6.- LA VOZ TRAS EL ESCENARIO - Mario Praz

 

LA VOZ TRAS EL ESCENARIO Mario Praz

«Para Praz, la historia no es la de los hechos registrados con frialdad, y por tanto traicionados, sino la que se paladea y se revive en el estilo, en los matices del estilo. Sus escritos de viajes no nos dirán nada de índole puramente sociológica, sino que sobre todo penetrarán en el fondo cultural y artístico del país visitado.» Fausto Gianfranceschi   El presente volumen, la «antología personal» de Mario Praz, según él mismo, reúne textos de casi todas las épocas de su vida, desde escritos de viajes hasta piezas de sus libros de memorias. Abundan todo tipo de «retazos de vestimentas pasadas de moda», como señala irónicamente el autor en el prólogo, plenas de belleza y extrañas ocurrencias, desde las flores frescas de sus obras tempranas hasta los motivos y figuras de sus artículos de madurez. Praz ahonda en la obra de Vernon Lee o D’Annunzio, y se ocupa de toda clase de asuntos relacionados con el arte, como las vanitas, el estilo Imperio o los coleccionistas más entregados. En suma, un asombroso crisol de recuerdos de uno de los escritores más particulares del siglo XX.

Sobre el autor

Hijo de un banquero y una aristócrata, Mario Praz nació en Roma en 1896 y murió en la misma ciudad en 1982. Tras licenciarse en Leyes en la Universidad de Roma, se doctora en Literatura en Florencia. En 1918 conoce a Vernon Lee, y Giovanni Papini le encarga varias traducciones. En 1923 se instala en Londres, donde entra en contacto con el mundo literario de la metrópolis. La publicación de La carne, la muerte y el diablo en la literatura romántica (1930) asienta su prestigio. Da entonces rienda suelta a su pasión por el coleccionismo de antigüedades, y su casa en Via Giulia cobrará fama gracias al ensayo autobiográfico La casa de la vida (1958), que, junto con su prolífica obra, ha sido rastreado por numerosos estudiosos de la literatura y el arte.

5.- PETROS MÁRKARIS - La ira de los humillados

 

Kostas Jaritos tendrá que enfrentarse a la violencia desencadenada por una injusticia. ¿Quién es la víctima y quién el verdugo?

Kostas Jaritos es todavía un novato en su nuevo puesto como director de Seguridad del Ática. Para colmo, uno de sus principales valedores, el ministro del Interior, ha dejado su cargo y han nombrado a otro con quien Jaritos todavía no ha trabajado. Entretanto, en la universidad de Atenas se ha desatado una revuelta estudiantil. A Jaritos le preocupa la situación, pero aún le preocupará más cuando le informen de que, durante los disturbios, han asesinado a un prestigioso profesor de matemáticas que impartía clases en la Facultad de Economía. De inmediato, el foco se dirige hacia los allegados de la víctima y, sobre todo, hacia sus alumnos, pues no gozaba de gran popularidad… Pero ¿era odiado hasta el punto de que un universitario deseara su muerte? Y, yendo más allá, ¿a qué presiones y problemas se enfrenta la juventud actual? Por desgracia, la cosa no acaba ahí, y Jaritos y su sustituta al frente de la Brigada de Homicidios, Antigoni Ferleki, se adentran en una investigación donde los límites entre víctimas y verdugos son más borrosos que nunca. 

«Márkaris se ha convertido en uno de los mejores autores de novela negra actuales.» 

Lilian Neuman, La Vanguardia

 

«Un referente actual de la mejor tradición de la novela negra, esa cuyo espíritu inconformista se identifica con los perdedores del sistema.»

Andrés Seoane, El Cultural (El Mundo)

 

«Ideal para los que no quieran despegar los pies de la tierra ni olvidarse de los grandes problemas, como pasaba con las novelas del siglo XIX de Zola o Balzac.»

