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viernes, 2 de septiembre de 2011

30.- [Catarata] Novedades septiembre 1





El sistema de cooperación para el desarrollo.
Actores, formas y procesos
José Ángel Sotillo Lorenzo
PVP: 18 euros (IVA incluido)
320 páginas
Formato: 16x24 cm
ISBN: 978-84-8319-613-7
Ref: 1CM371



Diccionario de memoria histórica.
Conceptos contra el olvido
Rafael Escudero Alday (coord.)
PVP: 14 euros (IVA incluido)
136 páginas
Formato: 13,5x21 cm
ISBN: 978-84-8319-612-0
Ref: 1CM372



El mono inmaduro.
El desarrollo psicológico humano
Juan Delval Merino
PVP: 16 euros (IVA incluido)
152 páginas
Formato: 13,5x21 cm
ISBN: 978-84-8319-614-4
Ref: CPS005

29.- CINE EN SILA




SILA revela la mirada actual del cine africano a través de diez películas

El ciclo Las imágenes nos cuentan exhibirá, entre otros, los largometrajes El precio del perdón y Ramata de nacionalidad franco-senegalesa

* Han participado en la selección de estos trabajos el Festival de Cine Africano de Tarifa, MiradasDoc y Filmoteca Canaria

Un total de diez películas, entre largos y cortometrajes, conforma la programación cinematográfica del III Salón Internacional del Libro Africano / IX Encuentro de Editores que, con el título de Las imágenes nos cuentan, acercará a los espectadores a las distintas realidades que hoy por hoy se están realizando en este continente.
El ciclo ha contado con la colaboración del Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT), MiradasDoc y la Filmoteca Canaria, y su exhibición tendrá lugar en Tenerife Espacio de las Artes (TEA) en Santa Cruz de Tenerife.
La primera de las proyecciones de Las imágenes nos cuentan se producirá el 8 de septiembre a las 20 horas. Se trata de la producción franco senegalesa El precio del perdón (2001), una cinta cedida por el FCAT y que adapta la novela del mismo título de Mbissane Ngom y está dirigida por Mansour Sora Wade.
El precio del perdón cuenta como en una pequeña aldea de pescadores de Senegal se exageran los miedos y las supersticiones entre sus habitantes al estar cubierta por una espesa y extraña neblina. En esta atmósfera, dos amigos, Yatma y Mbanick, compiten para seducir a Maxoye. Mbanick, hijo de un morabito, desafía a los espíritus y logra hacer desaparecer la niebla lo que hace que el pueblo entero le honre y haga pública su relación con Maxoye, lo que desatará los celos de Yatma.
El precio del perdón está protagonizado por Hubert Koundé, Gora Seck, Nar Sene, James Campbell y Rokhaya Niang, entre otros actores y fue galardonado en 2002 en el Journées Cinématographiques de Carthage y en el Festival International de Films de Fribourg.
Su realizador, Mansour Sora Wade nació en Senegal en 1952 y se licenció en Cine en la Universidad de París VIII. Entre 1977 a 1985 dirigió los archivos audiovisuales del Ministerio de Cultura de Senegal y tras dirigir varios cortos, el primero, Contrastes, en 1983, realizó un documental dedicado al cantante Ismael Lô. Ha realizado desde entonces una veintena de documentales y reportajes para TV5, además de varias películas institucionales, una de ellas para UNICEF.
Por otro lado, la programación de Las imágenes nos cuentan proyectará el 14 de septiembre el documental Los dioses de verdad tienen huesos, dirigido por David Alfaro y Belén Santos y premio del Público en el Festival Internacional Documenta Madrid 2011. Está previsto que los cineastas acudan al estreno en Tenerife.
Los dioses de verdad tienen huesos es una producción de los canarios Mckenzie Muzik Productions e Iván T. Hall con la colaboración de la Asociación AIDA, y muestra las dificultades que encuentran cinco personas de razas y creencias diferentes en Guinea Bissau para trasladar a Europa a un grupo de niños enfermos.
Al día siguiente, 15 de septiembre, TEA acogerá el segundo título cedido por el FCAT, Ramata (Léandre-Alain Baker, 2008), un filme que cuenta la historia de una mujer madura que lleva treinta años casada con Matar Samb, ministro de Justicia. Ramata, que así se llama, vive en un barrio rico de Dakar, Les Almadies, y una noche conoce a Ngor Ndong, un joven de 25 años sin domicilio fijo y fichado por la policía, con quien mantiene una apasionada relación.
La película está protagonizada por Katoucha Niane, Viktor Lazlo, Ibrahima Mbaye, Ismaël Cissé y Suzanne Diouf y adapta la novela del mismo título del escritor senegalés Abasse Ndione, que ha sido compara por la crítica especializada como una especie de Madame Bovary a la africana.
En su relato, Ndione narra a través de un griot, trovador representante de la tradición oral africana, la trágica historia de amor de Ramata Kaba, mujer hermosa y rica, marcada por la ablación que sufrió cuando era niña. La trama está entretejida con la historia de Senegal y en ella su autor no ahorra en las descripciones de las costumbres del país, así como en los vaivenes políticos, los ritos, los mitos, los hechiceros y maribús (profetas oriundos del sincretismo entre el islamismo y las creencias locales).
El realizador de la cinta, Léandre-Alain Baker, nació en 1960 en Bangui (República Centroafricana) y fundó y dirigió con el escritor Emmanuel Dongala el teatro Eclair, en Brazzaville. Desde los años noventa, ha realizado cortometrajes y escrito varias novelas y obras de teatro.

