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miércoles, 25 de marzo de 2026

1.- ĀTMAN. Presencia del origen Juan Arnau

 

ĀTMAN. Presencia del origen
Juan Arnau

Tres son los actores de la representación cósmica: consciencia, mente y cuerpo. La consciencia, una y vacía, es cósmica. De ella participan todos los seres. La mente se extiende a lo largo y ancho del universo y se arremolina dando forma a infinitos cuerpos. Cada individuo, cada organismo psicofísico, es el centro del mundo y descansa sobre el fundamento sólido de una consciencia inmaterial. Esa es la presencia del origen (ātman) de la que habla este libro. Los seres son la expresión de la consciencia original, que ha deseado manifestarse y vivir la aventura de la diversidad a través de diferentes mentes y cuerpos. Consciencia, mente y cuerpo forman una unidad indisoluble, un continuo dinámico en perpetua transformación que llamamos «evolución cósmica» y cuya creatividad solo es posible gracias a la presencia del origen en cada célula, en cada átomo del universo.

El universo es el conocimiento que se conoce a sí mismo. Dios no es el creador del universo, sino su único actor, el único obrero (bráhman). Vive el universo a través de todos los seres (y entonces se lo llama ātman). Cada ser vivo oculta un brillo, una semilla de eternidad, propensa tanto a la luz como a las tinieblas. Para acceder a lo Real, el individuo debe recorrer el camino inverso al de la manifestación cósmica: del cuerpo a la mente y, de esta, haciéndola diáfana, a la consciencia. Ese es el itinerario del conocimiento genuino, la «solución india». Un legado universal que la India ofreció al mundo.

Sobre el autor

Juan Arnau, astrofísico y filósofo, especialista en el pensamiento oriental, ha sido investigador en las universidades de Míchigan, Benarés y Barcelona, y en la actualidad lo es de la Universidad Complutense de Madrid. Defensor del humanismo en la era de la distracción tecnológica, ha escrito, entre otros libros, Manual de filosofía portátil (Premio de la Crítica Valenciana y finalista del Premio Nacional de Ensayo en el 2015), La fuga de Dios, La meditación soleada y Materia que respira luz. Para Atalanta ha traducido del sánscrito la Bhagavadgīta y las Upanisad.

33.- Novedad: Ramón J. Sender II

 



Este segundo tomo cierra la Narrativa esencial de Ramón J. Sender con tres obras escritas en el exilio americano.
Desde los años 50, a través de la American Literary Agency, el escritor pudo acceder a un mercado anglosajón y castellano, las colaboraciones periodísticas se multiplicaron y se va asentando la imagen de autor culto capaz de ganarse también el favor de los lectores. Llegamos así a la siguiente década con un Sender convertido en escritor de éxito gracias a títulos como La tesis de Nancy y La aventura equinoccial de Lope de Aguirre.
LA TESIS DE NANCY
En La tesis de Nancy Sender se adentra por primera vez en el terreno del humor con la historia de una joven americana que viaja a Sevilla para hacer un trabajo académico sobre los gitanos. La trama es sencilla y la maquinaria narrativa se centra en las cartas que Nancy remite regularmente a su prima Betsy, donde se suceden los equívocos lingüísticos, el juego con los tópicos y el contraste de costumbres.
Sender se inspira en su experiencia como profesor universitario en los EE.UU. para escribir esta novela que se sale de su serie natural y, desde el principio, reivindica el estatus del humor al invocar a Cervantes: «Es tarea de discretos hacer reír».
Jovial, ligera en apariencia, pero también rica en sarcasmos que retratan el divertido choque de dos culturas tan diferentes como la yanqui y la andaluza, al tiempo que reflejan una mirada crítica sobre la España de los años 50.
Una novela satírica que se publicó en México en 1962 y le afianzó como uno de los escritores más populares del momento.
LA AVENTURA EQUINOCCIAL DE LOPE DE AGUIRRE
Como excelente cronista que fue, Sender regresa al género de la novela histórica a mediados de los años 60. El desastre de la guerra civil y la Segunda Mundial habían cambiado la naturaleza de un género, que ahora nos presenta héroes que parecen marionetas de sus propios destinos.
La aventura equinoccial de Lope de Aguirre vio la luz en 1964 y nos descubre el lado menos airoso de la conquista de América. Una epopeya de aliento existencialista que mezcla el estilo de la crónica antigua con el suspense de la literatura de aventuras.  En ella Sender otorga voz al antihéroe Aguirre en su obsesiva búsqueda de El Dorado. Un espejismo que desata conspiraciones, traiciones, violencias… y nos revela la desnudez del hombre enfrentado a su sino en medio de una naturaleza hostil. Un viaje delirante por el que, prisionero de su propia crueldad, Aguirre termina asesinando amigos y enemigos, incluso a su propia hija, hasta morir decapitado. Crónica y tragedia caminan, pues, de la mano en esta desbordante novela que toma de Baroja el espíritu aventurero y de su admirado Valle-Inclán el sentido trágico.
MONTE ODINA
Monte Odina es una de las obras más singulares de Sender que se publica en 1980 y, aunque se gestó en California, estuvo influida por la agridulce experiencia de los retornos fugaces a España en 1974 y 1976.
A lo largo de estas páginas el autor vuelve la mirada hacia los paisajes de su niñez en Aragón, a la par que introduce reflexiones de viejos artículos, poemas y reproducciones de algunos de sus cuadros.
Una obra de madurez que se sustenta sobre los recuerdos del niño Sender al que un amigo de su padre le ofrece la organización de la biblioteca en su finca Monte Odina.
Un ambicioso testamento literario que también es ocasión para escribir sobre literatura y arte, además de reflejar las aficiones del escritor por los avances científicos y el mundo de lo paranormal. Picasso, Ramón y Cajal, el cometa Haley o la muerte misteriosa de su amigo Froilán se entrelazan con los episodios más dolorosos de su pasado, como cuando convoca el recuerdo de su hermano fusilado, y de su esposa, Amparo Barayón.