Ángeles López, La Razón

4.- Publicación de la biografía de Luis Eduardo Aute con motivo del quinto aniversario de su muerte

 

 

Publicación de la biografía de Luis Eduardo Aute con motivo del quinto aniversario de su muerte

 

Madrid, viernes 4 de abril. – Hoy se cumplen cinco años del fallecimiento de Luis Eduardo Aute, y con motivo de este aniversario, Plaza&Janés anuncia la publicación de una biografía del artista, el próximo 29 de mayo.

Este libro, escrito por el periodista Miguel Fernández, recoge testimonios reales de su círculo más cercano, ofreciendo una mirada privilegiada sobre el legado de uno de los artistas más queridos y admirados de la música hispanohablante, autor de canciones que se han convertido ya en himnos: Las cuatro y diez, Al alba, Pasaba por aquí, La belleza o Slowly, entre otras muchas canciones que generación tras generación no hacen más que reivindicar.

Luis Eduardo Aute fue un hombre cuya creatividad singular lo convirtió en un referente ético y estético tanto dentro como fuera de España. Fue el “artista total”. Siempre fiel a su independencia artística y personal, sin ceder nunca ante las presiones del mercado o las expectativas ajenas. Tal como él mismo expresó en varias ocasiones, entendió la vida como una búsqueda constante, “un vértigo”, pero jamás como una carrera. 

La biografía -un verdadero homenaje a su memoria- no solo narra los grandes hitos de su carrera, sino que también permite conocer al hombre detrás de la leyenda. Desde su niñez en Manila hasta su consolidación como uno de los artistas más influyentes de la música española, el libro aborda su papel fundamental durante la Transición y la democracia, así como sus últimos años, marcados por el Madrid indignado y contestatario, y la influencia que a día de hoy sigue teniendo en la nueva generación de cantautores, como Rozalén o Andrés Suárez.

MIGUEL FERNÁNDEZ (Granada, 1962) tiene una larga carrera periodística en me­dios escritos, audiovisuales y digitales, y ha escrito distintos libros. En 2020 publicó Desafiando al olvido, la primera biografía del compositor Waldo de los Ríos, y después, La vida rota, sobre la actriz Amparo Muñoz, y Yo no soy esa que tú te imaginas, sobre la cantante Mari Trini.

3.- RBA Libros | Descubre las novedades de Gredos

 

