34.- LA SILLIPEDIA, DISEÑO PARA LEER

LA SILLIPEDIA, DISEÑO PARA LEER. ANDREU WORLD CELEBRA SU 65º ANIVERSARIO CON 101 HISTORIAS DE SILLAS

La Sillipedia es un proyecto promovido por Andreu World que comenzó a gestarse hace un lustro, con aportaciones de escritores e historiadores sobre el tema de la silla, para contribuir a difundir su historia y su cultura de una forma más amena y menos académica. Es un proyecto abierto que no se acaba aquí y podrá tener continuidad en el futuro. Se materializa por primera vez en este libro publicado por La Fábrica con motivo del 65º aniversario de la empresa valenciana Una recopilación de anécdotas y relatos alrededor de la silla escritos por veinte autores que conocen bien sus historias: María José Balcells, Santi Barjau, Isabel Campi, Guillem Celada, Daniel Cid, Ana Domínguez, José María Faerna, Albert Fuster, Marisa García Vergara, Daniel Giralt-Miracle, Rosina Gómez-Baeza, Pilar Mellado, Oriol Pibernat, Mónica Piera, Isabel del Río, Patricio Sáiz, Carmen Sevilla, Rosalía Torrent, Ramón Úbeda y Mauricio Wiesenthal El volumen cuenta con 101 ilustraciones, 21 retratos y 245 dibujos de sillas realizados por Antonio Solaz, utilizando diferentes estilos y recursos gráficos Press kit e imágenes Cada silla nos cuenta su propia historia y aquí caben todas. Incluso aquellas en las que el diseño no es lo fundamental. Suman ciento y una, pero podrían haber sido muchas más. Mil y una sillas sería el horizonte soñado para esta singular obra enciclopédica. La silla da para mucho porque es la pieza reina de la historia del mobiliario y esa historia se puede explicar con el mismo rigor que otras que ya se han escrito, pero con una mirada más abierta y plural, con aportaciones de un buen número de especialistas, todos ellos acreditados historiadores del diseño, de la arquitectura o del arte, de diferentes generaciones y orígenes geográficos. La silla es protagonista de sabrosas anécdotas que se recogen en este volumen, como aquella que recuerda cómo el creador de los hoteles Ritz disminuía el tamaño de sillas y mesas cuando quería que un espacio pareciera mayor, o la que cuenta cómo la humilde silla ibicenca, ejemplo de la más ancestral tradición mediterránea, entró por derecho propio en el Museo de Artes Decorativas de Fráncfort, junto a diseños de Mies van der Rohe, Marcel Breuer o Le Corbusier. A la vez, las sillas en no pocas ocasiones han contribuido a cambiar el curso de la historia: quién no recuerda la negativa de Rosa Parks a ceder su asiento a un blanco en el autobús, que desencadenó la mayor protesta antirracista de la historia, o aquella desvencijada silla donde está sentada la difunta señora Bates en Psicosis, que sigue provocándonos pavorosos escalofríos. Este libro habla de nuestra historia colectiva mientras repasa la historia de algunas de las sillas más famosas, de los diseños más vanguardistas y también de los más humildes. Y así, página a página, se constata la importancia que ha tenido la silla en todos los aspectos de nuestras vidas, en un ejercicio de humildad y de agradecimiento: a menudo no reparamos en ellas, de puro habituales, y son sin embargo un verdadero lujo, un objeto tremendamente valioso no por su precio o exclusividad, sino por formar parte de nuestra vida más de lo que somos capaces de advertir. Como señala Ramón Úbeda, quien ha dirigido la publicación: "La selección de las historias es subjetiva, hemos escogido unas, pero podrían haber sido otras, porque hay muchas más. Utilizar ilustraciones en lugar de fotografías para acompañarlas ha sido también una decisión deliberada y un trabajo enorme para Antonio Solaz, que ha tenido que multiplicarse técnicamente para no aburrir. Le hemos dado libertad total para interpretar los escritos con la confianza de que el resultado fuera realmente un libro ilustrado, en la forma y también en la función, como dicen los bauhausianos que tienen que ser las buenas sillas y como las fabrica Andreu World desde hace sesenta y cinco años. Su historia es la última, pero también podría haber sido la primera." Sobre Andreu World “Somos una empresa familiar fundada en 1955, actualmente una de las principales compañías españolas del sector del mobiliario. Tenemos una sólida cultura industrial y somos líderes en la exportación de asientos y mesas. Trabajamos con los mejores diseñadores internacionales. El buen diseño, la capacidad de producción y el compromiso con la sostenibilidad son nuestras principales señas de identidad. Fabricamos solo con maderas procedentes de bosques certificados y reforestados de cultivo propio que cuentan con una certificación 100% FSC. En 2007 recibimos el Premio Nacional de Diseño por la coherencia en el uso del diseño como estrategia empresarial y en particular por nuestra labor de creación de oportunidades para nuevos talentos y de difusión de la cultura del diseño. Nuestro compromiso con la sociedad continúa especialmente dirigido a los más jóvenes, apoyando el talento emergente a través del Concurso Internacional de Diseño que organizamos desde hace dos décadas, este año con una edición especial enfocada en la sostenibilidad con la colaboración de la Organización Mundial del Diseño (WDO). También en publicaciones como ésta, que van más allá del autobombo corporativo. La Sillipedia tiene su origen en el libro ‘Historias para leer sentado’, publicado en 2016 en una edición no venal, donde Mauricio Wiesenthal escribió una serie de historias sedantes y sedentes. En 2018 publicamos ‘Chairs, historia de la silla’ con Editorial Gustavo Gili, y en 2019 la guía de restaurantes ‘Comer bien sentado’ con Planeta Gastro. Y seguimos preparando nuevos proyectos editoriales.”