DOCUMENTALES

El III Salón Internacional del Libro Africano / IX Encuentro de Editores que se desarrollará desde el 21 al 25 de septiembre en TEA incluirá también por la noche la exhibición de tres trabajos documentales cedidos por MiradasDoc. Abrirá la sesión el viernes 23 y a las 21.30 horas África tiene nombre de mujer, y el sábado 24, a las 19 y 21.30 horas, las películas Tapólogo y Princesa de África, respectivamente.
África tiene nombre de mujer (Wanjiru Kinyanjui, Bridget Pickering, Ingrid Sinclair, 2009) es una película que indaga en el poder que poco a poco están alcanzando las mujeres africanas a través de las experiencias personal de tres de ellas con diferentes niveles sociales y orígenes.
Tapólogo explora las entrañas del asentamiento de Freedom Park, en Sudáfrica, ubicado al lado de unas minas de platino y a la que acuden miles de inmigrantes buscando trabajo. El documental centra su mirada en las mujeres que viven en esta comunidad, la mayoría dispuestas a compartirlo todo con estos hombres, incluido el VIH. Esto ha obligado a que se ponga en marcha la red Tapólogo con el objetivo de enseñarlas a ser enfermeras. Esta iniciativa cuenta con el respaldo del obispo Kevin Dowling.
Tapólogo es un trabajo dirigido por Gabriela y Sally Gutiérrez.
El tercer documental, Princesa de África (Juan Laguna, 2008), fue rodado en wolof, español y francés, y narra los sueños de Marem, una bailarina senegalesa de catorce años que emigra a Europa, y de Sonia, una bailarina española atraída por la magia de África. A las dos las une Pap Ndiaye, padre de Marem y marido de Sonia

FILMOTECA

La Filmoteca Canaria colabora con el III Salón Internacional del Libro Africano / IX Encuentro de Editores con una serie de cortos y mediometrajes firmados por cineastas canarios que se podrán ver el sábado 24 de septiembre en el Espacio Cilindro de la Biblioteca.
Los trabajos llevan por título En las Tierras de Simba, Paseo por Guet N’adar, Kongo, Y tú, ¿Qué Harías?

En las Tierras de Simba, también denominado Amanecer en el Gran Lago, data de 1958 y su autor es David J. Nieves con guión de Alfredo Marquerie. Su duración es de catorce minutos y está producida por Timanfaya Films.
Paseo por Guet N’adar es un documental dirigido por Jaime Ramos Friend en 2009, a través del cual muestra desde dentro la realidad de la emigración clandestina.
Trabajo no profesional, Kongo: fue filmado por Roberto Rodríguez en 1970 y se trata de un reportaje de viajes a este país africano de unos cuarenta minutos de duración. Kongo pertenece al Fondo Blaauboer-Rodríguez Castillo – Archivo General de La Palma.
Por último, Y tú, ¿qué harías? Se trata de un cortometraje de ficción dirigido en 2002 por Emiliano Melgarejo con guión de Ana García.

El Salón Internacional del Libro Africano/Encuentro de Editores es una iniciativa de Producciones Mirmidón y Baile del Sol Ediciones.

Este proyecto está cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional - FEDER, que se enmarca dentro del Programa de Cooperación Transnacional PCT MAC 2007-2013 cuyos socios europeos son la Viceconsejería de Cultura y Deporte del Gobierno de Canarias y la Dirección General de Relaciones con África y con otros socios dentro del programa, como son los ministerios de Cultura de Senegal y Marruecos, y el Instituto da Biblioteca Nacional e do Livro de Cabo Verde. Además cuenta con el apoyo y financiación de Casa África, AECID, Plan de Fomento de la Lectura del Ministerio de Cultura de España y Cabildo de Tenerife.

CONTACTO: prensa@silaencuentro.com

28.- Por primera vez en español la gran monografía de Ellliott Erwitt



ELLIOTT ERWITT
INSTANTÁNEAS

. Primera monografía exhaustiva de la obra completa de Elliott Erwitt (1928), uno de los fotógrafos más importantes de su generación y figura destacada de la agencia de fotografía Magnum desde 1954
. Una panorámica de celebridades y de gente corriente, de lo insólito y de lo divertido, a través del objetivo de uno de los mejores fotógrafos de su tiempo
. Contiene más de 200 fotografías inéditas que revelan la prolífica producción fotográfica de Erwitt
. Con imágenes de lugares, objetos, personas y animales de todo el planeta captados con el estilo inconfundible, y a menudo ingenioso de Erwitt

Para más información contactar con Gisela Rosell, grosell@phaidon.com

Un abrazo.



Gisela Rosell
Phaidon Press
Prensa y Comunicación
C/ Buenos Aires, 54, 3º3ª
08036 Barcelona
T + 34 93 495 0311
T + 34 657764613
www.phaidon.com

27.- Llega a las librerías "Mildred Pierce", la novela que Kate Winslet protagoniza para la nueva serie de la HBO




LLEGA A LAS LIBRERÍAS LA NOVELA NEGRA EN LA QUE ESTÁ BASADA LA SERIE TELEVISIVA DE ESTE OTOÑO



EN LAS LIBRERÍAS EL 15 DE SEPTIEMBRE
ESTRENO DE LA SERIE EN CANAL + EL 10 DE SEPTIEMBRE
Ambición. Lujo. Amor. Poder. Decepción. Canal+ estrena el 10 de septiembre la miniserie de "Mildred Pierce", adaptación de la novela de James M. Cain, autor de obras literarias en las que se han basado clásicos del Séptimo Arte como "Perdición" y "El cartero siempre llama dos veces".
Escrita y dirigida por Todd Haynes ("Lejos del cielo"),"Mildred Pierce" cuenta la apasionante historia de una mujer recién divorciada que se esfuerza por construir una nueva vida junto a sus hijas durante la época de la Gran Depresión.
Serie nominada a 21 Premios Emmy.

OTRAS NOVEDADES DE SERIE NEGRA DE SEPTIEMBRE

ESPECTOS EN BRESLAU, DE MAREK KRAJEWSKI



En Breslau, Polonia, 1919. Dos muchachos encuentran, a orillas del río Oder, los cadáveres brutalmente mutilados de cuatro marineros. Sin que ni siquiera puedan ser reconocibles a causa de la saña con que se ha aplicado su asesino, Eberhard Mock inicia una investigación de la que quizá llegará a arrepentirse...