La vida de una mujer sin precedentes que marcó el destino del imperio La mejor biografía sobre Agripina, mucho más exacta y rigurosa que cualquier otra, una obra que intenta poner de relieve los importantísimos roles femeninos en el Imperio romano. Anthony A. Barrett es uno de los mayores especialistas actuales en el imperio romano del siglo I y en la en la dinastía Julio-Claudia. A la venta: 2 de abril Descarga la cubierta Descarga la ficha del libro   Agripina la Menor alcanzó un nivel de poder impensable para una mujer en la Roma del siglo I. Las fuentes antiguas nos cuentan que conspiró contra su hermano —el emperador Calígula—, asesinó a su marido —el emperador Claudio— y controló obsesivamente a su hijo —el emperador Nerón—, incluso acostándose con él. Aunque muchos especialistas modernos tienden a dar por bueno este relato, Anthony A. Barrett recurre a las recientes pruebas arqueológicas e históricas para crear un nuevo retrato de esta influyente mujer que la historia ha juzgado de forma tendenciosa. No exenta de ambición y determinación, Agripina influyó en el gobierno imperial de forma mucho más positiva de lo que se suele reconocer, y la fama negativa que ha arrastrado durante siglos parece haber sido casi siempre injusta. Por ello, esta contribución de Barrett, detallada y alejada de interpretaciones hechas a la ligera, tiene un valor incalculable, muy por encima de cualquier otro texto moderno que se le haya dedicado a esta mujer emblemática. Anthony Barrett (Worthing, Sussex, 1941) es un historiador especializado en la Antigüedad. Ha dedicado casi toda su carrera a la enseñanza, impartiendo clases en la Universidad de la Columbia Británica y en la Universidad de Heidelberg. También ha dirigido excavaciones arqueológicas. Sus biografías de grandes personajes de la primera época imperial han sido traducidas a varios idiomas. Entre sus títulos se encuentran: Livia, Agripina, Caligula: the Abuse of Power, Rome is Burning: Nero and the Fire that Ended a Dynasty, y The Emperor Caligula in the Ancient Sources. Una obra maestra sobre cómo vivir, y morir, siendo justos Platón es uno de los filósofos más influyentes de la historia Gorgias es uno de sus textos dialécticamente más ricos e interesantes, lo que lo convierte en uno de los más modernos en cuanto a estructura A la venta: 2 de abril Descarga la cubierta Descarga la ficha del libro   Platón nos ofrece en su Gorgias un diálogo de una indiscutible actualidad centrado en analizar la naturaleza de la retórica y la justicia. ¿Se puede ser feliz e injusto al mismo tiempo? ¿Puede un político tomar decisiones que no se ajusten a la moral y ser realmente poderoso? Platón, por boca de Sócrates, defiende con una pasión inusitada sus puntos de vista en un diálogo con una estructura más compleja de lo habitual y perfectamente trabada. La sucesión de tres discusiones consecutivas y de creciente intensidad que Sócrates mantiene con el retórico Gorgias, con su discípulo Polo y con Calicles permiten al filósofo ático plantear profundas reflexiones sobre la verdadera finalidad de la retórica, sobre la justicia moral y sobre el ejercicio del poder por parte de los políticos. Platón (427-347 a. C.) es uno de los filósofos más influyentes de nuestra cultura. Le tocó vivir una etapa convulsa para Atenas, iniciada con la guerra del Peloponeso, que significó el principio del fin de la época dorada de la polis. Discípulo de Sócrates y conocedor de los  métodos sofistas, también viajó por buena parte de los territorios del Mediterráneo oriental. Tras un largo período de ausencia, volvió a Atenas ya en plena etapa de madurez, abrió un centro de enseñanza que se haría enormemente célebre, la Academia, y escribió gran parte de sus diálogos más famosos, como Banquete, Fedón, Fedro, República y Leyes. Fue enterrado en la Academia.

Una obra histórica clave para conocer el imperio romano Primer volumen de una de las obras definitivas de la historiografía romana Edición única en el mercado de un texto fundamental de nuestra cultura Para lectores que quieran conocer las fuentes de Mary Beard o Tom Holland   A la venta: 2 de abril Descarga la cubierta Descarga la ficha del libro Según cuenta el propio Dion Casio, político imperial de alto rango, se le apareció un genio en un sueño que le ordenó escribir textos históricos. Fruto de ello es su Historia romana, una de las obras más importantes en su género y fuente insustituible para el estudio de la evolución histórica y política de Roma. Escrita en griego, la lengua materna del autor, es una obra que abarca desde los orígenes míticos de la ciudad hasta la época del emperador Alejandro Severo, contemporáneo de Dion Casio. De los ochenta libros que ocupaba Historia romana, tan solo se conservan íntegros una tercera parte. En este primer volumen se recogen los valiosos fragmentos y resúmenes de los libros I a XXXV, que abarcan desde la fundación de Roma hasta la época de Pompeyo (primera mitad del siglo I a. C.). Lucio Dion Casio (c. 155-235 fue un destacado político del Imperio romano y uno de los historiadores más importantes de los siglos II-III. Llegó a Roma desde Bitinia al poco de la ascensión de Cómodo al trono (180), y ocupó destacados cargos administrativos en tiempos de Pértinax, Septimio Severo, Caracalla, Macrino y Alejandro Severo. Su Historia romana es una de las obras históricas más importantes de la Antigüedad.

