra es significativa porque conjugó las teorías de las vanguardias europeas con las formas artísticas de las culturas precolombinas, lo que denominó Universalismo constructivo. Fue asimismo un gran pensador y pedagogo y difundió su teoría artística a través de escritos, conferencias, talleres y enseñanzas.  Compre ya su entrada para esta exposición Share Tweet Forward

Joaquín Torres-García (1874-1949) Composición, 1931 Óleo sobre lienzo, 91,7× 61 cm The Museum of Modern Art, Nueva York. Donación de Larry Aldrich © Sucesión Joaquín Torres-García, Montevideo 2016 Crédito foto: ©The Museum of Modern Art, New York. Photo by Thomas Griesel Museo Picasso Málaga Palacio de Buenavista C/ San Agustín, 8  Málaga, España Tel. (+34) 952 127 600 www.museopicassomalaga.org Aquí puede update your preferences o unsubscribe from this list Copyright © Museo Picasso Málaga, all rights reserved.