73.- MYSTERIUM MAGNUM - Jacob Böhme

 

MYSTERIUM MAGNUM Jacob Böhme

En el año 1600, Jacob Böhme tuvo su más famosa iluminación al ver en un instante, según refiere, todos los secretos del universo reflejados en la concavidad iluminada por un rayo de sol de una vasija de estaño que tenía colgada en la pared, tras lo cual estuvo «rodeado de luz divina» durante siete días. Para Böhme, Dios es el todo, «el gran abismo sin fondo que hay en todas partes», la nada que anhela llegar a ser engendrándose y engulléndose eternamente. Su obra es un continuo intento de descifrar el sentido de sus experiencias místicas, que no cesaron de crecer en interés y fama, porque nunca la mística y la magia se han tratado de una manera tan lógica. Para Friedrich Schelling, Böhme es una aparición milagrosa en la historia del espíritu humano, y en particular del alemán, por su notable influencia en Tieck, Novalis, Goethe y otros románticos. Schopenhauer toma de él su noción de voluntad, y para Heidegger es, junto a Meister Eckhart, el primer autor metafísico de la filosofía alemana. Newton, Unamuno y otros muchos lo leyeron asimismo con atención.  Paracelso, la tradición hermética y la Cábala nutren la obra de Böhme, siempre original. Pero también es el autor más significativo del esoterismo cristiano, creador de la moderna idea de Sophia en la nueva visión de la naturaleza. Y entre sus treinta y nueve obras escritas y publicadas, es Mysterium magnum, o El gran misterio, la que conserva su más destacado mensaje, por sus grandes intuiciones sobre el misterio divino, la creación y el ser humano. Sólo existían dos traducciones del Mysterium magnum, una inglesa de 1654 y otra francesa de 1945. Ahora el lector en lengua española tiene a su disposición este gran clásico del pensamiento universal, escrito por Böhme en plena madurez, catorce meses antes de su muerte.

72.- Luis Fernando Moreno Claros - "Arthur Schopenhauer. Una biografía"

 

Luis Fernando Moreno Claros Arthur Schopenhauer Una biografía Schopenhauer es sin duda uno de los pensadores más leídos de la modernidad. Consciente desde muy temprana edad de su genio y convencido de que la vida «es una cosa miserable», dedicó la suya a preguntarse por el sentido de la existencia y a pensar en el mejor modo de evitar el sufrimiento. A los treinta años expuso su sistema metafísico en un libro extraordinario, El mundo como voluntad y representación, pese a lo cual el medio académico y el público culto de su época lo ignoraron durante décadas, mientras Fichte, Hegel o Schelling se consagraban. La obra magna del filósofo pesimista tardó mucho tiempo en ser reconocida, pero cuando lo fue, al final de su vida, cosechó un éxito imperecedero. Contemporáneo de Goethe y Napoleón, Schopenhauer viajó por Europa, se sintió cosmopolita desde joven y aprendió a pensar desde la experiencia. Moreno Claros, con profundo conocimiento y comprensión de la vida y la obra del filósofo, nos ofrece una semblanza instructiva y amena de las complejidades de un pensador que ha fascinado a autores tan diversos como Nietzsche, Tolstói, Proust, Mann, Zweig, Wittgenstein o Borges.

71.- Dinero para los muertos de Andreu Martín

 

La novela Dinero para los muertos de Andreu Martín gana el galardón Letras del Mediterraneo 2024 en la categoría de Novela Negra otorgado por la Diputación de Castellón

Una novela inacabada. Un periodista muerto. Un secreto familiar peligroso

La muerte de Rafael Larraz, un reputado periodista especializado en sucesos, hará que su hija descubra una novela inacabada entre sus pertenencias. La curiosidad la lleva a leerla, aunque pronto se da cuenta de que este manuscrito es mucho más que una simple obra de ficción. Dentro encontrará una serie de crímenes, hechos insólitos y escándalos de enormes proporciones.  Mientras avanza la trama, descubrirá oscuros secretos que su padre había mantenido ocultos y que podrían haber sido la causa de su muerte. Su búsqueda la conduce a conectar estos antiguos crímenes con su propia historia familiar, revelando una red de robos, mafias e investigaciones policiales y periodísticas por la ciudad de Castellón que marcaron el destino de su familia durante décadas.  Andreu Martín nos ofrece un viaje con múltiples voces, contrapuntos y saltos temporales donde las líneas entre la realidad y la ficción se desdibujan. Ahora solo falta un último objetivo: descubrir el porqué.