2.- Novedad editorial: Recochura

 

Rosa Navarro, ganadora del premio Tigre Juan 2023, publica su primera novela: Recochura La autora vuelve a su característico surruralismo en este thriller de humor Navarro vuelve a la escena literaria con la historia de una muchacha que regresa al pueblo de sus raíces con  un paisaje de fondo que inevitablemente te lleva a la libertad de la locura. Allí resisten los buenos y los malos de siempre, una cierva casi humana, un Abuelo eterno y el último monje de Bután. Pero, además, nuevos ingredientes se han incorporado a la flora y fauna del Lugar: un poeta adicto al octosílabo, una vaca azulada que da cerveza, una cuadrilla de cómicos secuestrados, un forastero con estudios –el Tonto– y un cura satánico que quiere mandar más que los caciques jubilados. La protagonista, acompañada en todo momento por un ciego listo y malo, intenta hacer justicia poética y demostrar, sea como sea, que la mejor novela del mundo tiene –también– firma de mujer. Y luego, además, hay amor, sexo, crimen, gastronomía, alcohol y muerte.

1.- “EL ESPIA”, la primera obra en solitario de JORGE DIAZ

 

EL ESPÍA

ENTREVISTAS CON EL AUTOR EN MADRID EL MARTES 8 DE ABRIL   ¿Qué empuja a un hombre a traicionar a los suyos para sobrevivir? ¿Cómo se borra un pasado marcado por el crimen, el poder y la traición? Estas son algunas de las preguntas que plantea El espía, la nueva y trepidante novela de Jorge Díaz, uno de los autores detrás del fenómeno Carmen Mola. Inspirada en hechos reales, El espía reconstruye la historia de Isaac Ezratty, alias barón Von Rolland, un judío nacido en Salónica, nacionalizado alemán, seductor, millonario y sin escrúpulos, que fue pieza clave del espionaje alemán en la Primera y Segunda Guerra Mundial. Su tarea: sabotear a los aliados y traicionar a su propia comunidad desde Argentina, bajo órdenes del almirante Canaris. Lo insólito: colaboró con los nazis… siendo judío. El autor convierte un archivo de interrogatorios reales y un enigma sin resolver —la misteriosa desaparición de Ezratty tras obtener la nacionalidad española en 1949— en un thriller histórico electrizante que transcurre entre Barcelona, Buenos Aires, Berlín, Auschwitz y Mojácar. El punto de partida: un asesinato brutal en la Almería de 1952 que oculta más de lo que parece.   «El espía es una novela de acción, investigación policial e intriga internacional que ilumina una de las figuras más oscuras y fascinantes del siglo XX (…). Una historia sobre cómo la ambición, el miedo y la supervivencia pueden hacer que alguien se convierta en su propio enemigo». JORGE DÍAZ.   Con esta novela, Jorge Díaz rescata del olvido a un personaje real que parece inventado: un espía judío condecorado por los nazis y desaparecido sin dejar rastro.

69.- La mítica novela de Roberto Bolaño Los detectives salvajes

 

La mítica novela de Roberto Bolaño Los detectives salvajes en una edición especial ilustrada por el artista argentino Luis Scafati. El universo creativo del autor chileno queda reflejado en las magistrales ilustraciones de Scafati, galardonado en Argentina con el Gran Premio de Honor de Dibujo en el Salón Nacional y con el premio Kónex.

Entre la narrativa detectivesca, la novela «de carretera», el relato biográfico y la crónica, esta obra, publicada originalmente en 1998, está considerada una de las mejores y más originales ficciones escritas en español por El País, The New York Times, Los Angeles Times y The Washington Post. A través de las aventuras de los poetas Arturo Belano y Ulises Lima en su búsqueda de una misteriosa escritora desaparecida, Bolaño simbolizó los anhelos de rebeldía y la necesidad de ruptura de toda una generación.

 

«No es exagerado decir que Bolaño es un genio. Los detectives salvajes debería otorgarle la inmortalidad».

The Washington Post

«No es exagerado decir que Bolaño es un genio. Los detectives salvajes debería otorgarle la inmortalidad».

El País

 

«He sido cordialmente invitado a formar parte del realismo visceral. Por supuesto, he aceptado. No hubo ceremonia de iniciación. Mejor así».

La búsqueda en 1975 de la misteriosa escritora mexicana Cesárea Tinajero, desaparecida y olvidada en los años posteriores a la revolución, sirve de inicio a un viaje sin descanso que llevan a cabo dos jóvenes poetas latinoamericanos, Arturo Belano y Ulises Lima. Durante varias décadas y a través distintos países, su aventura transcurre marcada por el amor, la muerte, el deseo de libertad, el humor y la literatura. Símbolo de la rebeldía y la necesidad de ruptura con la realidad establecida, sus vidas representan los anhelos de toda una generación.