37.- Presentación de la exposición "La naturaleza de las cosas", de Chema Madoz

Rueda de prensa. Presentación de la exposición "La naturaleza de las cosas", de Chema Madoz

Mañana jueves 12 de diciembre a las 11 horas se presentará, en el Pabellón de Villanueva del Real Jardín Botánico, la exposición La naturaleza de las cosas, de Chema Madoz. El acto contará con la presencia del director del Real Jardín Botánico, Esteban Manrique; el presidente de La Fábrica, Alberto Anaut, la comisaria de la muestra Oliva María Rubio y el fotógrafo Chema Madoz, que realizará con los medios una visita por la exposición. La muestra, que podrá visitarse hasta el 1 de marzo de 2020, reúne una selección de 62 fotografías producidas por Madoz entre 1982 y 2018 en diálogo con la naturaleza. Se ruega confirmación de asistencia en los correos: Prensa La Fábrica isabel.cisneros@lafabrica.com Gabinete de Comunicación Real Jardín Botánico prensa@rjb.csic.es

153.- “REGNUM VEGETABILE” MUESTRA LAS CURIOSIDADES DE LA CIENCIA Y LA BELLEZA ARTÍSTICA DE LA COLECCIÓN VAN BERKHEY

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NOTA DE PRENSA 26 SEPTIEMBRE 2019

“REGNUM VEGETABILE” MUESTRA LAS CURIOSIDADES DE LA CIENCIA Y LA BELLEZA ARTÍSTICA DE LA COLECCIÓN VAN BERKHEY

Por primera vez se expone en Madrid gran parte de la colección de este naturalista y médico holandés con piezas originales procedentes del Real Jardín Botánico y el Museo Nacional de Ciencias Naturales, ambos centros investigadores del CSIC La muestra, que cuenta con la colaboración de la Embajada del Reino de los Países Bajos, podrá visitarse en el Pabellón Villanueva del 28 de septiembre al 8 de diciembre   Descarga imágenes de la exposición  Entre los tesoros del Archivo del Real Jardín Botánico se encuentra un especial conjunto de ilustraciones de plantas y hongos, procedente de la colección formada por el médico y naturalista Jan le Franq van Berkhey (Leiden,1729-1812). Adquirida en subasta pública en 1785 por orden del rey Carlos III para enriquecer el Real Gabinete de Historia Natural, ahora se exhibe por primera vez en Madrid, en el Pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico, y junto a una representación de las series que se conservan en el Museo Nacional de Ciencias Naturales, ambos centros investigadores del CSIC. Van Berkhey formó su colección a lo largo de cuarenta años, con el propósito de reunir, de forma ordenada y sistemática, ilustraciones de todas las especies del mundo conocido. Para ello adquirió, encargó, e incluso realizó él mismo más de 8.000 dibujos y grabados de los reinos de la Naturaleza, que incluyeron una gran variedad de técnicas y estilos. Realizados en papel de alta calidad y procedentes de distintos países y épocas, en su colección se encuentran representantes de las escuelas holandesa, francesa, belga, china, francesa, británica y austro-germánica. Comprendidos entre los siglos XVI al XVIII, los dibujos fueron ejecutados en su mayor parte con la técnica de la acuarela, pero también, tinta, aguada y óleo, y en el caso de las estampas, entalladura, calcografía, mezzotinta y estampación natural. También están representados algunos de los ilustradores botánicos de más prestigio de los siglos XVII y XVIII, como Georg Dyonisius Ehret, Pieter Holsteyn, Johann Michael Seligmann y Johann Mätthaus Meriam, entre otros. La diversidad del mundo natural Concebida a modo de museo documental, “la colección es un magnífico representante de una época en la que el coleccionismo reflejaba los esfuerzos por sintetizar y comprender cómo se organiza la diversidad del mundo natural. Es también testigo de la alianza que se produjo en ese momento, entre la ciencia y el arte botánicos, y que influirá decisivamente en el avance de estos estudios”, señala el director del Real Jardín Botánico Esteban Manrique, para quien esta muestra, “es un claro ejemplo de la unión de arte y ciencia porque muestra algunas curiosidades de esta última con una innegable belleza artística”. Por último, la colección presenta la convivencia entre antiguos y nuevos sistemas de clasificación que cristalizarán en la adopción generalizada en la segunda mitad del siglo XVIII, del sistema ideado por el botánico sueco Carlos Linneo. Regnum vegetabile [reino vegetal] es, además del título de la exposición, el epígrafe bajo el que se agruparon las ilustraciones y materiales botánicos en el catálogo de la subasta confeccionado en 1784. Actualmente se conservan 1.646 dibujos y grabados en el Archivo del Real Jardín Botánico, procedentes del Real Gabinete de Historia Natural. La colección comprende también, más de 6.000 ilustraciones de animales y minerales, así como otros materiales que se custodian en el Museo Nacional de Ciencias Naturales, y una pequeña serie etnográfica en la Biblioteca Nacional de España. Y, en conjunto, representa un caso insólito por haberse conservado prácticamente íntegra una colección de estas características. Esta exposición, cuyas comisarias son Esther García Guillén (Real Jardín Botánico) y Mónica Vergés Alonso (Museo Nacional de Ciencias Naturales), reúne una cuidada selección, de la considerada mejor colección neerlandesa de ilustraciones botánicas conservadas en España. Se muestran 94 piezas que incluyen dibujos, estampas, libros, cajas originales y plantas secas, que son testimonio de excepción de la historia de la Botánica y del arte de representar las plantas en la Europa del siglo XVIII. Entre esas piezas, principalmente del Archivo del Jardín Botánico y completadas por algunas del Museo Nacional de Ciencias Naturales, figuran otras del Herbario y la Biblioteca del Real Jardín Botánico. Más sobre la colección Van Berkhey Resulta curioso conocer cómo la colección Van Berkhey llegó a España y terminó repartida entre el Real Jardín Botánico y el Museo Nacional de Ciencias Naturales, los dos centros del CSIC. En 1785 el Cónsul General de España en Ámsterdam, Ignacio Jordán de Asso y del Río (1742-1814), escribió al ministro del rey Carlos III de España, conde de Floridablanca, informándole de que la colección de Van Berkhey iba a ser subastada y debido a su importancia recomendaba que el Real Gabinete de Historia Natural de Madrid la comprara. Floridablanca informó de este hecho a Pedro Franco Dávila, un sabio naturalista español nacido en Ecuador (Guayaquil, 1711 - Madrid, 1786), fundador, antiguo propietario de las colecciones y primer director del Real Gabinete de Historia Natural. Dávila se entusiasmó con la idea de que se pudiera adquirir parte de las colecciones de Van Berkhey, ya que consideraba de gran interés conseguir las 160 carpetas con “dibujos” que se subastaban, y que el Cónsul General Asso terminó comprando. Estas fueron empaquetadas en dieciséis cajones y, embarcadas rumbo a España en el Navío San Gabriel, arribaron en Bilbao el 13 de agosto de 1785. En la colección, Van Berkhey representa la fisiología de las plantas y animales de África, América, Europa y Asia. Estos dibujos son un ejemplo del saber científico del siglo XVIII, ya que incluyen diferentes escuelas, artistas botánicos reconocidos y variedad de técnicas utilizadas en la ilustración botánica en distintas partes del mundo, aunque la mayoría de ellos no estén firmados. La colección botánica contiene 458 dibujos, acuarelas y aguadas en su mayoría, y 1.188 grabados, incluyendo muestras de “estampación natural”, xilografía y grabado calcográfico. Johannes Le Francq van Berkhey, hijo del tratante de lana Evert Le Francq y de Maria Berkhey, fue un médico, naturalista, escritor y pintor holandés a quien le apasionaba el dibujo científico, así como los Gabinetes zoológicos y de curiosidades. Él creó uno donde estudiaba, clasificaba, disecaba y dibujaba especímenes; su colección de cerca de 8.000 objetos, también incluía minerales, fósiles, piedras preciosas, libros, manuscritos, cuadros, monedas, medallas y también dibujos e ilustraciones que coleccionó a lo largo de su vida con el objetivo de crear un gran Atlas donde estuvieran representadas todas las especies descritas del mundo.