martes, 24 de marzo de 2026

32.- Juan Francisco Ferrándiz, autor de La lonja de seda

 

Juan Francisco Ferrándiz, autor de La lonja de seda

 

Un edificio que desafía a Dios para ensalzar al hombre. Una ciudad destinada a gobernar el Mediterráneo. 

Juan Francisco Ferrándiz firma una novela histórica perfectamente documentada, repleta de misterio, amor y la ambición de una ciudad en expansión. 

La lonja de la seda  es la gran saga histórica ambientada en la Valencia del siglo XV. 

 

 

LANZAMIENTO: 9 DE ABRIL

 

La obra se sitúa en la Valencia del siglo XV, una ciudad en pleno auge económico, político y cultural. El crecimiento del comercio mediterráneo y la llegada constante de mercaderes convierten la ciudad en un enclave estratégico, símbolo de modernidad y prosperidad. En ese contexto nace la ambiciosa idea de construir la Lonja de la Seda, un edificio destinado a centralizar las transacciones comerciales y proyectar el poderío valenciano ante el mundo. 

La novela sigue con amplitud y detalle el proceso de construcción del edificio, desde los primeros debates políticos y religiosos hasta los desafíos técnicos, financieros y humanos de una obra de tal magnitud. El proyecto no solo implica levantar muros y columnas, sino redefinir el significado simbólico de la arquitectura: por primera vez, un espacio monumental se consagra a la actividad económica del hombre y no al culto divino, anticipando el tránsito hacia una mentalidad moderna. 

El joven cantero Joan Ibarra, encargado de dirigir las obras, y su esposa Francesca, una mujer dotada de un extraño don, protagonizan una historia de venganza, pasión y lucha de clases, enfrentándose a sus propios fantasmas en un momento de cambio histórico. 

Con extraordinaria maestría narrativa e impecable documentación, Ferrándiz desentraña el enigma de los símbolos de la Lonja de la Seda y construye un deslumbrante fresco histórico: un homenaje a un edificio que encierra, entre sus piedras, la historia de una ciudad, de un pueblo y de una revolución.  

31.- La necesidad de amar PREMIO AZORÍN DE NOVELA 2026

 

La necesidad de amar

PREMIO AZORÍN DE NOVELA 2026

 

Una novela sobre el deseo, la memoria y el descubrimiento juvenil del amor y el sexo que atraviesa varias décadas y reflexiona sobre una generación marcada por el miedo y el ansia de libertad

ENTREVISTAS CON EL AUTOR EN MADRID EL MIÉRCOLES 8 Y EL JUEVES 9 DE ABRIL

El joven Martí Rocamora viaja a Roma en el verano de 1987 para escribir una novela sobre Beatrice Cenci, una aristócrata del Renacimiento convertida en símbolo trágico de la belleza femenina, el deseo y la rebeldía ante el poder.