La obra de Bolaño conversa con el arte del ilustrador argentino Luis Scafati en esta edición especial ilustrada de una novela que ganó los premios Herralde y Rómulo Gallegos y está considerada una de las mejores novelas del siglo XXI por medios como The New York Times o El País.

 

Luis Scafati está disponible para entrevistas telemáticas

 

La crítica ha dicho sobre su obra:

«Salvajemente cómica y, al mismo tiempo, tierna. Una elegía para una generación». 

The Independent

«Bolaño te hace sentir cambiado por haberlo leído; ajusta tu ángulo de visión del mundo».

The Guardian

«Un carrusel de lenguaje y destreza narrativa que sin duda es lo mejor que se ha escrito en castellano en las últimas décadas».

Iván Thays, Babelia

68.- Una edición especial, ideal para amantes del mítico detective Sherlock Holmes

 

Una edición especial, ideal para amantes del mítico detective Sherlock Holmes Sherlock es uno de los personajes más queridos por los lectores de novela negra

A la venta: 2 de abril Descarga la cubierta Descarga la ficha del libro

Sumérgete en los emocionantes misterios y las brillantes deducciones de Sherlock Holmes y el Dr. John Watson con esta edición especial ideal para todos los fanáticos de la novela policíaca y los amantes de la literatura clásica. Incluye: • Estudio en escarlata. • El signo de los cuatro. • El sabueso de los Baskerville. • El valle del terror.

Arthur Conan Doyle (Edimburgo, 1859 - Crowborough, 1930) fue el escritor más leído de su época gracias a su famosa creación, el detective Sherlock Holmes, bajo cuya sombra siempre vivió tanto su persona como el resto de su obra. Ejerció de médico un tiempo y se especializó en oftalmología hasta que el enorme éxito de sus relatos propició que abandonara la profesión. Dejando a un lado sus diferentes obras de teatro, ensayos, novelas y relatos, Conan Doyle escribió cuatro novelas y cincuenta y seis cuentos protagonizados por Sherlock Holmes y su compañero, el doctor Watson, los cuales sentaron los cimientos para mantener vivo uno de los mitos modernos más famosos y prolíficos de nuestra cultura.

67.- EL NUEVO DELIRIO DE MIGUEL ÁNGEL MARTÍN

 

Edición limitada a 300 ejemplares numerados y firmados del nuevo delirio de Miguel Ángel Martín, en una caja estuche con 6 prints de alta calidad Dos cómics distintos, pero unidos por un mismo carácter experimental, dan forma a este libro-objeto pensado para coleccionistas, en una edición limitada de 300 ejemplares numerados y firmados por su autor, que incluye seis prints de alta calidad impresos en cartulina gráfica. La primera historieta, The Emanation Machine, surgió de un encargo de la revista italiana U.D.W.F.G. (Under Dark Weird Fantasy Ground). La segunda que completa el volumen, STRAIN, concebida como homenaje al concepto surrealista de escritura y dibujo automáticos, ahonda aún más en la vertiente experimental, ya que ni siquiera tiene texto. Martín da un nuevo salto en su ya larga trayectoria profesional, acercando el cómic a territorios hasta ahora exclusivos del arte.

PRIMERAS PAGINAS

Unpacking de Weird in a dark way.