135.- Presentación de la exposición "Carlos Saura fotógrafo.

Rueda de prensa. Presentación de la exposición "Carlos Saura fotógrafo. Una vida tras la cámara" en el Círculo de Bellas Artes

El próximo martes 1 de octubre a las 11 horas se presentará, en el Círculo de Bellas Artes la exposición  Carlos Saura fotógrafo. Una vida tras la cámara El acto contará con las intervenciones de Juan Barja, director del Círculo de Bellas Artes, Alberto Anaut, presidente de La Fábrica, Chema Conesa, comisario de la exposición y el cineasta Carlos Saura que recorrerá con los medios algunas de las imágenes de la muestra. La exposición ofrece un recorrido por la vertiente fotográfica del creador, desde sus inicios en el mundo de la fotografía, previos a su entrada en contacto con el cine; sus imágenes documentales de la España de los años 50; fotografías de sus rodajes y su experimentación con el lenguaje fotográfico. Petición de entrevistas y confirmación de asistencia a la rueda de prensa en los correos: Prensa La Fábrica

32.- CARLOS MANUEL ÁLVAREZ GANADOR DEL PREMIO RESIDENCIA SEGIB-EÑE-CASA DE VELÁZQUEZ PARA AUTORES IBEROAMERICANOS

CARLOS MANUEL ÁLVAREZ GANADOR DEL PREMIO RESIDENCIA SEGIB-EÑE-CASA DE VELÁZQUEZ PARA AUTORES IBEROAMERICANOS

El escritor cubano ha sido galardonado por su proyecto Viejas noticias de uso, que tiene como punto de partida la entrada de un estudiante recién graduado de la universidad a un periódico de propaganda comunista Integran el jurado del premio Anne-Marie Métailié, fundadora de la editorial Métailié, Darío Villanueva, director de la Real Academia Española y crítico literario y Luisgé Martín, escritor y director literario del Festival Eñe El jurado ha premiado a Carlos Manuel Álvarez “por su voluntad de explorar la realidad actual y su intento de reflexionar sobre las contradicciones ideológicas de nuestra época. Por el humor sarcástico con que se afronta el texto. Y por el perfil – edad, obra previa, expectativas literarias – de su autor”  Carlos Manuel Álvarez disfrutará de una residencia de cuatro meses en la Casa de Velázquez para desarrollar su proyecto y participará en la programación del Festival Eñe el próximo mes de octubre El escritor cubano residente en México, Carlos mahuel Álvarez, ha sido el ganador de la segunda edición del Premio Residencia SEGIB- Eñe – Casa de Velázquez  para escritores iberoamericanos, convocado con el objetivo de potenciar y ayudar la labor de los escritores iberoamericanos. El galardonado disfrutará de una residencia de cuatro meses en la Casa de Velázquez, para desarrollar su proyecto Viejas noticias de uso y participará en la programación del Festival Eñe en Madrid así como en un acto de presentación del premio el día 20 de octubre en el Círculo de Bellas Artes. En su primera edición el premio ha contado con la participación de autores de 11 países, entre ellos Argentina, Brasil, Chile, Colombia,  Cuba, Ecuador, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela. Han integrado el jurado del premio Marie Métailié, fundadora de la editorial Métailié;Darío Villanueva, director de la Real Academia Española y crítico literario y Luisgé Martín, escritor y director literario del Festival Eñe. Como señala el acta del premio: “El jurado ha decidido otorgar el premio a Carlos Manuel Álvarez Rodríguez por su voluntad de explorar la realidad actual y su intento de reflexionar sobre las contradicciones ideológicas de nuestra época. Por el humor sarcástico con que se afronta el texto. Y por el perfil – edad, obra previa, expectativas literarias – de su autor” Viejas noticias de uso es una novela ubicada en La Habana contemporánea, alrededor del año 2016, que narra en principio la entrada de un estudiante recién graduado de la universidad a un periódico de propaganda comunista, donde se topa con una redacción bizarra, tragicómica, sometida a los desvaríos de un ambiente orwelliano con tintes paródicos, no un ambiente orwelliano sin salida, sino del que uno, si se aplica a fondo, podría escapar. Se trata de un estudiante que no destaca en exceso sobre el resto de sus compañeros. No estamos ante un héroe, un valiente o un iluminado. Aun así, conseguirá huir de esa maquinaria y decide exiliarse.