70.- «Salir de la noche», del periodista italiano Mario Calabresi, se alza con el premio Euskadi de Plata 2024

 

Salir de la noche, de Mario Calabresi, se alza con el premio Euskadi de Plata 2024, galardón que otorga el gremio de Librerías de Gipuzkoa

La obra Salir de la noche (Libros del Asteroide, mayo de 2023), del periodista y escritor italiano Mario Calabresi, ha sido galardonada en la categoría de narrativa en castellano con el premio Euskadi de Plata 2024, un reconocimiento que otorga el gremio de Librerías de Gipuzkoa, por ser «un libro valiente y necesario, una reflexión imprescindible, una obra que dialoga con nuestra propia historia de violencia, hermanando las búsquedas de justicia y la paz desde la literatura y la cultura» y «un ejercicio sereno, sin rencor u odio, pero pleno de búsqueda de justicia y verdad.» Los libreros y libreras guipuzcoanos han querido distinguir este libro «no solo por su calidad literaria, sino también y especialmente por la valentía de abordar la tragedia personal y familiar y la situación sociopolítica de esa Italia golpeada por la violencia y el terrorismo en los años de plomo de la década de los setenta». Asimismo, han querido alabar que se trate de un texto a medio camino entre la novela y la autobiografía, el testimonio y la investigación, del cual han destacado «su sencillez, cercanía y claridad periodística y narrativa». El acto de entrega del Euskadi de Plata tendrá lugar en la librería Elkar de la calle Fermín Calbetón de San Sebastián, el 30 de octubre. En narrativa en euskera, las librerías guipuzcoanas han concedido también el premio Euskadi de Plata a Goiatz Labandibar por su libro Zoo, y en la categoría de cómic y álbum ilustrado, el premio Euskadi de Plata ha recaído en Xabier y Martin Etxeberria, Alex Sanvi y Sergio Sedyasa por la obra Artxipelagoa. En Salir de la noche, Mario Calabresi, que ha sido director de los diarios La Stampa y la Repubblica, investiga el caso de su padre, el comisario Luigi Calabresi, asesinado tras ser acusado falsamente de defenestrar desde su despacho al anarquista Giuseppe Pinelli en el Milán de 1972. El autor explora con lucidez aquellos años marcados por la violencia, los llamados 'años de plomo', y relata el brutal acoso al que fue sometido su padre mientras rememora las consecuencias del asesinato en su vida y en la de su familia. Su historia se entrelaza así con la de muchas otras víctimas que tuvieron que afrontar en la intimidad una catástrofe que realmente concernía a todo el país. Salir de la noche es un libro imprescindible para entender las profundas cicatrices que el terrorismo deja en la sociedad.

69.- Annie Ernaux - Diario del afuera

 

Annie Ernaux Diario del afuera

«De 1985 a 1992 transcribí escenas, palabras, captadas en el tren, los supermercados, el centro comercial de la ciudad nueva, donde vivo. Me parece que con ello quería retener algo de la época y la gente que nos cruzamos solo una vez, cuya existencia nos atraviesa desencadenando el desconcierto, la cólera o el dolor». Así describe la propia Annie Ernaux este libro, una sucesión de fragmentos en forma de diario en los que despliega sus impresiones de la ciudad de la periferia parisina a la que se acababa de mudar. Un entorno que en un primer momento apareció ante sus ojos como un no lugar, pero que se fue revelando como un espacio de vidas entrelazadas capaces de ofrecer constantes hallazgos.