Marek Krajewski (Breslau, Polonia, 1966) es quizá el escritor polaco más importante y reconocido del panorama actual. Desde su debut literario con Muerte en Breslau (1999), las obras de Krajewski han sido traducidas a catorce idiomas y han cosechado excelentes críticas entre los amantes de la novela negra y criminal.

LOS TIMADORES, DE JIM THOMPSON



Obra maestra del género negro que fue magníficamente adaptada a la gran pantalla con un reparto excepcional, encabezado por John Cusack, Anjelica Huston y Annette Bening.

Jim Thompson (1906-1977) es uno de los mayores exponentes de la novela policíaca norteamericana del siglo xx, además de un notable guionista cinematográfico. Jim tuvo que empezar a trabajar como periodista siendo aún muy joven. Fue entonces cuando comenzó también a escribir sus primeros relatos breves. Trabajador infatigable, escribió relatos, novelas y colaboró con la industria de Hollywood, firmando guiones para películas de la categoría de Atraco perfecto, dirigida por Stanley Kubrick. 1280 almas, La huída y El asesino dentro de mí son otros de los títulos publicados por RBA


TRAS LA HUELLA DE CRISTO, DE KATHY REICHS




Avram Ferris, un judío ortodoxo, aparece muerto de un disparo. Su avanzado estado de descomposición y las nulas pruebas halladas a su alrededor hacen creer a la policía que simplemente se trata de un suicidio, pero la antropóloga forense Tempe Brennan discrepa.

Kathy Reichs (1950) es antropóloga forense y escritora de novela criminal. Desde sus inicios como novelista, en 1997, ha publicado trece novelas que han sido traducidas a treinta idiomas y que han inspirado la popular serie de televisión Bones. La protagonista absoluta de sus novelas, la antropóloga forense y novelista Temperance Brennan, es el alter ego de su creadora y protagoniza a su vez la serie televisiva, interpretada por la actriz estadounidense Emily Deschanel.

26.- II Concurso de Microrrelatos Bernardo del Carpio



La Concejalía de Cultura de Carpio Bernardo, integrada en el Ayuntamiento de Villagonzalo de Tormes, presenta el II Concurso de Microrrelatos Bernardo del Carpio. En él podrán participar todas las personas mayores de edad que lo deseen con un único microrrelato de tema libre, con una extensión inferior a 100 palabras (sin incluir el título) y en lengua castellana. Para ello enviarán un correo electrónico a la dirección concurso.bernardo.carpio@hotmail.com en el que adjuntarán dos ficheros word. El primero de ellos contendrá los datos personales del participante (nombre, apellidos, DNI, fecha de nacimiento, correo electrónico, dirección postal y teléfono de contacto) y el segundo fichero será el microrrelato, en formato de letra Times New Roman y tamaño 12 puntos.
El plazo de envío comienza el día 27 agosto de 2011 y concluye el día 27 de septiembre de 2011 a las 14:00, hora local.
El jurado estará compuesto por varios miembros designados por la concejalía organizadora del concurso, entre los que se encontrarán escritores premiados en diversos certámenes literarios nacionales e internacionales, profesionales de la lengua y la literatura, así) como la alcaldesa de Villagonzalo de Tormes y el concejal de cultura de Carpio Bernardo, organizador del certamen.
El primer premio recibirá un ejemplar dedicado de la obra El Señor del Carpio de Javier González Zaldumbide y un diploma acreditativo.
El segundo premio consistirá en un diploma acreditativo.
Los autores de los microrrelatos premiados autorizarán a la organización del concurso a la publicación de las obras premiadas en los medios que ésta considere oportunos.
El fallo se comunicará a través de la Revista Atticus www.revistaatticus.es y la página www.carpiobernardo.321.cn

Reciban un saludo

http://revistaatticus.es/2011/08/31/bases-del-ii-concurso-de-microrrelatos-bernardo-del-carpio

25.- Demipage publica No se lo cuentes a nadie





www.demipage.com
Demipage
Castelló, 113
28006, Madrid

jueves, 1 de septiembre de 2011

24.- Los libros de Albert Espinosa superan el medio millón de ejemplares vendidos






Su última novela, Si tú me dices ven lo dejo todo… pero dime ven, ha ganado el Premio Libro del Verano otorgado por Casa del Libro a través de sus lectores

La obra de Albert Espinosa se ha convertido en un éxito literario superando el medio millón de ejemplares vendidos de todos sus libros. Su última novela Si tú me dices ven lo dejo todo… pero dime ven // Si tu em dius vine o deixo tot però digue’m vine, que se publicó el pasado mes de marzo, lleva vendidos 350.000 ejemplares con 23 reimpresiones hasta la fecha. La novela ha ganado, además, el Premio Libro de Verano que otorga la librería Casa del Libro a través de sus lectores.

Si tú me dices ven lo dejo todo… pero dime ven es su tercer libro, después de El mundo amarillo y Todo lo que podríamos haber sido tú y yo si no fuéramos tú y yo, de los que también se han vendido más de 270.000 ejemplares.

Todos sus libros están disponibles en Ebook, encontrándose entre los libros más vendidos en este soporte, así como Si tú me dices ven lo dejo todo pero dime ven está también disponible en iTunes como aplicación (APP) para iPad. El éxito de su obra también ha traspasado nuestras fronteras y los derechos de publicación ya se han vendido a 10 países.

Albert Espinosa es escritor, director, actor y guionista de cine, teatro y televisión. Entre su producción destacan películas como Planta 4, No me pides que te bese porque te besaré o Va a ser que nadie es perfecto, obras de teatro como El fascinante chico que sacaba la lengua cuando hacía trabajos manuales, Tu vida en 65’, o Los pelones, o series de televisión como Polseres Vermelles (TV3) con la que acaba de ganar el premio al mejor guión en los Seoul International Drama Awards.