34.- MESAS REDONDAS, FIRMAS, ENCUENTROS CON AUTORES Y EDITORIALES Y PRESENTACIONES DE LIBROS EN UNA NUEVA EDICIÓN DE LA PHOTOBOOKWEEK

NOTA DE PRENSA 4 JUNIO 2018

MESAS REDONDAS, FIRMAS, ENCUENTROS CON AUTORES Y EDITORIALES Y PRESENTACIONES DE LIBROS EN UNA NUEVA EDICIÓN DE LA PHOTOBOOKWEEK

La cita se celebra del 5 al 9 de junio de 2018 El escritor Antonio Muñoz Molina inaugurará mañana las actividades de la PhotoBookWeek en una mesa redonda con los fotógrafos Manolo Espaliú y Pablo Lerma Federico Clavarino, Juan Cires, Juan Valbuena, Agustín Rebetez, Patricia Almarcegui, José María Lafuente y Montse Puig son algunos de los protagonistas  que se darán cita en esta semana  La Fábrica presenta la IV edición de la PHotoBook Week, un programa de actividades enfocado al fotolibro que reunirá a partir de mañana y hasta el 9 de junio a profesionales nacionales e internacionales. El programa contará con presentaciones y firmas de libros, mesas redondas y encuentros en los que se analizará la situación actual y las diversas propuestas en torno al mundo del foto libro. El escritor Antonio Muñoz Molina inaugurará las actividades de la PHotoBook Week en un encuentro con los fotógrafos Manolo Espaliú y Pablo Lerma. Los tres conversarán sobre viaje, paisaje y ciudad en una mesa redonda moderada por la escritora Patricia Almarcegui. De la mano de Havana Club 7. Fotografía Abierta Federico Clavarino presentará su último proyecto La vertigine publicado por la editorial independiente italiana Witty Kiwi, dedicada a la promoción de la fotografía contemporánea. Durante la PHotoBook Week se presentará Villa Argentina de Arunà Canevascinipublicación ganadora del Book Dummy Award 2017 convocado por La Fábrica y Photo London. Montse Puig (Ediciones Anòmalas) presentará Desde la isla cuántica proyecto ganador del Talento FNAC 2014 del fotógrafo catalán Eugeni Gay cofundador de la escuela El observatorio. El fotógrafo madrileño Víctor Casas,  acompañado de Juan Valbuena, editor de Phree, presentarán MAD.RUS 22/08 proyecto ganador de la IV edición del premio DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell de foto libro. En esta sesión se mostrarán la maqueta y el proceso de producción de MAD.RUs 22/08 así como la experiencia de participar en el premio DOCfield Dummy Award. Directas desde Lima, Amelia Santana, Marcela Rodríguez y Silvia Romero presentarán su laboratorio editorial Pequeño Pato Salvaje, un proyecto que aspira a convertirse en un punto de encuentro, reflexión y diálogo. Además Carmen Dalmau, directora de la Galería Cero de Madrid y Nieves Limón, Profesora e investigadora en la Universidad de Carlos III de Madrid, hablarán del panorama editorial fotográfico a través de una selección de cinco publicaciones de fotógrafas. El artista multidisciplinar suizo Agustin Rebetez, que participa en PHotoESPAÑA 2018 en la muestra colectiva Empieza por el principio… Y sigue hasta llegar al final: allí te paras en Centro Centro, presentará una de sus últimas publicaciones Anthill (meteorites). Proyecto que nos traslada a un mundo donde la realidad y la ficción se entrelazan en un teatro permanente La PhotoBookWeek acogerá también la presentación de El siglo soviético.  Fotografía rusa del Archivo Lafuente, 1917-1972 José María Lafuente, presentará El siglo soviético, un volumen que acompaña a la exposición homónima de PHotoEspaña 2018 que reúne más de 500 fotografías de la colección del Archivo Lafuente, que documentan la historia de Rusia entre 1917 y 1972 a través de la lente de los grandes maestros de la fotografía Rusa. El programa de actividades se cerrará con Juan Cires que dirigirá Dansu, Dansu, Dansu, una sesión de Bookjockey sobre libros de fotografía de origen japonés que, de alguna manera, bailan entre sí. Pero además la PHotoBook Week cuenta con una selección especial de foto libros entre los que se incluyen los finalistas al premio Mejor Libro del Año, como obras de editoriales nacionales e internacionales. Entre ellas: RM, Ediciones Anómalas, Phree, Dalpine, Phaidon, Mack, RVB Books, Xavier Barral, Pierre Von Kleist, Steidl, Aperture, Thames & Hudson, Hatje Cantz, Damiani, Dewi Lewis, Ketller, XYZ books, Kehrer, Acte Sud, Cafe Royal Books e Idea Book, entre otras.

119.- LA FÁBRICA EXPONE UNA DE LAS SERIES MÁS RECONOCIDAS DE XAVIER MISERACHS "COSTA BRAVA SHOW"

LA FÁBRICA EXPONE UNA DE LAS SERIES MÁS RECONOCIDAS DE XAVIER MISERACHS COSTA BRAVA SHOW

Una selección de imágenes en blanco y negro que documentan, desde el particular sentido del humor del autor, la España franquista de los años 60 con los cambios que el incipiente consumo y el turismo de masas crearon en la sociedad  La serie fue fruto de más de ocho años de trabajo en los que Miserachs recorrió la Costa Brava fotografiando a turistas nacionales y extranjeros, las costumbres locales y el ambiente veraniego del conocido enclave marítimo   Junto con Ricard Terré y Ramón Masast, Xavier Miserachs fue uno de los principales transformadores de la fotografía documental española de la época   La exposición se inaugura el próximo jueves 26 de abril, a las 19.30 horas Descarga imágenes de Xavier Miserachs  Xavier Miserachs (Barcelona 1937 – 1998) abandonó sus estudios de medicina para dedicarse de lleno a la fotografía, después de entrar en contacto con la obra de autores como William Klien. Inició su carrera como “fotógrafo ilustrador”, que era: “el término con el que se referían en París a los que ejercían su profesión, y desde entonces en ningún momento dejó de hacer fotografía”, tal y como explica su amigo Oriol Maspons en el prólogo del volumen de la colección PHotoBolsillo (La Fábrica, 2017) dedicado al autor. Fue precisamente con Oriol Maspons con quien Miserachs realizó sus primeras fotografías en la Costa Brava, cuando aún estudiaba medicina. Como señala Maspons: “Xavier y yo utilizábamos de fondo para nuestras fotos las atormentadas rocas de la costa, que contrastaban con los brillantes mecheros Flamminaire, los productos de la perfumería Puig o las chicas que nos llevábamos para hacer unas fotos que, en aquel desolado paisaje, quedaban supe artísticas.” La Fábrica acoge a partir del próximo 26 de abril una exposición con alguna de las imágenes más representativas de esta época y que se reunieron en el fotolibro Costa Brava Show, uno de los más importantes de su producción. Miserachs documentó, desde su característico sentido del humor e ironía, la Costa Brava de esa España franquista de los años 60 que empezaba a sentir en la sociedad y en el paisaje, los efectos del incipiente consumo y el nacimiento del turismo de masas. Esta exposición cuenta con una veintena de imágenes en blanco y negro de esta serie entre las que se incluyen fotografías de los paisajes de la Costa Brava, imágenes costumbristas con familias disfrutando de la playa, pescadores, gentes del campo y el incipiente desarrollo urbanístico que acabaría por invadir y transformar por completo el aspecto de “paraísos” como Ibiza, Tossa de Mar, Cadaqués y Calongue.