 

Durante su investigación, Martí conocerá a una pareja que lo iniciará en una pasión sin reglas. Seducido por la excentricidad de sus nuevos amigos y deslumbrado por la bohemia de las fiestas palaciegas, irá descubriendo la febril necesidad que tiene de sentirse amado. Esto hará que afloren miedos, secretos y culpas que lo obligarán a replantear su viaje. ¿Será capaz de acabar su proyecto literario o volverá a casa con los sueños rotos?

 

Pablo Álvarez explora en esta hermosa novela de formación los anhelos de una generación destinada a ser libre y que despertó casi de golpe sabiendo que, en la piel del tiempo, el pasado siempre deja cicatrices

lunes, 23 de marzo de 2026

28.- EL FENÓMENO MURAKAMI VUELVE, AHORA ILUSTRADO

 

EL FENÓMENO MURAKAMI VUELVE, AHORA ILUSTRADO

El próximo 25 de marzo se publica Murakami. El séptimo hombre y otros cuentos, una sorprendente adaptación al formato de novela gráfica de nueve relatos del aclamado autor japonés Haruki Murakami. De la mano del guionista JC Deveney y el ilustrador PMGL, esta obra traslada al lenguaje visual el universo único del escritor, en un diálogo fascinante entre literatura y dibujo que amplía y reinterpreta su imaginario. El resultado es una propuesta que seducirá tanto a lectores habituales de Murakami como a nuevos públicos.





Seducido por el entusiasmo y el talento de JC Deveney y PMGL, Haruki Murakami se ha dejado convencer para adaptar gráficamente nueve de sus cuentos. ¡Una delicia para sus fans!

Un sapo gigante decide salvar Tokio de un terremoto con la ayuda de un oficinista cualquiera, una joven camarera de veinte años tiene la oportunidad de que se cumpla su mayor deseo… Las historias de Murakami, que se mueven entre el realismo social y el romanticismo fantástico en los intersticios del Japón contemporáneo, tienen un sabor único, que millones de lectores en todo el mundo reconocen al instante.

La novela gráfica reúne nueve relatos procedentes de distintas colecciones publicadas en España, como ahora Después del terremoto, El elefante desaparece, Sauce ciego, mujer dormida y Hombres sin mujeres, entre ellos “El séptimo hombre”, que da título al volumen. Cada historia conserva la esencia literaria de Murakami, pero encuentra en la ilustración una nueva forma de expresión: silencios, atmósferas y símbolos se expanden en la página, intensificando la experiencia de lectura.





La adaptación pone en valor la conexión entre palabra e imagen, logrando traducir el tono onírico, melancólico y a menudo inquietante del autor a un lenguaje visual contemporáneo. Desde la reinvención lúdica de Kafka en “Samsa enamorado” hasta la reflexión sobre la memoria y el trauma en “El séptimo hombre”, el libro ofrece múltiples capas de lectura.

En un momento en que las fronteras entre disciplinas artísticas se diluyen, esta obra subraya la vigencia de Murakami y su capacidad para dialogar con nuevos formatos y generaciones. La novela gráfica se consolida como un vehículo privilegiado para reinterpretar la literatura contemporánea, acercándola a públicos diversos sin perder profundida




sábado, 21 de marzo de 2026

27.- Sirenas, leones y otros encuentros inesperados, de Jacinto Antón

 

Salamandra publicará Sirenas, leones y otros encuentros inesperados, de Jacinto Antón , una nueva y brillante recopilación de crónicas sobre viajes, mundo clásico, teatro, historia militar, nazis, dinosaurios, salamandras y toda rareza que despierte la curiosidad de uno de los periodistas culturales más singulares de nuestro país. La voz inconfundible de Jacinto Antón, capaz de unir rigor, entusiasmo, erudición y humor, despliega en este volumen un vasto territorio narrativo que va del viaje a la literatura, de la historia al relato, de los animales a los mitos, con la curiosidad insaciable de quien no ha dejado nunca de asombrarse ante el mundo. 

