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Nos alegra contaros que Elvira Lindo (En la boca del lobo), Ignacio Martínez de Pisón (Castillos de fuego), Eduardo Mendoza (Transbordo en Moscú) y Enrique Vila-Matas (Montevideo) estarán este domingo 23 de abril en Barcelona con motivo de Sant Jordi y el Día del Libro. Quedamos a vuestra disposición para concertar entrevistas.
Aquí podéis consultar los horarios de las firmas de nuestros autores:
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Vuelve Carles Porta, el creador de ¿Por qué matamos? y Crims/Crímenes, con su formato más adictivo: los crímenes reales más increíbles como jamás te los han contado, agrupados según los siete pecados capitales.
«El rey de la crónica negra en España».
El Mundo
A la venta el jueves 13 de abril.
Soberbia, avaricia, lujuria, ira, gula, envidia y pereza. Los siete pecados capitales descritos por Dante en la Divina comedia . Señalados por la tradición eclesiástica cristiana como el origen de los demás vicios, son, sin duda, lacras que desde tiempos inmemoriales han arraigado en nuestra mente. ¿Podríamos imaginar al ser humano sin ellas? ¿Son estas las pasiones que mueven el mundo en que vivimos? ¿Por qué matamos?
Las siete historias reales que leeréis tienen alguna de estas pasiones del alma como móvil del crimen: el secuestro de Mélodie Nakachian, en el ámbito de la jet set de la Costa del Sol en los años ochenta; el crimen del supermercado Esclat de Mollet del Vallès, con el apuñalamiento ensañado a un guardia de seguridad; la desaparición del bebé de una familia de Canovelles, cerca de Granollers, a la que poco antes había tocado el Gordo de Navidad; el caso Febamar en Alcanar, en el extremo sur de Cataluña, donde el propietario de un concesionario de coches y su mujer fueron víctimas de un asalto mortal; la crónica de cómo una intervención policial ordinaria destapó la tragedia siniestra del caníbal de Ventas, en Madrid; la historia del monje shaolín de Bilbao, que había convertido su gimnasio en un pozo de los horrores; y el asesinato, cerca de Figueres, de Isidre Matas, un hombre con muy mala suerte.
El prestigioso cineasta Pedro Almodóvar retoma su faceta de escritor con un sorprendente volumen inédito de relatos que recoge su producción privada a lo largo de décadas, desde la adolescencia a la madurez.
A la venta el jueves 13 de abril.
Un acontecimiento de primer orden: presentamos al «escritor secreto» Pedro Almodóvar , que tras un largo silencio editorial nos abre de par en par las puertas de su íntimo mundo literario. Un libro que ha despertado un enorme interés internacional y cuyos derechos de traducción a otras lenguas han sido vendidos ya a un total de 20 países.
El último sueño constituye un acontecimiento editorial de primer orden: el regreso a la literatura de un autor, Pedro Almodóvar , cuyo cine está impregnado del amor por los libros y por la escritura. En la presentación en 2002 del libro con el guion de Hable con ella, Juan José Millás lo describía a la perfección: «Es un director de cine que tiene la cabeza de escritor». Los doce relatos inéditos que conforman El último sueño , recopilados y archivados durante años por Lola García, su asistente y mano derecha a lo largo de las décadas (y a la que dedica el libro), así lo demuestran. En ellos encontramos al Almodóvar más íntimo y descarnado, el que habla de la soledad, de la muerte y de los avatares de la creación artística, pero también al Almodóvar más afincado en la pura ficción, el que juega con la mezcla de géneros, con las estructuras narrativas tradicionales y con la combinación desprejuiciada entre baja y alta cultura. El último sueño , por tanto, supone el autorretrato definitivo de un artista definido por impregnar con su personalidad única todas sus creaciones.
El último sueño será lanzado también como un audiolibro muy especial en el que el propio autor se ha involucrado de lleno, incluyendo en el mismo a algunos de sus colaboradores habituales. El propio Pedro Almodóvar narra la dedicatoria, la cita inicial y la introducción al audiolibro, y actrices y actores reconocidos, como Blanca Portillo, Carlos Cuevas, Àlex Monner, Carmen Machi, Israel Elejalde y Pedro Casablanc, narran los diferentes relatos que componen la obra. Además, el audiolibro incluye música de Alberto Iglesias, colaborador habitual de Almodóvar y compositor de todas las bandas sonoras de sus películas desde La flor de mi secreto (1995). El interés que el libro (el primero que Pedro Almodóvar publica desde 1991, año de lanzamientode su anterior recopilación de textos, Patty Diphusa) ha suscitado a nivel internacional es inapelable: El último sueño ha sido vendido, de momento, a 20 países, entre los que se encuentran EE.UU., Reino Unido, Francia, Alemania, Italia, Países Bajos, Rusia, Portugal o Israel.