97.- NACE MADRID DESIGN FESTIVAL

NACE MADRID DESIGN FESTIVAL, UN ENCUENTRO ANUAL QUE PROMUEVE EL DISEÑO Y REIVINDICA SU CAPACIDAD PARA TRANSFORMAR EL MUNDO

Desde el diseño de producto e industrial al diseño gráfico, la arquitectura, la comunicación o el interiorismo, todas las disciplinas estarán presentes en 200 actividades que contarán con la participación de 320 diseñadores y profesionales Exposiciones, talleres, masterclasses, encuentros profesionales, conferencias e instalaciones en el espacio urbano, ejes del festival   Jaime Hayon, Erwan Bouroullec, Jasper Morrison, Rossana Orlandi, Daan Roosegaarde, Martí Guixé, Abbott Miller, Inma Bermúdez, Jeffrey Ludlow, Toni Segarra, Fernando Gutiérrez, Teresa Sapey, Juan Herreros, Oskar Zieta, Nacho Carbonell y Mischer ´Traxler serán algunos de los protagonistas de esta edición  Madrid Design Festival contará con 48 exposiciones e instalaciones urbanas y la participación de 28 museos e instituciones públicas y privadas y 25 marcas que llevan el diseño en su ADN  Helsinki será la ciudad invitada del festival y contará con un completo programa de actividades que mostrarán en Madrid lo mejor del diseño finlandés     Los días 14, 15 y 16 de febrero MadridDesignPRO ofrecerá en COAM más de 100 horas de actividades profesionales con más de 70 invitados que se congregan en Madrid con el objetivo común de Rediseñar el mundo El tejido local del diseño jugará un papel esencial en la programación a través de Showrooms y un Festival OFF con 40 espacios intervenidos con instalaciones, decoración específica y propuestas de diseñadores que desarrollan su actividad en Madrid  Dossier e imágenes del festival

50.- ARUNÀ CANEVASCINI GANADORA DEL BOOK DUMMY AWARD 2017

NOTA DE PRENSA 15 ENERO 2018

ARUNÀ CANEVASCINI GANADORA DEL BOOK DUMMY AWARD 2017, CONVOCADO POR LA FÁBRICA Y PHOTO LONDON, POR SU PROYECTO VILLA ARGENTINA

Villa Argentina es una exploración visual de la relación entre la fotógrafa y su madre, una artista iraní que pasó su infancia recluida en Teherán Este trabajo explora cuestiones relacionadas con la domesticidad, la feminidad y la migración El libro representa la casa familiar en el sur de Suiza, Villa Argentina, como escenario del universo poético de madre e hija y como telón de fondo para las composiciones con objetos creadas por la autora Villa Argentina se presentará en Photo London 2018 y PHotoESPAÑA 2018, donde también se podrán ver las veinte maquetas finalistas El jurado integrado por Mónica Allende, Rodrigo Orrantia, Susan Bright, Fernando Gutiérrez, Cristina de Middel, Stephen Gill, Lisa Springer,  Simon Bainbridge y Álvaro Matías  ha valorado maquetas procedentes de más de 45 países  Descarga imágenes Villa Argentina   Más información La fotógrafa suiza de origen iraní Arunà Canevascini ha sido la ganadora de la última edición del Book Dummy Award, por su trabajo Villa Argentina. El premio, de carácter internacional, está convocado por La Fábrica y Photo London, con la colaboración de la empresa de artes gráficas Brizzolis y el British Journal of Photography, con el objetivo de seleccionar y publicar un libro de fotografía de autor que destaque por su calidad, singularidad y vocación internacional. Han integrado el jurado los comisarios y expertos en fotografía Mónica Allende, Rodrigo Orrantia y Susan Bright; el diseñador Fernando Gutiérrez; los fotógrafos Cristina de Middel (Premio Nacional de Fotografía 2017) y Stephen Gill; la directora de proyecto de Prix Pictet Lisa Springer; el director editorial del British Journal of Photography Simon Bainbridge; y el director general y editor de La Fábrica Álvaro Matías. El libro Villa Argentina será publicado y distribuido internacionalmente por La Fábrica, y se presentará en Photo London 2018 y el festival PHotoESPAÑA 2018, donde también se expondrán las veinte maquetas finalistas. Esta convocatoria ha destacado por el gran nivel de los proyectos presentados y la alta participación internacional, con maquetas de más de 45 países de todos los continentes. Desde Canadá, a Australia, pasando por Inglaterra, Francia, Italia, Estados Unidos, Brasil, Colombia, Sudáfrica, Irán, La India, Yemen, Japón o Corea,entre otros.