68.- Sísifo, el hombre que engañó a la muerte

 

Pol Gise, el divulgador y creador de ficción mitológica con más de tres millones de seguidores, cierra su trilogía con Sísifo, el hombre que engañó a la muerte

Tras el éxito de Hades, el dios menos malo y de Hércules, el héroe que no quiso serlo, Pol Gise presenta su tercera novela mitológica. En esta ocasión, el autor nos cuenta el mito de Sísifo con una mirada moderna y en clave de humor.

Pol Gise ha logrado cautivar a milones de personas con su serie de YouTube Salseo Griego y con Chisme Mitológico, un pódcast en el que cuenta todos los mitos griegos de manera cercana y distendida.

El autor nos acerca uno de los mitos más relevantes de la cultura popular. Una historia apasionante que nos habla sobre el propósito de seguir adelante pase lo que pase

«La mitología de Gise es una aportación para dar más variedad.» El País

67.- Mikolaj Grynberg - Un brazo muerto del río

 

Mikolaj Grynberg Un brazo muerto del río Traducción de Maila Lema ¿Cuál es el legado de la Shoá y qué supone ser judío en la Polonia actual? Durante años, amigos o personas anónimas han confiado su historia familiar, un episodio de su vida o un trauma a Mikołaj Grynberg. En este libro, ofrece treinta y una piezas breves en las que elabora esos testimonios en forma de monólogos e imágenes que van desvelando alguna de las múltiples facetas de la compleja y difícil relación de la Polonia moderna con su pasado judío: la necesidad de ocultarse, el aislamiento, la negación de los orígenes. Sin juzgar ni compadecer, con imparcialidad y distancia, el autor logra que la verdad de las distintas voces se haga oír y resulte aún más turbadora.

66.- Torquato Tasso -Jerusalén liberada

 

Torquato Tasso Jerusalén liberada Con Jerusalén liberada, Torquato Tasso se propuso escribir un poema épico a la altura de la Ilíada y la Eneida, pero no inspirado en la mitología, sino en un hecho histórico: la conquista cristiana de Jerusalén durante la Primera Cruzada. El sitio de la ciudad ofrecía el marco para la restauración de la epopeya clásica, pero la imaginación poética le infundió su pathos, porque Tasso jamás renunció a la voluntad de asombrar al lector ni a la convicción de que el verso era el medio para lograrlo. Mezclando verdad y ficción, armas y amores, fábula y tragedia, creó una epopeya moral sublime, reflexiva y melancólica, y no sólo cantó la gloria de los vencedores, sino que puso la poesía al servicio de los vencidos. Publicada en 1581, la obra no tardó en convertirse en una de las más leídas y apreciadas de Europa, e inspiró a generaciones de pintores, músicos y escritores: de Tintoretto a Delacroix, de Monteverdi y Händel a Dvorák, y de Milton y Rousseau a Goethe y Byron, todos sucumbieron a los encantos de esta extraordinaria gesta que los melódicos versos de José María Micó logran verter al español con precisión y desenvoltura.

65.- 'Las noches de insomnio' de J. Ibáñez - El legado de la banda Niños Mutantes

 

 Roca Editorial publica el 7 de noviembre Las noches de insomnio de Juanjo Ibáñez, la obra que recoge el testimonio de todos los que han intervenido en la carrera musical de la banda Niños Mutantes, que después de una larga trayectoria se despide este otoño de los escenarios. Escrito por Juanjo Ibáñez, este libro está lleno de historias, anécdotas, crecimiento y una despedida personal de cada uno de los componentes de la banda. 

 

LA FASCINANTE HISTORIA DE CUATRO CHICOS NORMALES QUE CONVIRTIERON LA MÚSICA EN UNA FÁBRICA DE SUEÑOS.

 

«A través de las canciones de Niños Mutantes hemos visto evolucionar las reivindicaciones de nuestra sociedad». Àngels Barceló

«Niños Mutantes son un grupo de gente normal que hace cosas extraordinarias». Viva Suecia

 

Fecha de publicación: 7 de noviembre de 2024

 

Dossier de prensa

 

 

LA OBRA

Tras treinta años de trayectoria en los que han marcado para siempre el panorama de la música indie rock en España, la banda Niños Mutantes deja una huella imborrable con esta obra que recoge lo mejor de su recorrido, y que es al mismo tiempo memoria y despedida.