Miguel Ángel Martín (León, 1960)  Uno de los dibujantes y guionistas de cómics españoles con mayor proyección internacional, galardonado con el Premio Yellow Kid al mejor autor extranjero (Roma, 1999), considerado el Oscar de la historieta. Su estilo elegante y claro, que forma parte de la memoria de las generaciones más recientes y que es poco menos que venerado en países tan dispares como Italia o Japón, contrasta con la habitual dureza de sus guiones, dotados de un ácido e inteligente sentido del humor, alérgico a cualquier tipo de dogma. En España se dio a conocer cuando en 1992 obtuvo el Premio Autor Revelación del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Entre otros galardones, cuenta con el Gran Premio Attilio Micheluzzi (Nápoles, Comicon, 2003). Asimismo, su álbum Brian the Brain fue considerado el mejor cómic del año en 2007 por los lectores del diario italiano La Repubblica y en 2017 el Festival Romics de Roma eligió Total OverFuckcomo el mejor cómic europeo. Ha publicado sus historietas, entre otros periódicos y revistas, en Diario 16, El Mundo, Tótem, Makoki, Zona84, Subterfuge, Rock de Lux, El Víbora, Selen (Italia), Blue (Italia) y Babel (Grecia). Es autor de la obra teatral Kyrie Nuevo Europeo y del guion del cortometraje dirigido por Borja Crespo basado en el cómic Snuff 2000. Entre sus álbumes destacan Total OverFuck (2010), que recoge su obra más radical, entre ella el polémico -con proceso judicial en Italia incluido- Psychopathia Sexualis (1992), Bug (2011), Playlove (2008), Surfing on the Third Wave (2009), Crónica negra (2017), Rubber Flesh (2018),  el integral de Brian The Brain (2019), Saphari (2020) y My Way (2022).  Su penúltima obra original ha sido Saphari (2020). Además de su interpretación de Los 120 días de Sodoma o de su inclasificable tarot, también ha ilustrado clásicos como Don Quijote de La Mancha o Esperando a los bárbaros.

66.- No guardar nada, el libro póstumo de James Salter

 

Salamandra publica No guardar nada, el libro póstumo de James Salter que reúne sus pasiones literarias y vitales.

Una recopilación esencial de ensayos, artículos y recuerdos del aclamado autor de Años luz y Quemar los días, entre otros títulos eminentes, del que este año celebramos el centenario del nacimiento.

En este libro, Salter comparte reflexiones sobre la escritura, la memoria y la vida, explorando desde su pasión por la literatura hasta sus experiencias en la aviación y el cine.

Una mirada íntima a la mente de uno de los grandes estilistas de la narrativa contemporánea.

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«Cada página ofrece placer, el placer profundo y gozoso de ver trabajar a un escritor magistral. [...] Un regalo precioso.» 
Chicago Tribune

 

«Estas piezas reflejan la amplia gama de experiencias e intereses del autor, así como su dominio de la prosa. […] El conjunto da testimonio una vida auténtica, una vida bien vivida y bien escrita.»
Kirkus Reviews

 

«Una magnífica recopilación que demuestra por qué Salter era considerado un escritor de escritores. Nítida y afilada, la obra desvela los matices de su vida y la nuestra.»
Publishers Weekly

 

«Recoge los mejores ensayos y crónicas de un escritor fabuloso, el narrador de pilotos de combate, apasionadas aventuras amorosas y matrimonios en disolución.»
The Washington Post

 

«Un libro esclarecedor que ofrece una ventana fascinante a las experiencias de la generación de Salter y las guerras, presidentes y escritores que ayudaron a conformar su visión del mundo. Perfecto para los seguidores de Salter y para todos aquellos interesados en la vida y la literatura.»
Booklist

 

 

EL LIBRO

 

Autor de novelas tan eminentes como Años luz o Todo lo que hay , James Salter es considerado uno de los grandes narradores del siglo XX tanto por la brillantez y agudeza con que crea a sus personajes como por su estilo sobrio y poético. Sin embargo, es menos conocido por su obra de no ficción, que fue publicando en el curso de muchos años en diversos periódicos y revistas y que nos permite formarnos una idea cabal de su fascinante universo literario. Difíciles de encontrar, una parte de esos textos fueron reunidos por el propio Salter en el volumen En otros lugares, que se completa ahora con No guardar nada.