Más información en:

www.megustaleer.com

www.facebook.com/randomhousemondadori
www.twitter.com/megustaleer
Leticia Rodero | Departamento de Prensa Plaza & Janés - Grijalbo Madrid
Agustín de Betancourt, 19
28003 | Madrid | España | Tel. (+34) 91 535 87 78
lrodero@rhm.es | www.megustaleer.com


23.- Los Archivos Personales de Pedro Almodovar





Los Archivos Personales
de Pedro Almodovar
Paul Duncan
Tapa dura + trozo de celuloide de 'Volver'
41.1 x 30 cm, 410 páginas
€ 150.00
El hombre de La Mancha

Una exploración en profundidad de la obra completa de Almodóvar

"Un film de Almodóvar": tanto si se lee en sus originales créditos iniciales como en el sugerente póster que invariablemente acompaña cada una de sus películas, este anuncio abre un abanico de expectativas. Sexy y subversivo, colorido y controvertido, apasionado y provocador, el mundo de Pedro Almodóvar es diferente. Gracias a su obra extraordinariamente cohesionada y coherente, el inconformista manchego se ha convertido en una marca de confianza y su nombre en sinónimo de opulencia visual, experimentación y erotismo del cine español posfranquista.

Almodóvar se hizo famoso con tramas escritas por él mismo que mestizan géneros para describir las desventuras a menudo cómicas de yonquis, monjas, amas de casa, prostitutas, travestis y transexuales. Elogiado por los críticos, apoyado por sus colegas cineastas, adorado por los actores y adornado con premios internacionales, es el cineasta español más exitoso desde Luis Buñuel, con películas como Mujeres al borde de un ataque de nervios, Todo sobre mi madre, Hable con ella y Volver.

Las influencias del autodidacta Almodóvar son tan diversas como Douglas Sirk, Frank Tashlin, Andy Warhol y John Waters. Para sus largometrajes toma préstamos de géneros tradicionales del cine clásico norteamericano como el film noir, el melodrama o la comedia de enredo, que a menudo subvierte. Sin embargo, continúan siendo tan ibéricos, arraigados como están sobre odo en el amado Madrid del director para explorar los mitos y la modernidad de España al ritmo de bandas sonoras a rebosar de boleros. Ahora el enfant terrible de la escena independiente de los años ochenta ha madurado en el oscarizado director de Todo sobre mi madre, película reconocida por su resonancia emocional, sofisticación y calidad. El mundo distintivo, y alguna vez marginado, de Almodóvar ha entrado por fin en la cultura establecida.

Para esta monografía sin precedentes, Pedro Almodóvar le ha dado a TASCHEN acceso total a sus archivos, incluso a imágenes inéditas, como fotos personales que fue haciendo durante los rodajes. Además de escribir los epígrafes para las fotos, Almodóvar invitó a grandes autores españoles a escribir introducciones para cada una de sus películas y seleccionó muchos textos propios para acompañar esta odisea visual a través de sus obras completas.

22.- ANAGRAMA NOVEDADES SEPTIEMBRE 2011












Editorial Anagrama SA
Pedró de la Creu 58 08034 Barcelona
Tel. 93 203 76 52 Fax 93 203 77 38
anagrama@anagrama-ed.es

21.- Paulo Coelho nos cuenta la génesis de su última obra, ALEPH




Aleph de PAULO COELHO




PAULO COELHO NOS CUENTA LA GÉNESIS DE SU ÚLTIMA OBRA.

Uno de los autores más importantes de nuestro tiempo, con más de 135 millones de ejemplares vendidos, y la segunda celebridad más influyente en Twitter, nos invita a pasar a la ACCIÓN, a CAMINAR, a DESCUBRIR, a ARRIESGARNOS, a CRECER y a DESPERTAR en su nueva obra Aleph.


Y nadie mejor que el propio PAULO COELHO para explicarnos el sentido de su obra, el por qué de Aleph.Un viaje que cambió su vida y transformará la nuestra. La génesis de Aleph.

EN PROPIAS PALABRAS DEL AUTOR:

¿Cuántas vidas vivimos?