 

«Jacinto Antón nos sirve sus historias envueltas en prosa cuidadísima y humor autoparódico.»
Llàtzer Moix, La Vanguardia

 

La voz inconfundible de Jacinto Antón brilla en unas crónicas que iluminan la cultura desde la literatura.

 

El autor estará disponible para entrevistas en Barcelona el 8 y el 9 de abril.

 


 

Críticas de otros libros del autor:


«Jacinto Antón logra lo que todo periodista ansía: atrapar al lector.»
Teresa Cendrós, El Periódico

«Una vasta cultura, con una erudición risueña y un lirismo que ensalza, pero no empalaga; una prosa flexible, luminosa, sin engrudos sintácticos, de sobria pero eficaz envoltura musical, [...] y un sentido del humor cabal.»
Eduardo Moga, Letras Libres

«Jacinto Antón nos sirve sus historias envueltas en prosa cuidadísima y humor autoparódico. Son una invitación, sin igual en la prensa española, a la curiosidad, el valor y el espíritu. [...] Tan sólo conozco algo con más proteína aventurera y encanto que estos textos: su  versión en directo.»
Llàtzer Moix, La Vanguardia

«Una reivindicación del viejo oficio de contar historias. [...] Jacinto Antón demuestra una cultura imposible. El adjetivo se explica por la amplitud de sus conocimientos, [...] pero sobre todo por su capacidad para convertir cualquier cosa, cualquiera, en periodismo de primera categoría.»
Guillermo Altares, El País

«Confiemos en que, para jolgorio de la parroquia, el raro Jacinto siga haciendo de las suyas.»
Joan de Sagarra, La Vanguardia

 

 

EL LIBRO
 

Dueño de una voz inconfundible que combina rigor, entusiasmo, erudición y humor, Jacinto Antón es uno de los periodistas culturales más singulares de nuestro país. En Sirenas, leones y otros encuentros inesperados despliega un vasto territorio narrativo que va del viaje a la literatura, de la historia al relato, de los animales a los mitos, con la curiosidad insaciable de quien no ha dejado nunca de asombrarse ante el mundo. Figuras legendarias como el conde Almásy, Lawrence de Arabia o Patrick Leigh Fermor conviven con pioneros de la aviación, exploradores polares, héroes olvidados, animales fascinantes y personajes excéntricos que atraviesan desiertos, mares, selvas, cielos y bibliotecas, siempre observados desde una perspectiva tan culta como apasionada.

Leones, cocodrilos, salamandras, unicornios y sirenas; globos aerostáticos, submarinos, portaviones, cohetes y motocicletas; Egipto, Troya, Creta, la Patagonia, la jungla, el espacio o el fondo del mar, Formentera o el corazón de una biblioteca: estas páginas recorren una geografía física y emocional tan amplia como sorprendente. Con una prosa ágil, luminosa y cargada de ironía, Jacinto Antón convierte cada episodio —histórico, literario o personal— en una invitación al sueño y a una mirada atenta.

Más que informar, sus textos despiertan el deseo de conocer, celebran el valor, la curiosidad y la maravilla, y nos recuerdan que la aventura sigue viva para quien se atreve a buscarla, incluso en los detalles más pequeños y en los encuentros más improbables.

29.- MARÍA HESSE PUBLICA UNA NUEVA EDICIÓN OFICIAL ILUSTRADA DE EL PRINCIPITO

 MARÍA HESSE PUBLICA UNA NUEVA EDICIÓN OFICIAL ILUSTRADA DE EL PRINCIPITO  (SALAMANDRA IJ), UN CLÁSICO REINVENTADO DESDE UNA NUEVA MIRADA 

Esta nueva edición oficial está avalada por la fundación Antoine de Saint-Exupéry  

La ilustradora conversará con la escritora y periodista Silvia Nanclares el próximo jueves 26 de marzo a las 19:00h y previamente realizará una intervención artística en el escaparate de Fnac Callao  

 

La ilustradora está disponible para entrevistas

 

«Lo primero que aprendí fue que no siempre lo urgente es lo importante. Si el aviador pudo cambiar de rumbo, también podría yo. Aprendí que para crear vínculos hay que ser pacientes y dedicarle tiempo. Las personas adultas solemos olvidar esto, dejamos de mirar con el corazón, y nos preocupamos por otras cosas que nos roban el tiempo para cuidar de nuestras rosas.» 