Recopilación póstuma, este libro se compone de entrevistas con escritores, crónicas de viaje, deportivas y de otras materias tan diversas como la belleza del mundo natural, los médicos responsables del primer corazón artificial, sus días como piloto de caza, los códigos del honor que aprendió en West Point y su experiencia como guionista de Hollywood, a lo que se suman sus lúcidas reflexiones sobre el arte de la escritura y mordaces perfiles de autores que él admiraba especialmente, como Graham Greene, Vladimir Nabokov, Isaak Bábel o Antonia Fraser.

Todas estas piezas revelan, en su conjunto, la amplitud y profundidad del interés de James Salter por el mundo y las personas. Porque, para él, escribir fue siempre indagar, aprender, descubrir, observar, preguntar y desvelar los misterios de la vida.

65.- La más completa antología de Peanuts jamás publicada en español

 

La más completa antología de Peanuts jamás publicada en español.

- 75 aniversario -

«Peanuts fue, es y seguirá siendo el mejor cómic del mundo».
Ray Bradbury

«Snoopy es un microcosmos, una pequeña comedia humana para todos los bolsillos».
Umberto Eco

«Peanuts fue mi inspiración y mi consuelo; Snoopy, mi alma gemela; Carlitos, en sus gloriosos días lúgubres, alguien con quien compartir las desilusiones y la culpa».
Jonathan Franzen

 

Publicación: 3 de abril de 2025

KIT DE PRENSA

 

 

Snoopy y Carlitos. El sabueso de imaginación desbordante y su dueño, un obstinado perdedor, son dos iconos universales del siglo XX; y con ellos, el resto de la pandilla: Woodstock, Lucy, Linus, Patty, Schroeder, Sally... Durante cinco décadas, niños y no tan niños leyeron a diario una tira cómica que pronto alcanzó cotas de popularidad insólitas, a la vez que desmontaba ante los asombrados ojos de medio mundo el lado oculto del sueño americano.

Con motivo del 75 aniversario de la publicación de la primera historieta de Peanuts , desde Reservoir Books queremos celebrar el legado cultural de esta legendaria serie con una edición que recoge sus mejores tiras diarias y dominicales: más de 500 páginas de existencialismo perruno y psicología suburbana para todos los públicos.

 

Charles Monroe Schulz (1922-2000) nació y se crió en Minnesota, Estados Unidos. Tras servir en el ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó como profesor de arte a la vez que publicaba sus primeras tiras cómicas, Little Folks , en un periódico local. Dichas tiras originaron una de las series más longevas y relevantes de la historia del cómic: Peanuts, publicada ininterrumpidamente entre el 2 de octubre de 1950 y 13 de febrero del 2000, pocas horas después del fallecimiento del autor. Peanuts, más conocida en nuestro país como Carlitos y Snoopy , fue una obra pionera en la introducción de la vida cotidiana en el mundo del cómic y llegó a publicarse simultáneamente en 2600 periódicos de todo el mundo, convirtiéndose en una de las series más populares, lo que le valió a Charles M. Schulz reconocimientos como el Premio a la Mejor Tira Cómica en 1962 por el National Cartoonists Society o el Reuben Award en 1955 y 1964.

 

 

LA CRÍTICA HA DICHO:

«Sus personajes encarnan las neurosis de la civilización moderna: la obsesión por el éxito, la competencia, la incertidumbre».
Marta D. Riezu

«Sus viñetas contienen la sencillez y a la vez la profundidad de carga de un haiku, solo que son más fáciles de entender… y más bonitas».
Art Spiegelman

«Charles Schulz fue un gran artista y un filósofo: nos enseñó que, para ser fuertes, debemos reírnos de lo que nos causa dolor».
John Waters

«Las historietas de Schulz capturan la esencia de la infancia de una manera que logra resonar a cualquier edad. Un narrador magistral».
Steven Spielberg

«Schulz hizo que todo pareciera fácil. Su trabajo sigue siendo una inspiración constante».
Bill Watterson

«Una verdadera obra maestra, llena de humor y desasosiego. Durante cincuenta años, Schulz nos hizo reír y llorar con su arte».
Matt Groening

«Los dibujantes -especialmente aquellos que hemos probado suerte con las novelas gráficas- le debemos a Schulz prácticamente todo».
Chris Ware