Esta pregunta está en nuestras cabezas desde el principio de la civilización. ¿Se acaba la vida con la muerte? ¿Pasamos a otro plano? ¿Volvemos de nuevo al planeta Tierra? En mi nuevo libro, Aleph, describo mi experiencia personal respecto a un asunto muy delicado: la reencarnación.
En primer lugar, debemos dejar de lado la idea de que el tiempo se puede medir: no se puede. Creamos una convención que es absolutamente necesaria para que la sociedad funcione –en caso contrario nunca llegaríamos a tiempo para coger un tren o el bizcocho acabaría quemándose en el horno. También nos vemos obligados a crear una realidad visible a nuestro alrededor, o la raza humana jamás habría sobrevivido a los depredadores.
Inventamos algo llamado «memoria», como en un ordenador. La memoria sirve para protegernos del peligro, nos permite vivir en sociedad, encontrar alimentos, crecer, transmitirle a la siguiente generación todo lo que hemos aprendido. Pero no es la vida en sí.
El tiempo no pasa; sólo es el momento presente. Aquí, en este momento en el que escribo, está mi primer beso y el sonido del piano que mi madre tocaba mientras yo jugaba en la sala. Y soy todo lo que fui, y todo lo que seré. Como nada tiene un principio y un fin –la eternidad es el presente- estoy viviendo todo lo que pasó y todo lo que va a suceder.
Tenemos miedo de eso: deseamos, por ejemplo, que el amor se estanque en ese momento en el que todo está en perfecto orden –pero eso es una trampa, ya que el amor cambia junto con el presente. ¿Estoy casado desde hace treinta años con la misma mujer? No. Ella ha cambiado, yo he cambiado, nuestro amor se ha transformado.
Nada empezó con el nacimiento y tampoco se va a terminar con la muerte. Tal vez os preguntéis: ¿dónde están aquellos que se fueron? Nunca, absolutamente nunca, perdemos a nuestros seres queridos. Nos acompañan porque no están muertos.
Imaginemos un tren: no puedo ver lo que hay en el vagón de delante, pero hay gente viajando en el mismo tiempo y en el mismo espacio que yo, que vosotros, que todo el mundo. El hecho de que no podamos hablar con ellos, saber lo que ocurre en el otro vagón, es absolutamente irrelevante, ellos están ahí. Por eso, lo que llamamos «vida» es un tren con muchos vagones. A veces estamos en uno, a veces estamos en otro. A veces pasamos de uno a otro –cuando soñamos o cuando nos dejamos llevar por lo extraordinario.
Evidentemente todo eso pertenece al terreno del misterio. Pero, ¿cuántas veces hemos experimentado esa sensación conocida como «déjà vu»? Durante una fracción de segundo (que intentamos olvidar rápidamente, ya que no encaja con nuestra lógica convencional) estamos seguros de que ya hemos pasado por aquel lugar, situación o sentimiento.
Viajamos en el tiempo todas las noches. Lo hacemos de manera inconsciente, cuando soñamos –vamos a nuestro pasado reciente o remoto. Nos despertamos pensando que vivimos verdaderos absurdos durante el sueño; no es así. Estuvimos en otra dimensión, en otras vidas que experimentamos simultáneamente, pero en la que las cosas no suceden como aquí exactamente.
¿Cuántas vidas hemos vivido ya? En realidad, la pregunta es diferente: ¿cuántas vidas estamos viviendo ahora? La respuesta es cosa de cada uno.


Paulo Coelho


comunicacioneditorialplaneta@planeta.es

20.- Novedades editoriales Grupo EDAF - Boletín nº 23 - Septiembre 2011 -





¿Cuántos atentados sufrió Franco? ¿Sabía usted que entre los últimos defensores del búnker de Hitler abundaban los españoles? ¿Hubo militares u obispos en contra de Franco? En las páginas de este libro encontrará la respuesta a estos interrogantes y a otros muchos más.

Alejado de aspectos históricos demasiado conocidos y tratados en otros innumerables trabajos, esta monografía se centra en una visión de ese periodo de nuestra historia reciente, de modo original y diferente. Manteniendo la línea
de rigor histórico e imparcialidad que caracteriza sus trabajos, sin renunciar por ello a una redacción interesante y amena, alejado de las posiciones maniqueas que predominan sobre gran número de obras sobre el tema, el autor nos ofrece un repaso de los episodios más llamativos, y en muchos casos desconocidos, del largo periodo franquista.

Este libro va dirigido a tres generaciones consecutivas en el tiempo: la primera, está formada por los hombres y mujeres que sufrieron la Guerra Civil, que padecieron las privaciones de la posguerra, que aún tuvieron tiempo de ver morir a Franco, divisando la llegada de una democracia de la que todos hablaban.

La segunda sería la de los hijos que nacieron durante el baby boom de la década de los sesenta del siglo pasado que vivieron su infancia en la época del desarrollismo impulsado por los tecnócratas del régimen.

La tercera,compuesta por los españoles más jóvenes, que nacieron después de 1975 y a los que el franquismo les suena como algo remotísimo que apenas pueden imaginar.



Las mejores fábulas es una herramienta imprescindible para hacer llegar a los niños los principios básicos de la vida, gracias a las historias o cuentos de animales que se presentan en esta caja de música y con situaciones familiares de la vida cotidiana. Además, los más pequeños podrán comprender las moralejas con facilidad, con dos aspectos fundamentales para ellos y su desarrollo: aprender con hechos, no con palabras, es decir, los animales son protagonistas de situaciones perfectamente afines a ellos; y que todo hecho o acción conlleva unas consecuencias.

Las fábulas más leídas y populares, con un lenguaje fácil, asequible y con las ilustraciones de uno de los más reconocidos ilustradores, con las que pasar los mejores momentos.




Título: Botiquín de primeros auxilios con piedras curativas
Autor: Michael Gienger
ISBN: 978-84-414-2839-3
Referencia: 174181
Colección: Nueva Era
Características: 17 x 24 cm. Rústica con solapas. 320 páginas

Título: Tarot para la vida
Autor: Paul Quinn
ISBN: 978-84-414-2841-6
Referencia: 127273
Colección: Tabla de Esmeralda
Características: 17 x 24 cm.
Rústica con solapas. 336 páginas



Título: Los últimos samuráis
Autor: Romulus Hillsborough
ISBN: 978-84-414-2840-9
Referencia: 173560
Colección: Humanidades. Crónicas de la Historia

Título: Sugerencias y ejercicios
Autor: A. Álvarez y Cesáreo Herrero
ISBN: 978-84-414-2862-1
Referencia: 106078
Colección: Biblioteca del recuerdo
Características: 15 x 21 cm.
Tapa dura. 784 páginas


19.- La Historia de la vida privada de Occidente al descubierto: "En casa" , un libro prodigioso de Bill Bryson



¿Por qué sobre las mesas solemos colocar en Occidente
recipientes para la sal y la pimienta?
¿Por qué los tenedores tienen cuatro puntas y no tres o cinco?
¿Por qué las chaquetas de los trajes masculinos tienen una hilera de botones inútiles en cada manga?

EN CASA
BILL BRYSON
Una breve historia de la vida privada





Conocemos la Historia de grandes batallas y dinastías en constante lucha de poder que han dado contenido al pasado y presente de la civilización. Pero para Bill Bryson "La Historia es básicamente montones de gente haciendo cosas normales".

Ahora, el reconocido autor de Una breve historia de casi todo nos propone una original, divertida y entretenidísima reflexión sobre aquéllo de lo que está hecho la Historia: la historia de todos los objetos que nos rodean y de los hábitos de la cultura europea.