María Hesse 

 

 

La ilustradora María Hesse publica este próximo jueves 26 de marzo una nueva edición ilustrada de El Principito, avalada por la fundación Antoine de Saint-Exupéry.  Esta nueva edición íntegra ilustrada publicada junto a Salamandra IJ, combina el texto original de Antoine de Saint-Exupéry con el estilo visual único de María Hesse, cuya sensibilidad, estilo personal y poético invita a redescubrir la historia desde un ángulo completamente nuevo.  

La autora ofrece una reinterpretación contemporánea de los personajes, los planetas y los temas esenciales del relato, como la amistad, la responsabilidad y la imaginación. Con guardas ilustradas, estampación dorada y un formato vistoso, esta es una edición perfecta para disfrutar, coleccionar y regalar. 

 

Puedes descargar los materiales aquí

 

«Lo he regalado hasta el infinito y hay que seguir regalándolo porque ocurre que a los adultos se nos olvidan las cosas que son verdaderamente importantes, y vivimos en un mundo que podría ser mejor si todas las personas que lo habitan tuvieran El Principito en su mesilla de noche.» 

María Hesse 

 

Combinando la literatura y el arte, esta edición celebra el legado del clásico en torno al 6 de abril, fecha en la que se publicó la primera edición de El Principito en inglés y francés por Reynal & Hitchcock en Nueva York, hace más de 80 años. Hesse rinde homenaje al espíritu del relato mientras invita a los lectores a redescubrir la historia a través de una mirada artística actual. 

María Hesse presentará su nueva edición de El Principito el próximo jueves 26 de marzo en Fnac Callao a las 19:00h, donde conversará con la escritora y periodista Silvia Nanclares. Previamente, realizará una intervención artística en el escaparate de Fnac Callao.  

 

 

 

Sobre el autor 

Antoine De Saint-Exupéry nació en Lyon en 1900. Aviador y escritor, convirtió sus experiencias de vuelo en inspiración para sus obras. Alcanzó gran reconocimiento con novelas como Vuelo nocturno y Tierra de hombres, pero su obra más famosa es El Principito (1943), un relato que lo hizo universalmente conocido. Desapareció el 31 de julio de 1944 durante una misión aérea que partió de Córcega. 

Sobre la fundación 

En 2009, bajo el tutelaje de la Fondation de France, la familia del autor de El Principito decidió fundar, junto a otras figuras importantes de la cultura, la ciencia y la aviación, la Fundación Antoine de Saint-Exupéry pour la Jeunesse . En línea con el espíritu humanista y visionario de Saint-Exupéry, la Fundación apoya grandes iniciativas filantrópicas destinadas a mejorar las vidas de los jóvenes. Mediante una red de asociaciones de alcance tanto nacional como global, financia proyectos concretos en materia de educación, cultura, inclusión de diversidad, protección medioambiental y alfabetización. 

Además de su misión humanitaria, la Fundación también se encarga de cuidar y difundir el mensaje universal de El Principito . Esta historia, traducida a cientos de lenguas y admirada por todas las culturas, es una obra maestra que nos enseña la empatía, la imaginación, la responsabilidad y el respeto hacia los demás y hacia nuestro planeta. La Fundación defiende estos principios mediante el fomento del diálogo, la creatividad y la esperanza en las generaciones jóvenes, inspirándolas así a construir un mundo más responsable y compasivo.  

Sobre la ilustradora 

María Hesse (sevillana de adopción, 1982) se convirtió en ilustradora a la edad de seis años. Ella aún no lo sabía, pero su profesora y su madre sí. Unos buenos años después, tras acabar sus estudios de Educación Especial, agarró los lápices y se lanzó a la piscina de la ilustración de manera profesional. Ha trabajado para distintas editoriales, revistas y marcas comerciales, y se ha exhibido su obra en varias exposiciones. Tras el fenómeno editorial que supuso su primer álbum ilustrado, Frida Kahlo. Una biografía  (Lumen, 2016), traducido a quince idiomas y ganador del Premio de la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil de Brasil, Lumen ha publicado Bowie. Una biografía (2018), El placer (2019), Marilyn. Una biografía (2020), Malas mujeres (2022) y, su último libro, El miedo (2024), considerado uno de los mejores cómics de 2024 según Babelia. Su obra está presente en dieciocho países y en 2021 recibió el Cosmopolitan Influencer Award en la categoría de Arte. 

jueves, 19 de marzo de 2026

28.- Poemas de amor, de Mario Benedetti

 

Poemas de amor, de Mario Benedetti , es una antología poética de “uno de los poetas más importantes y relevantes de la poesía del amor”, como lo describe Elvira Sastre, responsable de la selección y el prólogo de esta edición.