Juanjo Ibáñez aúna en estas páginas el testimonio, el valor y la riqueza de la carrera de los Niños Mutantes y, para ello, ha contado con las voces de muchos de los que se han enamorado de su música en estos años: periodistas, críticos musicales, productores y amigos. Todos, incluidos los integrantes de la banda —Migue, Juan Alberto, Nani y Andrés—, se reúnen para homenajear a un grupo que representa también un momento irrepetible para la historia de la música en nuestro país.

Un libro de anécdotas, de historias tras el telón, de sueños en furgoneta, de crecimiento y descubrimiento: una joya que atesorarán todos los que han disfrutado de su música.

64.- UNAI GOIKOETXEA autor de Solsticio de invierno

 

UNAI GOIKOETXEA

autor de Solsticio de invierno

 

 

El subgénero Euskal Noir sigue consolidándose en España, esta vez de la mano de Unai Goikoetxea, en una novela donde una oleada de asesinatos desata el terror en Bilbao

En este thriller policiaco, al más puro estilo de Mikel Santiago e Ibón Martín, el inspector Ander Crespo deberá atrapar a H9, un asesino en serie cuyo rastro lo obliga a enfrentarse a su propio pasado

 

 

 

La obra

Cuando una llamada saca de la cama a Ander Crespo, inspector jefe del Grupo 4 de homicidios de la Ertzaintza, este no sospecha que su vida está a punto de tomar un camino sin retorno. Un asesino en serie, que se da a conocer como H9, comienza a sembrar Bilbao de cadáveres ejecutados de las formas más atroces. Ander y su equipo son los encargados de intentar atrapar a este sádico que siempre parece ir un paso por delante de la policía.

En el transcurso de la investigación, Ander va descubriendo que los asesinatos de H9 están conectados con las desapariciones de unas muchachas a finales de los años noventa. Al profundizar en los hechos, comprueba que nada es lo que parece y que H9 lo conduce directamente hacia un desenlace inevitable en el que el atormentado pasado del inspector, marcado por las pérdidas personales, retorna con fuerza.

Haciendo gala de un estilo soberbio, ágil, rápido y con grandes dosis de pulsión emocional, Unai Goikoetxea debuta en ficción con Solsticio de invierno , un thriller de impacto lleno de referencias a Pierre Lemaitre, Dolores Redondo o Carmen Mola. Historia, amor, odio y esoterismo convergen en un final sorprendente.

63.- ATUSPARIA, la nueva novela de GABRIELA WIENER.

 

«Wiener, quizás la voz más irreverente y atrevida de
la nueva generación de escritoras latinoamericanas». New York Times

 

ATUSPARIA, la nueva novela de
 GABRIELA WIENER.

 

Atusparia, una obra rompedora, satírica e indigenista que deja al descubierto las luchas de poder que alcanzan a los movimientos emancipatorios haciéndolos añicos.  Entre el periodismo, la narrativa, la poesía y la performance, si algo define a la escritura de Gabriela Wiener es su capacidad para dar siempre un paso más allá de las etiquetas que se le imponen.

 

Atusparia es una novela de corazón indigenista, colmada de memoria y de reconocimiento a esta lucha, [...] un canto a los impulsos
románticos inútiles. Porque lo que enciende y mueve a una persona a unirse a una causa está muy lejos a veces del pragmatismo,
y más cerca de lo que en la novela se nombra como las utopías de los vencidos. Alba Correa, Vogue

«Seguirle la pista a Wiener es uno de los pocos lujos que nos quedan». Alejandro Zambra

 

Gabriela Wiener estará disponible para entrevistas miércoles 23 en Barcelona.