En esta Historia del comer, el dormir, la práctica del sexo, la higiene o la diversión se abren lo ojos de los lectores a las miles de minucias que han hecho que las casas actuales y su contenido sean como ahora son...

las curiosidades de En casa no se ciñen a un único tiempo histórico ni a una sola disciplina: por sus páginas se asoman la prehistoria, la literatura, la botánica, la medicina, la política, la Edad Media, la química, la astronomía, la física, la agricultura…

Guerras, hambrunas, la Revolución industrial, La Ilustración... todo está ahí, en los sofás, las cajoneras, las cortinas, las almohadas y las cañerías. La historia de la vida doméstica es la de prácticamente todo lo que ha sucedido porque las casas son las sedes de la Historia.

18.- Compra ya tu entrada para el SGM Festival



Gitane Demone, Skeletal Family

(Anne Marie Hurst), Las Novias y Dark Shadows.


Ya están a la venta las entradas para el SGM Festival de la III Semana Gótica de Madrid que será el sábado 29 de octubre a las 21:30 en la Sala Ritmo y Compás (C/Conde de Vilches 22)Compra tu entrada anticipada en Rara Avis Store y Diskpol
30 euros anticipada

35 euros el día del concierto en la entrada de la sala


Más Información en http://www.semanagoticademadrid.com/festival.html



Colaboran: Rara Avis, De Profundis, Melodías de Sombras y Sturm Promotions



Buy your SGM Festival Ticket. For further information go to our English website http://www.semanagoticademadrid.com/en/festival.html

17.- FUNDACIÓN MAPFRE en el Festival de San Sebastián



La 59 edición del Festival presenta dos actividades co-organizadas con el Festival 4+1

El Festival de San Sebastián inicia su colaboración
con FUNDACIÓN MAPFRE


Madrid, a 1 de Septiembre de 2011

La 59 edición del Festival de San Sebastián colaborará a partir de este año con FUNDACIÓN MAPFRE, a través de la organización conjunta de dos actividades que tendrán lugar en el marco del certamen. En esta ocasión, ambas entidades presentan dos interesantes propuestas: el ciclo "4+1: Cine Mexicano Contemporáneo" y el "Pabellón Infantil Pequeño Estudio de Cine FUNDACIÓN MAPFRE".

El ciclo "4+1: Cine Mexicano Contemporáneo" se ha programado en colaboración con el Festival de Cine 4+1 de esta Fundación, una iniciativa que ha creado un circuito de cinco ciudades para proyectar cine de autor que ha participado en certámenes internacionales y que no se ha estrenado en salas comerciales. Sus sedes son: la Cineteca Nacional de México, la Cinemateca Distrital y Cine Colombia en Bogotá, el MALBA en Buenos Aires, el Centro Cultural do Banco do Brasil en Rio de Janeiro, y los Cines Golem en Madrid.

En esta edición, el ciclo 4+1 estará dedicado a México, ciudad donde se encontrará la sede central de la segunda edición del Festival 4+1 del 26 al 30 octubre, y ha contado con la inestimable colaboración del Instituto Mexicano de Cinematografía, IMCINE. En él se presentan nueve películas de producción reciente dirigidas por algunos de los nombres clave del cine mexicano actual, una muestra ecléctica de la producción más arriesgada y sugestiva de una cinematografía que cuenta con una serie de cineastas reconocidos internacionalmente.

Por otra parte, FUNDACIÓN MAPFRE y el Festival de San Sebastián presentan también el Pabellón Infantil "Pequeño Estudio de Cine FUNDACIÓN MAPFRE". Durante los días en los que San Sebastián se convierte, como todos los años, en la capital mundial del cine, el Pabellón (situado en la Plaza Okendo) ofrecerá del 12 al 24 de septiembre, una amplia propuesta de actividades pensadas para acercar a los niños al mundo del cine y, sobre todo, hacerles disfrutar de las emociones y experiencias que suscita el Séptimo Arte. El programa del Pabellón incluye talleres y actividades permanentes, todo para niños de 3 a 12 años. En ellos, y entre otros aspectos cinematográficos, los niños se familiarizarán y divertirán con los guiones, los oficios del cine, los trucajes y efectos especiales, el doblaje, la animación, los juegos ópticos, el maquillaje y el vestuario...

Las actividades programadas de lunes a viernes por la mañana están dirigidas a centros escolares y el resto del tiempo al público familiar. El espacio está perfectamente adaptado para que todos los niños puedan acceder a él sin ningún tipo de impedimento.

Ambas iniciativas se han presentado hoy en San Sebastián en un acto en el que han intervenido José Luis Rebordinos, Director del Festival de Cine de San Sebastián; Daniel Restrepo, Director Adjunto del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE; y Garbiñe Ortega, Programadora del Festival 4+1 FUNDACIÓN MAPFRE.

LAS PELÍCULAS DEL CICLO "4+1: CINE MEXICANO CONTEMPORÁNEO"

ABEL (2010) de Diego Luna
ALAMAR (2010) de Pedro González-Rubio
INTIMIDADES DE SHAKESPEARE Y VICTOR HUGO (2008) de Yulene Olaizola
LAKE TAHOE (2008) de Fernando Eimbcke
EL LUGAR MÁS PEQUEÑO (2011) de Tatiana Huezo
LUZ SILENCIOSA (2007) de Carlos Reygadas
NORTEADO (2009) de Rigoberto Pérezcano
REVOLUCIÓN (2010) Varios directores
EL VERANO DE GOLIAT (2010) de Nicolás Pereda

DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN
Sonia Uría: suria@suriacomunicación.com + 34 686 639 650 / + 34 91 434 21 34.
Susana Díaz: susanadiaz@mapfre.com+ 34 91 581 81 96. www.festival4mas1.com

16.- Maeva: Novedades otoñales





DEPARTAMENTO Q – LOS CHICOS QUE CAYERON EN LA TRAMPA
Jussi Adler Olsen
7 de septiembre de 2011

Vuelve Carl Mørck, el jefe del Departamento Q, la unidad especial de casos no resueltos

Un asesinato brutal, un grupo elitista de jóvenes, una investigación irregular. Veinte años más tarde, llega el jefe del Departamento Q para hacer justicia

Jussi Adler-Olsen se ha convertido en el escritor que más libros ha vendido en Dinamarca, con
1.000.000 de ejemplares en Dinamarca, de los cuatro títulos de la serie.