151.- MATADOR S MIRA HACIA EL FUTURO

El nuevo número de la revista es una guía visual, filosófica y cultural del futuro, de cómo lo hemos visto a lo largo del siglo XX y cómo lo vemos hoy  

45 expertos en ciencia, tecnología, enseñanza, investigación, historia, arquitectura, ingeniería, física, medicina, biomecánica, genética o biotecnología, entre otras disciplinas, analizan y exploran las posibilidades que el futuro podrá ofrecer a la Humanidad  

Matador S cuenta con cinco impactantes bloques fotográficos firmados por Étienne–Louis Boullée, Yang Yongliang, Reiner Riedler, Edgar Martins y Nick Brandt, además de un reportaje de imágenes del Planeta Rojo captadas por la nave Mars Reconnaisance Orbiter 

La sección Matadores está dedicada a personajes que han marcado o están destinados a marcar el futuro: Malala Yousafzai, Bill y Melinda Gates y Craig Venter 

Matador S viene acompañado de un excelente Cuaderno de Artista realizado por AI Weiwei e  integrado por una serie de 21 obras, especialmente seleccionadas por el artista bajo el título  Idomeni Laundromat

El Vino Ai Weiwei es un tinto de la DOC Vinos Alicante producido por Bruno Prats, que tiene su origen en la vendimia de 2014, año climático extremo en el que solo las viñas de más de 80 años consiguieron producir unas uvas perfectas 

Descarga las imágenes de prensa 

Matador S | 172 páginas | 30 x 40 cm | PVP 70 € | ISBN 978-84-16248-89-6

Ai Weiwei Cuaderno de artista | 24 páginas | 30 x 40 cm | PVP 50 € | ISBN 978-84-16248-90-2

Compra Matador S Imágenes Matador S

103.- “NUEVOS RELATOS FOTOGRÁFICOS”

“NUEVOS RELATOS FOTOGRÁFICOS” APROXIMA LA NUEVA EXPRESIÓN FOTOGRÁFICA DE LA MANO DE 16 AUTORES NACIDOS EN LOS 70 Y 80

Imagen Alejandro Marote 140 imágenes de Laia Abril, Samuel Aranda, Israel Ariño, Rafael Arocha, Arnau Blanch, Pep Bonet, Ricardo Cases, Salvi Danés, Eugeni Gay, David Jiménez, Alejandro Marote, Cristina de Middel, Fernando Moleres, Paula Ospina, Christian Rodríguez y Carlos Spottorno    La obra de estos autores, que trabajan en el contexto de Cataluña y España, ofrece una perspectiva sobre los modos de expresión fotográfica en el siglo XXI en el que la fotografía entendida aisladamente ha dado paso a una fotografía que se expande en series, grupos e instalaciones fotográficas  Nuevos relatos fotográficos recoge las obras de la exposición homónima organizada por Arts Santa Mónica que se presentó en Barcelona del 5 de mayo al 3 de julio de 2016 y posteriormente en el Centro Cultural Librería Blanquerna de Madrid del 19 de octubre de 2016 al 14 de enero de 2017   128 páginas | Español-Inglés | 16,5 x 23,5 cm PVP 30 € | ISBN 978-84-16248-87-2 Imágenes Nuevos relatos fotográficos Más información: www.lafabrica.com La Fábrica, en colaboración con Arts Santa Mónica, publica Nuevos relatos fotográficos, una obra que a través de las imágenes de 16 fotógrafos nacidos casi todos ellos en las décadas de los 70 y 80, profundiza en la evolución de los modos de expresión fotográfica surgidos con la llegada del siglo XXI. Una evolución que se materializa en el auge del grupo fotográfico como principal modo de expresión, composición y exposición, frente a las fotografías aisladas o dispuestas de forma lineal. Este libro recoge 140 imágenes que se expusieron en la muestra que se pudo visitar en Arts Santa Mónica de Barcelona del 5 de mayo al 3 de julio de 2016 y que el Centro Cultural Librería Blanquerna de Madrid ha acogido hasta el 14 de enero. Una selección de fotógrafos que además de ser coetáneos comparten el haber trabajado principalmente en Cataluña y España. Nuevos relatos fotográficos incluye series de Laia Abril, Samuel Aranda, Israel Ariño, Rafael Arocha, Arnau Blanch, Pep Bonet, Ricardo Cases, Salvi Danés, Eugeni Gay, David Jiménez, Alejandro Marote, Cristina de Middel, Fernando Moleres, Paula Ospina, Christian Rodríguez y Carlos Spottorno. Como señala Juan Bufill, comisario de la exposición y editor del libro: “la expresión mediante grupos de fotografías comporta un componente de relato, en un sentido amplio. Relato entendido como relación de hechos pero también como conjunto de relaciones entre imágenes que representan ideas, situaciones o hechos.” Así no solo cobran importancia cada una de las imágenes por separado, sino también las relaciones que se establecen entre ellas. “En los quince primeros años del nuevo siglo se ha pasado del ensayo fotográfico y de la crónica o el reportaje fotoperiodístico singular, a la serie entendida ya como relato, grupo fotográfico…en conjuntos donde el aspecto documental y realista se combina a veces con la ficción o con el empleo de yuxtaposiciones en clave poética, en ocasiones surrealista”, añade Bufill. Las series seleccionadas para componer este libro también suponen, desde la perspectiva temática, una reflexión sobre la condición humana en estos primeros años del siglo XXI. Testimonios de la explotación infantil frente a la velada desfachatez de millonarios a la caza de un paraíso fiscal; la huida a través del mar de los refugiados; las artes escénicas desde el glamour de la puesta en escena, al sufrimiento y desgaste físico de los ensayos; la vida nocturna; los estereotipos en torno a la mujer y los roles familiares; la religión; la soledad; la naturaleza; la espiritualidad o lo siniestro, son algunos de los conflictos, temas y conceptos que se abordan en estas 16 series fotográficas. En definitiva Nuevos relatos fotográficos ofrece la oportunidad de disfrutar de los nuevos lenguajes de la fotografía contemporánea a través de las obras de los más destacados autores del panorama nacional e internacional.