Esta antología, publicada en coedición con la editorial Visor, celebra a uno de los autores contemporáneos más admirados. Elvira Sastre propone una lectura de la poesía amorosa del escritor uruguayo que nos conduce por las distintas etapas del amor: desde el asombro, el descubrimiento y la alegría de sus inicios, pasando por la ternura y el deseo de futuro, y la cotidianidad de la convivencia y el mundo compartido, para llegar a la ausencia que trae la distancia física y emocional, y la resistencia, para volver a empezar, como si del ciclo de la vida se tratara. La obra poética de Benedetti, marcada por la sencillez formal, el compromiso, la profundidad existencial y una emoción única, ha cautivado a numerosos lectores de distintas generaciones.

 

«Me apasionan su poesía y su actitud ante la vida. Benedetti no nos dejará nunca, siempre estarán sus poesías».

Joan Manuel Serrat

 

«¿Existe emoción más presente en la poesía que el amor? Pasan los siglos y, con ellos, sus poetas fundamentales, y no hay una época que no sea abrazada por multitud de poemas amorosos. Por eso este género nos gusta tanto a los que confiamos en las bondades de su efecto. El amor, en todas sus variantes y caminos paralelos, es a veces un motor que permite el movimiento y, otras, un arma para combatir el desconsuelo. En los poemas políticos y sociales aparece el afecto a la patria o a sus gentes y en las obras existencialistas se encuentra el mismo apego por entender la vida y amar sus fisuras. Uno puede leer un poema a la naturaleza y hallar en sus versos el sentimiento profundo que despiertan los pájaros, y al mismo tiempo entender la emoción luminosa de la tristeza. Todo eso también es amor: la mezcla de experiencias, gestos y formas de mirar y existir. La poesía nos recuerda quiénes somos y Mario Benedetti es uno de sus mejores intérpretes.

Esta antología es un viaje por la experiencia del amor en todas sus formas. Para mí, como poeta y lectora, ha sido una experiencia íntima con el poeta y con el hombre que me ha dejado un poco más iluminada. Benedetti nos humaniza, nos coloca en el lado correcto. Te invito a que te sumerjas en sus poemas, disfrutes de cada fase y te dejes atravesar por cada una de las emociones que despierte en ti». Elvira Sastre

 

 

 

La crítica ha dicho:

«Mario Benedetti es el poeta de los poetas. Y ese es un cargo que solo a los poetas que se han hecho a sí mismos no les pesa. No le conocí como hombre, pero intuyo en sus versos la arena mojada de sus dedos, y eso es casi igual de revelador. Que viva Mario, que viva su poesía».

Elvira Sastre

«De su mundo literario nos quedan los bellos poemas y relatos que escribió, reivindicando con amor esas vidas incrustadas en la monotonía de la rutina, de heroísmo discreto, que van puntualmente a la oficina».

Mario Vargas Llosa

«Los versos de Benedetti saben a calle y a corazón partido y por eso muchos de ellos han sido cantados».

Joaquín Sabina

«Él nos enseñó que la poesía no es inventarse un lenguaje raro al margen de la sociedad sino tratar de la manera más respetuosa posible el lenguaje de la tribu. La necesidad de una dimensión cívica y ética de las palabras me parece importante y ahí está la enseñanza de Mario Benedetti».

Luis García Montero

«Un referente de la literatura contemporánea».