EL TEATRO DE LA VIDA
Siegfried Lenz
23 de septiembre de 2011

El teatro de la vida es una amena metáfora de la existencia humana, una historia de esperanza, humor y libertad.

Siegfried Lenz dibuja bellamente la fina frontera entre realidad y fantasía, juego y aburrimiento, verdad y mentira.

El autor pertenece al grupo ’47, un grupo de autores y críticos alemanes que tenía por objetivo revitalizar la literatura alemana de posguerra.




ENTRE TONOS DE GRIS
Ruta E. Sepetys
28 de septiembre de 2011

La voz de una chica rompe el silencio de la historia. Una conmovedora historia de amor y supervivencia.

Ruta Sepetys visitará Barcelona y Madrid, el 18 y 19 de octubre.

La autora, descendiente de lituanos, quiso plasmar el horror del holocausto que sus compatriotas y su propia familia habían pasado durante la Segunda Guerra Mundial.


CELEBRACIÓN EN EL CLUB DE LOS VIERNES
KATE JACOBS
14 de octubre de 2011

Por la autora de El Club de los Viernes

Las amigas del club de los viernes protagonizan una tierna historia sobre los lazos de la amistad en época de fiestas.

Celebración en el club de los viernes es la tercera entrega sobre las amigas de Georgia, siendo, de alguna manera, el desenlace de la historia.

prensa@maeva.es/mdiaz@dcomunicacion.com

15.- Ana María Moix presenta "Manifiesto personal", un duro repaso a los principales problemas del ciudadano de hoy



Ediciones B presenta:

Manifiesto personal de Ana María Moix

“Vivimos peor, mucho peor, que hace unos años, y no sólo desde el punto de vista económico, laboral y social. Nuestras vidas se han empobrecido, también, en el aspecto puramente humano”. Esta es la desalentadora premisa de Ana María Moix a la hora de repasar en este libro los principales problemas que atacan al ciudadano de a pie.

La crisis económica, devastadora y de final incierto, se suma a una grave crisis moral. Con una sensatez demoledora, una solidaridad sin fisuras y un punto de acidez, la autora aborda un amplio número de temas –algunos personales e íntimos, otros más económicos y políticos-: el fracaso escolar y la mala educación de los niños, los desmanes del ladrillo, el desprestigio de la clase política, el maltrato a la tercera edad, la lacra de la corrupción, el drama del paro juvenil, el miedo al futuro, la pérdida de los valores familiares, el consumismo desenfrenado…

Manifiesto personal está lleno de anécdotas e historias cercanas, tiernas, escalofriantes y divertidas: las que Ana María Moix escucha en su deambular por las tiendas del barrio, en la cola de la carnicería, en la barra del bar de la esquina. Historias, en definitiva, salidas de la realidad de la calle y que reflejan las verdaderas preocupaciones de la gente de hoy.

Duro y contundente, este libro deja sin embargo abierta una puerta a la esperanza: las protestas del 15-M pueden ser el despertar de una generación de jóvenes que parecían desprovistos de ilusión e ideales.

La autora: Ana María Moix (Barcelona, 1947) estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona. Ha publicado, entre otros, los libros Baladas del dulce Jim, No time for flowers, Julia, Vals negro (Premio Ciudad de Barcelona), Este chico pelirrojo a quien veo cada día. También ha escrito crítica literaria y artículos de opinión para diversos diarios y ha traducido a autores de la talla de Marguerite Duras, Guy de Maupassant o Samuel Beckett.

Departamento de Comunicación
Carmen Romero: 91 586 98 19/608 101 736 cromero@edicionesb.es
Julia Ruiz: 93 484 82 21 jruiz@edicionesb.es

Meritxell Álvarez: 91 586 36 41 edbprensa@edicionesb.es

14.- Galería Inés Barrenechea







El fotógrafo Branko Lenart, Slovenia 1948, presenta en la Galería Inés Barrenechea su trabajo Hand:Work (1975-2010) . La exposición estará abierta desde el 13 de Septiembre hasta el 15 de Octubre 2011.

Branko Lenart, nacido en 1948 en Ptuj, Eslovenia, emigro a Graz, Austria en 1954 donde reside desde entonces. Desde 1968 es miembro de la asociación Avantgarde Forum Stadtpark en Graz. En 1980 fue el fotógrafo residente en el taller Apeiron , NY. Es el fundador de la sociedad cultural “Arkitel-7” y en 2001 participo en el proyecto “Inge Morath, último viaje”. Durante muchos años ha sido profesor de fotografía en el Colegio de Arte y Diseño y en la Universidad de Ciencias Aplicadas, ambas en Graz.



Desde 1968 ha participado en muchas exposiciones tanto en Estados Unidos como en Europa, ha publicado numerosas monografías y sus trabajos están en importantes colecciones como: La Galería Albertina, Viena, El Archivo Fotográfico de Trieste, La Biblioteca Nacional de París, La Fundación Joan Miro, Barcelona, Museo de Arte Moderno de Salzburgo, La Nueva Galería de Graz, Fundación Inge Morath , NY …. además de colecciones particulares.