46.- MAX PAM RECOGE EN AUTOBIOGRAPHIES SUS VIAJES Y LAS EXPERIENCIAS QUE INSPIRAN SU OBRA

MAX PAM RECOGE EN AUTOBIOGRAPHIESSUS VIAJES Y LAS EXPERIENCIAS QUE INSPIRAN SU OBRA

La Fábrica publica el nuevo libro del fotógrafo australiano, un corpus de obras en el que reflexiona sobre la condición humana y la fotografía y comparte imágenes, diarios, dibujos y cartas  La publicación del libro coincide con una exposición en La Fábrica que recoge en murales alguna de sus imágenes más impactantes y varias ediciones únicas de los diarios de viaje que Max Pam ha compuesto a lo largo de los últimos cincuenta años   Max Pam ha creado a lo largo de su carrera quince diarios de viaje en los que la fusión de imágenes con textos y recuerdos ofrecen un retrato íntimo, emocional y lírico del fotógrafo y de las personas y lugares que ha ido conociendo en sus viajes   Ya a la venta | 264 páginas | Español | Inglés  21 x 30 cm | PVP: 52€. Edición limitada en estuche y con fotografía firmada 600 €  Descarga imágenes aquí Video aquí                  Más información: www.lafabrica.com Max Pam (Melbourne, 1949) define Autobiographies, como: “un libro que refleja las culturas en las que he vivido en los últimos 50 años. Es, a su vez, un libro que muestra el modo en el que trabajo y cómo ese trabajo ha evolucionado a lo largo de los años”. Se trata de una obra que recoge, a través de imágenes y testimonios -en forma de cartas, diarios, postales, pasaportes– cuatro décadas y media de trabajo de este viajero incansable, que ha alimentado su creatividad con la observación de la condición humana y los contrastes que ha ido encontrando en los países que ha visitado y las culturas en las que ha vivido. Autobiographies es el resultado de un largo proceso de autorreflexión que permite descubrir las claves de su desarrollo como fotógrafo, escritor y artista. Un viaje interior que se sirve de todos aquellos viajes que Max Pam ha ido realizando. Max Pam ha encontrado en el fotolibro su medio de expresión fundamental como fotógrafo. Como señala: “La búsqueda de la inspiración, el hambre por descubrir nuevos modos de mirar, todo ello se encuentra maravillosamente retratado en los fotolibros  de magníficos artistas”. Max Pam se confiesa además un apasionado del coleccionismo. Cartas, pasaportes, postales y documentos de todo tipo se suman a la obra del artista y le ayudan a contextualizar las imágenes y a construir un discurso de gran potencia y sinceridad. A lo largo de su carrera, Max Pam ha creado quince de estos diarios fotográficos de sus viajes. Se trata de ediciones toscas, que sirven de receptáculo de ideas y sensaciones. Estos diarios se transforman en su propio diario de viaje y ofrecen un retrato íntimo, emocional y lírico del fotógrafo y de las personas y lugares que va conociendo en sus viajes. El propio artista define estos diarios como “herramientas que posicionan las fotografías como una narrativa desestructurada”. A la vez, los escritos y las ilustraciones desarrollan todas aquellas cuestiones que las fotografías no pueden recoger. Sobre Max Pam Nacido en Melbourne en 1949, Max Pam es uno de los fotógrafos más destacados del panorama contemporáneo. Abandonó Australia a los 20 años al aceptar un trabajo de fotógrafo asistente de un astrofísico. Juntos viajaron en coche desde Londres hasta Calcuta, una experiencia que sería definitiva en su definición tanto artística como personal. Los viajes se convirtieron, así, en una fuente de inspiración continua en la obra de Max Pam. Sus fotografías de Asia han aparecido publicadas en diversos medios, así como imágenes de sus viajes por Europa, Australia y las culturas del Océano Índico tomadas en India, Pakistan, Myannar, Yemen, Tanzania, Mauritania o Madagascar. Su primera exposición se celebró en el Art Gallery of Western Australia en 1986. Asimismo la obra de Max Pam fue el eje central de una gran exposición que acogió el Comptoir de la Photographie de París en 1990, que recogía el trabajo de tres décadas. La mayor exposición monográfica de Max Pam celebrada hasta la fecha fue en el Sogo Museum of Art, en Nara (Japón) en 1992. Posteriormente su obra se ha expuesto en festivales y museos de todo el mundo. Ha publicado diversos monográficos de fotografía como Going East: Twenty Years of Asian Photography (1992) –galardonado con el Grand Prix du Livre Photographique en 1992-  Max Pam(1999), Ethiopia (1999) e Indian Ocean Journals (2000). Su último libro Atlas Monographs  fue premiado como el Mejor Libro del Año 2010 por PHotoespaña.

207.- MAX PAM PRESENTA EN LA FÁBRICA LA EXPOSICIÓN "AUTOBIOGRAPHIES",

MAX PAM PRESENTA EN LA FÁBRICA LA EXPOSICIÓN "AUTOBIOGRAPHIES", UN RECORRIDO EN IMÁGENES Y LIBROS DE ARTISTA DE LOS ÚLTIMOS 50 AÑOS