La vocación de escritor de Almodóvar es una de las temáticas recurrentes en esta colección de relatos. En la introducción explica: «Yo me sabía escritor desde niño, siempre escribí. Si algo tenía claro era mi vocación literaria, y si de algo no estoy seguro es de mis logros». El relato que aborda este tema de un modo más directo es el autobiográfico Una mala novela, que se inicia de este modo: «Siempre soñé con escribir una mala novela. Al principio, de jovencito, mi aspiración era convertirme en escritor, escribir una gran novela. Con el tiempo, la realidad me iba demostrando que lo que escribía acababa convirtiéndose en peliculitas, primero en super 8 mm y después en largometrajes que se estrenaban en los cines y tenían éxito. Entendí que aquellos textos no eran relatos literarios, sino bocetos de guiones cinematográficos». Este párrafo parece describir el tono del relato que abre el libro, La visita, escrito a finales de los años sesenta y, por tanto, anterior al inicio de la carrera cinematográfica de Almodóvar. La visita, cuyo punto de partida –la visita inesperada de una exuberante mujer al director de colegio religioso que se transforma en un ajuste de cuentas con el pasado– se convertiría décadas más tarde en una escena clave de La mala educación, es un relato marcado por la velocidad de los diálogos y la brillante capacidad del autor de describir tanto a personajes como a situaciones de forma eminentemente visual. La presentación de la protagonista es modélica en este sentido: «En la calle de una pequeña ciudad extremeña, una chica de unos veinticinco años llama la atención de los transeúntes por su aspecto extravagante. Es media mañana, y su indumentaria, de por sí muy llamativa, a la luz del sol resulta aún más impropia. Pero ella camina imperturbable, sin afectarle las miradas de los sorprendidos peatones. Como si estuviera cumpliendo un viejo y elaborado plan, la joven se mueve con gran seguridad. Su vestido, sombrero y demás complementos son idénticos a los de Marlene Dietrich en The Devil is a Woman» . La referencia específica a uno de los filmes que Dietrich rodó con Josef von Sternberg subraya la vocación eminentemente cinematográfica de un párrafo que, fácilmente, podría ser traducido en imágenes y sonidos.
ESPAÑA RETRATO DE UN PAÍS: CÓMO HEMOS CAMBIADO |
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Un centenar de imágenes que recogen el patrimonio natural y cultural, la gastronomía y, sobre todo, protagonistas anónimos que reflejan una imagen moderna y plural.
Cristina García Rodero, Carlos Spottorno, Matías Costa, Eduardo Nave, Estela de Castro, Gloria Oyarzábal, Miguel Trillo, Paula Anta, José Manuel Navia, Ricardo Cases, Bego Antón, Luis De Las Alas o Sofía Moro, son algunos de los autores que participan en el libro.
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Hoy Lumen publica la nueva obra de Jhumpa Lahiri, ganadora de los premios Pulitzer y PEN/Hemingway. Relato tras relato, la premiada autora nos sorprende y nos conmueve con un libro deslumbrante sobre el amor, el desarraigo, la soledad y los ritmos naturales de una ciudad que acoge a todos por igual.
«Con estos Cuentos romanos tan extraordinarios, la extranjera Jhumpa Lahiri se confirma definitivamente como escritora italiana».
Domenico Starnone, Internazionale
Una familia disfruta de sus vacaciones en una casa de campo romana mientras la hija de los guardeses —una pareja que arrastra una antigua afrenta— se encarga de las tareas domésticas y la observa discretamente; un alegre reencuentro de dos amigas revela, sin embargo, unas diferencias irreconciliables; un escritor maduro se obsesiona por una mujer con la que solo coincide en las fiestas de una amiga en común; una familia hostigada por sus vecinos se ve obligada a abandonar su hogar; una pareja busca consuelo en Roma para tratar de olvidar su tragedia personal. Con estos «cuentos escritos en estado de gracia» (Roberto Carnero, Avvenire), la autora de El intérprete del dolor y Tierra desacostumbrada vuelve al género que la hizo mundialmente célebre.