27.- Alain Corbin, Hervé Mazurel - Historia de las sensibilidades

 

Alain Corbin, Hervé Mazurel
Historia de las sensibilidades

Traducción de Carlos Losilla

La historia de las sensibilidades ha sido durante décadas dominio exclusivo de unos pocos pioneros, ya que escribir el relato de la vida sensible y afectiva de los individuos y las sociedades de antaño es un empeño tan atractivo como complejo. No obstante, obviar este ámbito de la vida supone nada menos que mutilarla, pues, al reconsiderar la relación entre cuerpo y mente, esta historia a flor de piel nos brinda un nuevo modo de aproximarnos tanto a la experiencia individual como colectiva. Mediante el análisis de fenómenos que van desde el llanto en la Antigüedad romana hasta la expresión de sentimientos íntimos en las correspondencias conyugales durante la Primera Guerra Mundial, los historiadores convocados por Corbin y Mazurel muestran todo lo que el estudio de las sensibilidades de ayer y hoy puede aportar a la comprensión de las sociedades.

26.- Llegan las ediciones especiales de El rey Lear y Macbeth

 

Llegan las ediciones especiales de El rey Lear y Macbeth con una traducción muy cuidada en tapa dura con cantos tintados.

Dos de las grandes obras maestras del autor.
Una tragedia intensa, profunda y tan humana como el amor y el desengaño

«El rey Lear puede que sea el ejemplo más perfecto de arte dramático que existe».
Percy B. Shelley

Cuando el anciano rey Lear decide repartir su reino entre sus tres hijas, plantea una prueba que parece inocente: que cada una le diga cuánto le quiere. Pero ese gesto, tan sencillo y familiar, desencadena un derrumbe emocional y político que lo cambiará todo.

Traicionado por las hijas en las que confía y ciego ante quienes de verdad lo aman, Lear se ve obligado a abandonar sus certezas y a enfrentarse a una tormenta exterior e interior. En su camino, descubre lo frágiles que son los vínculos más íntimos y cómo la ambición, el orgullo y el miedo pueden desgarrar a una familia.

El rey Lear es una de las grandes historias sobre padres e hijos, sobre el amor que se da por hecho y sobre aquello que perdemos cuando dejamos de escucharnos. Una obra conmovedora, lúcida y ferozmente humana que sigue interrogándonos, conmoviendo y estremeciéndonos cuatro siglos después.

A la venta el 18 de marzo
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Una tragedia oscura sobre la ambición

Cuando al valiente y orgulloso Macbeth, general escocés, le revelan una extraña profecía, algo se corrompe en su interior. Tres brujas le anuncian que algún día será rey de Escocia. Esa idea despierta en él y en su codiciosa esposa un deseo de poder que crece sin freno. Un impulso les empuja a asesinar al rey Duncan. Su crimen abrirá la puerta a una espiral de miedo, culpa y violencia que los devora poco a poco.

Macbeth es una de las tragedias más viscerales de Shakespeare. Una mirada que muestra cómo la ambición, cuando crece sin medida, puede desviar incluso el valor más puro y convertirlo en una fuerza opresora.

A la venta el 24 de marzo
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William Shakespeare (1564–1616), el eterno Bardo de Avon, sigue siendo mucho más que un nombre fundamental de la literatura: es la voz que mejor supo asomarse a las luces y sombras del corazón humano. En sus tragedias retrató con una lucidez sorprendente la fuerza de las pasiones —el amor que desborda, la ingratitud que hiere, los celos que consumen, la venganza que arrasa— y mostró cómo pueden llevar a sus personajes al límite. En contraste, sus comedias invitan a celebrar la vida con humor, ingenio y una sensibilidad que aún hoy nos conmueve.

25.- TRILOGÍA DEL EXCESO

 

La trilogía más salvaje y divertida de la novela contemporánea en una edición definitiva

Protagonizadas por Pacho Murga, un pijo pedante y amoral, un pícaro moderno que pega palos a diestro y siniestro, las tres novelas que integran Trilogía del exceso —por primera vez reunidas en un solo volumen— han sido revisadas por su autor para esta edición integral sin rebajar su incorrección política. Mezcla de novela negra y esperpento, en Alacranes en su tinta Murga entabla relación con un cocinero catador de Franco al que ETA utilizó para intentar matar al dictador. Voracidad, de hilarante y ácido humor negro, supone un despiadado retrato satírico de la España democrática. Ostras para Dimitri ofrece una aventura itinerante con escalas en un surrealista marco rural del norte de Navarra y el Moscú más excesivo. A manera de aperitivo se incluye el primer relato de Murga, «Pánico en el Transcantábrico». Un absoluto festín de humor salvaje y maestría narrativa.

24.- Llucia Ramis aborda en Un metro cuadrado el problema de la vivienda

 

Jim & jhon