El trabajo Hand:Work (1975-2010) pertenece a dos periodos diferentes de la carrera artística de Branko Lenart. Es el testimonio de un importante y amplio trabajo en continuo proceso que se inicia a mediados de los años 70 al finalizar sus estudios y que tiene una segunda etapa a partir de 2002 cuando el propio concepto del artista aparece de manera determinante dándole a su trabajo una mayor frescura a través de las nuevas ideas.
Las series de Hand:Work (1975-201) presentan una línea artística muy especial en la que se pone de manifiesto el interés del artista por reflejar una manera de cuestionarse el arte como parte de la propia vida más que plantear una fotografía de carácter documental. De esta forma Branko Lenart penetra en la búsqueda de la naturaleza del trabajo artístico, en las características semánticas de su lenguaje e intenta abrirse paso en la comprensión de la evolución del arte contemporáneo.
Ambas series están marcadas por el uso del lenguaje fotográfico , el artista sitúa su cuerpo a través del campo de visión de la fotografía y de ese modo pasa a ser una parte activa del proceso creador y se mete directamente en el.










Entre 1975 y 1976 enfatiza de manera sutil una crítica social y política, nunca de manera explícita sino que permite que al espectador hacer su propia interpretación. Posteriormente, a partir de 2002, utilizara esta manera de trabajar para plantear complejas premisas de carácter conceptual en la que la palabra tiene una importante presencia.
Aunque varía el tiempo de producción muchas de las fotografías no difieren considerablemente en términos estéticos y como forma de expresión. La clave del trabajo Hand:Work (1975-2010) se encuentra en la palabra que acompaña a cada foto de manera individual ya sea dentro de la propia fotografía o como título de la misma.
Branko Lenart expresa sus sentimientos y visión del mundo a través de este trabajo. Su visión artística conceptual e íntima es lo que define la esencia de su trabajo.


Para más información o material fotográfico:
Galería Inés Barrenechea / General Arrando 34 / 28010 Madrid 91.702.46.84/ 629 325 404 info@inesbarrenechea.com / www.inesbarrenechea.com

13.- Conoce la Nueva York más secreta de la mano de Maeve Brennan



Crónicas de Nueva York
MAEVE BRENNAN




En Crónicas de Nueva York, Maeve Brennan nos ofrece certeras y evocadoras viñetas de la vida neoyorquina en los 50 y los 60, revelando al lector las mil caras fugaces de esta fascinante ciudad, todas las pequeñas historias sin nombre que palpitan en su seno, las pequeñas alegrías y tragedias que transitan sus calles y que ella, no en vano admirada por escritores como John Updike o Alice Munro, supo captar como nadie. Maeve Brennan sabe ser elegante, mundana, irónica y sensible, siempre inteligente y talentosa.

Autora de origen irlandés, Maeve Brennan fue colaboradora en Harper’s Bazaar y en The New Yorker. En esta última publicó una serie de magníficas crónicas urbanas, bajo el pseudónimo de The Long-winded Lady, que son las que se compilan en el presente libro. En un futuro, Ediciones Alfabia publicará también los espléndidos y descarnados relatos The springs of affection, trazando así un arco que comprende las dos ciudades más importantes en la vida de Brennan, Dublín y Nueva York.

Como siempre, muchas gracias por vuestro apoyo.
Recibid un cordial saludo de parte de todo el equipo de Alfabia,

David M. Copé
Editor
www.edicionesalfabia.com

12.- Concurso de microrrelatos





Nos hacemos eco del concurso de microrrelatos que el programa Wonderland de Ràdio 4, dirigido y presentado por Rosa Gil, ha puesto en marcha en colaboración con la Escola d’Escriptura de l’Ateneu Barcelonès.

Quienes deseen participar deberán escribir un relato de tema libre, en castellano o catalán, de extensión no superior a 100 palabras (496 caracteres, espacios incluidos) y presentado en Times New Roman 12. El email de recepción de relatos es wonderland@rtve.es. En el mensaje debe incluirse nombre, email y teléfono de contacto. Todos los martes, a las 15.30 horas se ofrecerá un espacio dedicado al concurso en el que el ganador de la semana leerá su obra. En diciembre se dará a conocer el nombre del ganador final, que obtendrá de premio un curso en la Escola d’Escriptura.

Abrazo

Jordi


11.- MR EDICIONES presenta 101 MODOS DE OLVIDAR A TU EX de FEDERICA BOSCO



101 MODOS DE OLVIDAR A TU EX de Federica Bosco

¡A partir de ahora nadie podrá romperte el corazón!
101 Modos de olvidar a tu ex es un libro de consejos sencillos y fáciles
que te arrancarán una sonrisa en más de una ocasión


Si existiera una manera de dejar de sufrir, si hubiera unas palabras mágicas que te permitieran regresar al pasado y dejarle antes de que él lo hiciera… pero encerrarse en una misma no sirve. El único modo de lograrlo es reaccionar. ¡Se acabaron los consejos inútiles, los «te lo advertí» o «te lo dije»¡ ¡Es hora de buscar estrategias concretas!
Federica Bosco ha recopilado en este volumen sus experiencias amorosas, las de sus amigos y lectores, y las ha convertido en un manual para ti con 101 modos de hacer frente a la ruptura:

- No bebas (demasiado), no fumes (demasiado), no comas (demasiado)...
- Esconde las fotos
- Desaparece por una temporada
- Ríe, cocina, baila
- Prueba los deportes extremos
- Cuando sientas que estás preparada, ¡da una fiesta!



¡Tu sonrisa y buena voluntad serán las claves para olvidarte por fin de tu ex! Y recuerda... ¡Pase lo que pase, eres estupenda!


LA AUTORA
Federica Bosco es escritora y guionista. Ha publicado Mi piaci da morire, L´amore non fa per me y L´amore mi perseguita,entre otros títulos. Su última novela es Innamorata di un angelo. Todos sus libros han recibido numerosos elogios por parte de la crítica y el público tanto en Italia como en el extranjero.
Todos sus títulos pueden consultarse en su popular blog www.federicabosco.com


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Ediciones Martínez Roca

Jim & jhon