Laautora estará disponible para entrevistas en Madrid los días 24 y 25 de abril.
La crítica ha dicho:
«Una revelación reciente: Lahiri tiene una forma muy original de contemplar el mundo».
Manuel Vilas, Mujer Hoy
«Historias simples y sutiles, sembradas con sentimientos inesperados, como un campo de minas».
Pedro Almodóvar
«Siempre hay un hueco para la literatura que ambiciona la exquisitez, como la de la norteamericana de origen indio Jhumpa Lahiri».
Carles Geli, El País
«Un testimonio vivo y luminoso del poder creativo y redentor de la imaginación y la fantasía».
Il Foglio
«[Cuentos romanos] son historias de un desarraigo no solo como condición censal, sino existencial de cada uno».
Il Piccolo
«Leer a Jhumpa Lahiri desvela la belleza, como la maravilla de un mandala tibetano».
Il Messaggero
«Citando a Dante Alighieri, si uno busca en la literatura una vita nova que le ayude a comprender mejor su existencia, Jhumpa Lahiri es la compañera de viaje ideal».
Io Donna
«Una voz maravillosamente personal. [...] Su escritura es hábil y elocuente. [...] Una autora de una elegancia y un aplomo extraordinarios».
The New York Times
«Elegante, sutil y triste. [...] Su prosa, sobria y reflexiva, así como su profundo mundo interior, recuerdan a la obra de Rachel Cusk o Sigrid Nunez».
Kirkus Reviews
«Resulta difícil pensar en algún otro escritor contemporáneo capaz de ofrecer tanta dignidad a sus personajes».
The Times
«Jhumpa Lahiri escribe con una prosa tan directa y límpida que uno casi se olvida de que está leyendo».
Newsweek
© Liana Miuccio
La autora:
Jhumpa Lahiri, nacida en Reino Unido, de padres bengalíes, pasó su infancia y juventud en Estados Unidos. Es autora de dos libros de relatos aclamados por la crítica y que obtuvieron un resonante éxito de ventas: El intérprete del dolor (1999), que le valió el Premio Pulitzer, el O. Henry Award y el PEN/Hemingway Award, y Tierra desacostumbrada (2008), que fue elegido Mejor Libro del Año 2008 por The New York Times y recibió los premios Frank O. Connor, Asian American Literary Award y el Gregor von Rezzori. También ha publicado novelas como El buen nombre (2003), La hondonada (2013) y Donde me encuentro (Lumen, 2018), los ensayos reunidos en En otras palabras (2015) y el poemario El cuaderno de Nerina, de próxima aparición en Lumen. En 2012 ingresó en la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, en 2015 recibió la Medalla Nacional de Humanidades, así como una Beca Guggenheim, y en 2017 recibió el PEN/Malamud Award. Ha traducido las novelas de Domenico Starnone Ataduras y Scherzetto al inglés. Con Cuentos romanos (Lumen, 2023), Jhumpa Lahiri regresa al género del relato, que la hizo mundialmente célebre.
COMIDA DE DOMINGO,
LA NUEVA NOVELA DE JOSÉ LUÍS PEIXOTO.
Galardonado con el Premio Bertrand al Libro del Año 2021 de Ficción Lusófana, Comida de domingo ha cosechado un éxito de crítica y público excepcional en Portugal.
Comida de domingo es una profunda reflexión sobre la memoria y la vejez, el aclamado escritor portugués trasciende lo biográfico para contar, con lirismo y talento narrativo, la historia de un hombre, su familia y un país.
«Una de las revelaciones más sorprendentes de la literatura portuguesa».
José Saramago
Publicación: 13 de abril de 2023
26 de marzo de 2021. A sus 89 años, el señor Rui despierta en su casa de Campo Maior , en el Alentejo fronterizo, y cada acción del cuerpo, por insignificante que parezca, cuesta esfuerzo mientras, acostado, deja que la mente vague entre el aire limpio de la mañana, el recuerdo de las gafas de Marcello Caetano, la voz perdida de su madre y el olor avinagrado de las masas de las farinheiras que antaño confeccionaban las mujeres del pueblo. Los compromisos del día, sin embargo, terminan devolviéndolo al presente y comienza así una larga jornada de viernes en la que, ante la proximidad del domingo, su esposa y toda la casa destilan una mezcla de entusiasmo y agitación. Pero a lo largo del día vuelve, en oleadas, un pasado tan nítido como el tiempo presente, y el señor Rui evoca entonces una infancia que transcurre allí mismo, aunque en circunstancias muy distintas.