Autobiographies ofrece una oportunidad única que profundizar en el proceso creativo de Max Pam a través de fotografías y ediciones limitadas de libros de viaje que ha ido construyendo en los que la imagen dialoga con postales, textos, dibujos y documentos  Integran la muestra 40 fotografías en blanco y negro de 40 x 40; cinco cuadernos de artista compuestos por una cubierta diseñada por el fotógrafo y una imagen de 40 x 50 tomadas por Max Pam en los años 90; y varias ediciones limitadas de sus libros de viaje       Autobiographies podrá visitarse hasta el próximo 8 de enero Autobiographies es también un libro antológico editado por La Fábrica, que en sus 262 páginas reúne una biografía personal del genial fotógrafo contemporáneo a través de fotografías y documentos personales recopilados por Max Pam en los últimos cuarenta años  Descarga imágenes de prensa aquí. Booktrailer aquí  Max Pam estará disponible para entrevistas el viernes 4 de noviembre por la mañana. Contacto y entrevistas prensa@lafabrica.com La Fábrica inaugurará el próximo 5 de noviembre la exposición Autobiographies, del fotógrafo australiano Max Pam. La muestra, que podrá visitarse hasta el próximo 8 de enero, es, en palabras del propio artista: “una exposición que muestra las diferentes culturas en las que he vivido en los últimos 50 años. Es también un libro que muestra mi forma de trabajar y cómo ha evolucionado y que se interroga sobre la condición humana, el deseo, la familia, la peculiaridad territorial y el ser diferente”. Componen la exposición 40 fotografías en blanco y negro de 40 x 40, tomadas por Max Pam entre 1971 y 2008. La mayoría de ellas son retratos y algún autorretrato, localizadas en India, Borneo, Londres, Sydney, Yemen, Iraq, Pakistán, Tanzania, Tibet, China, Tailandia o Malasia. Junto con ellas la exposición cuenta con una serie de ediciones únicas y limitadas de libros creados por el artista a lo largo de sus viajes. Libros construidos a partir de textos manuscritos y fotografías pegadas a modo de collage en los que el artista reflexiona sobre sus viajes. Autobiographies contará con diferentes ejemplos de estos álbumes pertenecientes a varios momentos vitales y creativos de Max Pam. El más reciente The New York Times, June, July, August, 2010, presenta un collage de recortes de prensa, y fotografías tomadas en la ciudad en ese periodo. En un segundo álbum Max Pam mezcla autorretratos con postales de todo el mundo en una reflexión sobre la experiencia del turismo y la evolución en los modos de comunicarse, en una sociedad moderna en la que prácticamente ha desaparecido el arte de escribir y enviar postales. Además Max Pam presentará su álbum Sureste Asiático, volúmenes 1 y 2 1978- 1998, un impactante estudio sobre cómo la influencia de Occidente ha transformado la forma anatómica de los habitantes de la región. Además la exposición incluye 5 carpetas de artista de 40 x 50, cada una con una cubierta diferente diseñada por el fotógrafo y con una fotografía tomada en los años 90. La Fábrica ha editado, además, un libro con el mismo título de la exposición que ayuda a sumergirse en la iconografía y los referentes que han inspirado la obra de Max Pam en los últimos 50 años. Una antología única de 264 páginas en la que el fotógrafo australiano reflexiona sobre la condición humana y la fotografía y comparte imágenes, diarios, dibujos y cartas Sobre Max Pam  Nacido en Melbourne en 1949, el trabajo de Max Pam ha estado profundamente enraizado por los viajes que ha realizado a lo largo de su vida. En 1972 viajó en auto-stop desde Londres a Afganistán. Fue allí donde trabajó su primera serie de fotografías basadas en poemas de Rabindranth Tagore. Entre 1973 y 1976 vivió a caballo entre Australia y Asia. En 1976 viajó a Japón con una beca de la Visual Arts Board y, poco después, haría algunas de las mejores fotografías de su carrera en el Himalaya. El trabajo de Max Pam transporta al espectador en viajes alrededor del mundo, registrando observaciones con una intensidad a menudo surrealista. Su trabajo implica, con frecuencia un viaje interior, psíquico, paralelo al recorrido físico del viaje. Su primera exposición se celebró en el Art Gallery of Western Australia en 1986. La obra de Max Pam fue el eje central de una gran exposición que acogió el Comptoir de la Photographie de Paris en 1990, que recogía el trabajo de tres décadas. Además el Sogo Museum os Art, en Nara (Japón) organizó una completa exposición monográfica sobre el artista en 1992. Ha publicado diversos monográficos de fotografía como Going East: Twenty Years of Asian Photography (1992) – galardonado con el Grand Prix du Livre Photographique en 1992 -  Max Pam(1999), Ethiopia (1999) e Indian Ocean Journals (2000). Su último libro Atlas Monographs  fue premiado como el Mejor Libro del Año 2010 por PHotoespaña.

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Isabel Cisneros Jefa de Prensa La Fábrica T. 91 298 55 11 isabel.cisneros@lafabrica.com La Fábrica Oficina de prensa T. +34 91 298 55 11 prensa@lafabrica.com

183.- FERNANDO TRUEBA INAUGURA SUR ESCUELA DE PROFESIONES ARTÍSTICAS

A un mes de estrenar La reina de España, el Premio Nacional de Cinematografía conversará con Gregorio Belinchón y los alumnos de SUR El acto forma parte de la Cátedra ACCIONA, un ciclo anual de clases magistrales  SUR Escuela de Profesiones Artísticas, fundada por el Círculo de Bellas Artes y La Fábrica, ofrece desde este año un nuevo Máster en Artes y Profesiones Artísticas en colaboración con la Universidad Carlos III de Madrid  La inauguración de SUR se celebrará el lunes 24 de octubre, a las 19.00 h en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, sede de la Escuela Más información: surescuela.com I info@suresucuela.com I +34 912 985 516 y 666 525 211 El  lunes 24 de octubre, a las 19.00 horas, SUR celebrará la inauguración del curso 2016/17 en el Círculo de Bellas Artes con Fernando Trueba en una nueva cita de la Cátedra ACCIONA. Fernando Trueba ha escrito y dirigido 15 películas ganadoras de 25 premios Goya, un Óscar, un Oso de Plata o un Bafta, entre otros galardones. A un mes del estreno de su decimosexta película,La Reina de España, el Premio Nacional de Cinematografía visita SUR para mantener un diálogo con el cineasta, periodista y crítico de cine Gregorio Belinchón y con los alumnos de SUR en una sesión abierta de la Cátedra ACCIONA . La Cátedra ACCIONA es un ciclo anual de clases magistrales organizado gracias al apoyo de ACCIONA, empresa asociada de SUR. La Cátedra ACCIONA permite a la Escuela ser punto de encuentro y difusión de las últimas ideas de grandes nombres del panorama internacional del arte y la cultura. Además dota a estas clases magistrales de una trascendencia pública que acerca las últimas propuestas a la sociedad. SUR Escuela de Profesiones Artísticas, fundada en 2014 por el Círculo de Bellas Artes y La Fábrica, forma a los mejores profesionales de las artes con un enfoque innovador: multidisciplinar, transversal, crítico y práctico. La Escuela SUR propone dos programas únicos basados en la visión integrada de todas las artes: el Máster SUR-UC3M y el Curso Fundamental en Artes y Profesiones Artísticas. En el curso 2016/17 se une a la iniciativa de las entidades fundadoras la Universidad Carlos III de Madrid. Una de las universidades españolas con mayor proyección internacional apuesta por darle la vuelta a la formación en artes con el Máster en Artes y Profesiones Artísticas, programa heredero del plan de estudios con el que nació SUR y que desde 2016 es Máster Título Propio de la UC3M.

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