Los recuerdos de su familia, la pobreza rural, el trasiego de contrabandistas que, como su tío, cruzan la frontera para resistir la miseria, los gritos de los exiliados españoles antes de ser devueltos a su país o el padre que muere demasiado pronto dejando un vacío que lo convierte en hombre de un día para otro, se suceden mientras el viernes sigue su curso y, entre encuentros y despedidas, la memoria viaja hacia la adultez. De la boda con Alice, la compañera de toda una vida, a la creación y expansión del imperio Delta Cafés, la empresa que lo posiciona como uno de los hombres de negocios más importantes de Portugal, el señor Rui recupera instantes de una biografía que entronca con la historia de un país, y a la mente vienen la Revolución de los Claveles, sus años en política o figuras como Mário Soares y Felipe González, pero también, una memoria íntima que es, a la vez, la de un hijo, un hermano y un padre.
El sábado, en vísperas de su nonagésimo cumpleaños, su chófer lo conduce hasta Badajoz, atravesando esa línea de frontera que ha sido invisible tantas veces, y otras, un muro infranqueable. De regreso en casa, Alice ultima los detalles para la comida del domingo, un acontecimiento que para ambos contiene una promesa: el reencuentro con los hijos, los nietos y los bisnietos. Al día siguiente, a los homenajes públicos para celebrar los noventa años de la figura más ilustre de Campo Maior, le sigue la esperada reunión en torno al patriarca, un hombre que, rodeado por su familia y los fantasmas de los seres queridos que ya no están, reconoce en el amor de los suyos aquello que ha dado sentido a un largo trayecto vital que, instante a instante, se acerca a su fin.
Si en Autobiografía, su anterior novela, José Luís Peixoto convertía a José Saramago en protagonista de una historia hecha de notas biográficas e inventiva a partes iguales, los límites entre realidad y ficción vuelven a deshacerse en Comida de domingo, la nueva obra del escritor.
Comida de domingo transcurre entonces en una doble temporalidad: el tiempo presente o cronológico, que se divide en una serie de acciones concretas que tienen lugar a lo largo de tres días; y el tiempo de la memoria, que discurre como una corriente de recuerdos que, sin seguir un orden lineal, emergen en forma de imágenes fugaces o episodios más extensos que, como piezas en un rompecabezas, van conformando la biografía de Rui.
Comida de domingo recorre, así mismo , la historia de Portugal desde los años treinta del siglo XX hasta 2021, y el relato de la vida de Rui ilumina escenas de un pasado colectivo que es el de un país, y también, el de una familia. En un momento donde proliferan las obras que indagan en los claroscuros de la familia nuclear, José Luís Peixoto recupera una figura, hoy en día, menos frecuente: el patriarca en torno al cual se reúnen generaciones de hijos, nietos y bisnietos, o dicho de otra forma, se aglutinan pasado, presente y futuro. Con una prosa que avanza precisa y un lirismo que se articula con sobriedad, el escritor compone un sutil retrato de un personaje humano e inusual y convida al lector a una comida de domingo que, símbolo por excelencia de lo familiar, contiene en sí muchos otros domingos, toda una vida por contemplar.
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Florecemos en un abismo. Poemas de Rafael Cadenas
a la venta el 18 de abril
La subsidiaria española de Fondo de Cultura Económica se complace en anunciar la publicación, comercialización y distribución de Florecemos en un abismo. Poemas del poeta venezolano Rafael Cadenas, quien ha sido recientemente galardonado con el Premio Cervantes 2022.
Este volumen forma parte de la colección Biblioteca Premios Cervantes, que esta casa editorial coedita con la prestigiosa Universidad de Alcalá, junto con títulos como Nocturno urbano de Cristina Peri Rossi, Viaje alrededor de El Quijote de Fernando del Paso, Resurrecciones y rescates de Ida Vitale, Como si nada hubiera sucedido de Francisco Brines o Llorar en la sopa de Elena Poniatowska.
En estas páginas, que recorren sus libros más importantes (Una isla, Los cuadernos del destierro, Memorial, Amante…), junto con la inclusión, además, de seis poemas inéditos englobados bajo el título Poemas de Trinidad, se dejan ver algunos de los temas que cruzan toda su obra: el amor y la mujer, la asunción de la vida como experiencia poética y una «isla»: esa abarcadora imagen de frágiles fronteras que nos vincula, a su vez, al destierro como condición existencial y al desdoblamiento del sujeto poético.
«“Soy / apenas / un hombre que trata de respirar / por los poros del lenguaje. / Un estigma, / a veces un intruso, / en todo caso alguien fuera de papel”. Estas palabras de un poema de Rafael Cadenas, publicado en su libro Gestiones (1992), nos hablan de alguien para quien la relación con el lenguaje es orgánica, vital, imprescindible, pero a la vez ardua y dificultosa. Y nos hablan también de un estado de conciencia en el que se ha derogado toda atracción por simulacros e imposturas. […] Alcanzar ese estado, sin embargo, ha sido el resultado de un largo viaje, lleno de incertidumbres y tanteos, que comenzó hace más de seis décadas». Así comienza el prólogo del poeta Arturo Gutiérrez Plaza que acompaña esta antología de Rafael Cadenas.
En palabras del jurado que le concedió el Premio Cervantes, Cadenas «ha hecho de la poesía un motivo de su propia existencia y la ha llevado hasta a alturas de excelencia en nuestra lengua. Su obra demuestra el poder transformador de la palabra cuando la lengua es llevada al límite de sus posibilidades creadoras. […] Cadenas hace destilar de las palabras su esencia deslumbrante, colocándolas en el territorio dual del sueño y la vigilia, haciendo que sus poemas sean una expresión de la existencia misma y del universo, poniéndolas en una dimensión mística y terrenal».
A Rafael Cadenas (Barquisimeto, Venezuela, 1930) le asombra el misterio inexpugnable de la realidad y tiene mucho interés en la filosofía, en el estudio de la psique y también en concepciones como el zen, el taoísmo, el hinduismo y algunos místicos occidentales. En política, le preocupan los nacionalismos, las dictaduras de cualquier signo y las ideologías. Está en contra de la destructividad humana, producto de las desmesuras del ego. Durante toda su vida ha defendido la democracia, la pluralidad y la convivencia, factores civilizatorios imprescindibles.
A lo largo de su carrera ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos: el Premio Nacional de Ensayo (Venezuela, 1984), el Premio Nacional de Literatura (Venezuela, 1985), el San Juan de la Cruz y el Internacional de Poesía J. A. Pérez Bonalde (1992), así como una beca de la Fundación Guggenheim (1986) y los doctorados honoris causa de la Universidad Central de Venezuela y de la Universidad Simón Bolívar. También fue galardonado en México con el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances en el año 2009. En 2018 le fue otorgado el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y en 2022, el Cervantes.
Florecemos en un abismo. Poemas
de Rafael Cadenas
ISBN: 9788437508283
PVP: 23 €
Fecha de lanzamiento: 18 de abril de 2023.
Si desea solicitar un ejemplar, póngase en contacto con comunicacion@
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MARINA SANMARTÍN
DESDE EL OJO DEL HURACÁN
Una historia íntima de las librerías
SINOPSIS
«¿Cuántos libros existen que hablen sobre los libros y las librerías? Algunos son realmente fantásticos, sin embargo, qué pocos son los libreros que se han atrevido a convertirse en narradores de su propia experiencia. ¿Qué historia contarían? Esta, que es la mía, es una descripción del paisaje narrado desde el ojo del huracán: una historia de las librerías, un recorrido personal que sin la literatura sería incomprensible.»
Esta obra, íntima a la par que universal, arroja luz sobre cómo estos objetos extraordinarios han cambiado a la humanidad y a cada uno de nosotros. Así, la autora nos propone un viaje que empieza en las imágenes de las cuevas prehistóricas y las tablillas de arcilla, pasa por la biblioteca de Alejandría y llega hasta el presente.
Marina Sanmartín describe una odisea que se dibuja en tres círculos concéntricos: la trayectoria vital de una lectora apasionada, las librerías en la actualidad como espacios de resistencia y cuidado y, finalmente, la historia universal de estas últimas. Una prueba flagrante de la indestructibilidad del libro como objeto y de la narración como tabla salvavidas.
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