 

miércoles 23 de octubre, en librería La Central del Raval de Barcelona

 

Fecha de publicación: 17 de octubre de 2024

 

KIT DE PRENSA

 

 

Una política de izquierda se encuentra prisionera en una cárcel de alta seguridad en las entrañas de la selva amazónica. Víctima del lawfare, su carrera hacia la presidencia se ha visto truncada por un oscuro suceso de su juventud viralizado en las redes, y de ser la candidata del pueblo ha pasado a convertirse en una asesina de perros aislada del mundo en esa jaula sin rejas que se ubica donde antes estaba la Colonia Penal del Sepa, el temido infierno verde.

Ella se hace llamar Atusparia, como el líder indígena que en el siglo XIX encabeza una rebelión campesina contra los abusos del Estado peruano. Atusparia, también, como el colegio donde estudia en los años ochenta: una institución mariateguista fundada por egresados peruanos de la Universidad de Moscú. En el Atusparia se recibe una educación intercultural: se bailan huaynos andinos, se canta en ruso, se juega al ajedrez, se recita a Manuel Scorza y los niños sueñan con ser cosmonautas que viajan al espacio en nombre de la revolución. Allí, Atusparia conoce a Asunción Grass, una maestra que la inicia en la literatura y en la resistencia. Pero en los estertores de la Guerra Fría y la Unión Soviética, la educación indigenista-comunista es un proyecto utópico que comienza a resquebrajarse con el turbio asesinato de un funcionario del colegio y acaba de venirse abajo con la caída del Muro de Berlín. Al fin de las donaciones venidas del Este y a la desaparición de referentes ideológicos, le siguen las discusiones en el claustro, las renuncias, el fracaso de un modelo educativo y el inicio de otro en el que Atusparia, ya una adolescente, deja de encontrar un lugar de pertenencia. Librada a su suerte en la Resi, una urbanización de bloques de hormigón que podrían estar en las calles de Novosibirsk, cae de la mano de un chico en un pozo de drogas, sexualidad frenética y deseo forjado en tiempos de capitalismo salvaje, que la aleja más y más de los ideales revolucionarios y sus sueños de cosmonauta. Algunos años más tarde, sin embargo, un levantamiento campesino en el lago Titicaca despierta en ella la necesidad de ir hacia los Andes, hacia sus raíces aymaras y una revuelta de la que se impone formar parte. Y ahí, en medio de una batalla entre la policía y los manifestantes, está Asunción, y bajo la mirada de la maestra renace la niña que una vez fue Atusparia. 

Maestra y discípula conforman, junto a otras mujeres, Las Ritas, un colectivo indigenista, antirracista y antipatriarcal que se prepara para iniciar una revolución. Pero las discrepancias internas a la hora de pensar y hacer dicha revolución dividen al grupo, y mientras Atusparia se vuelca a su carrera electoral al frente de una agrupación política, Asunción y Las Ritas solo aceptan tomar el camino de la insurrección. En un futuro cercano, los arrebatos pasionales que sacuden desde siempre a la izquierda latinoamericana reviven una vez más y, como un karma, la traición política deviene en traición amorosa y viceversa.

 

En Atusparia hay urbanizaciones grises, maestras rusas de aspecto quebradizo, familias ausentes, padres militantes, perros que se llaman Gorbachov, partidas de ajedrez, guerrillas, revueltas indígenas, verdor amazónico, utopías, pasión y desencanto. Y también, un país doloroso, que puede ser sueño o pesadilla, y en él, dos mujeres que encarnan primero los roles de la maestra y la discípula, y terminan enfrentadas, entre el amor y el encono, como si la «vida fuera una partida de ajedrez».

62.- AQUÍ EMPIEZA EL MAR

 

Una novela sobre la generación que se bebió los años de su juventud   Una bohemia insólita, desatada e imaginativa, formada por músicos de rock, pintores, escritores y poetas se mezcla a finales de los años setenta en una ciudad costera, A Coruña, convertida en un profundo sumidero que, mientras agoniza, parece gemir como un animal herido. En ese estercolero urbano donde sopla el viento, llueve a mares y se advierte la amenaza de la negrura de los océanos, la protagonista de Aquí empieza el mar madura en busca de su propia identidad con una voz narrativa de enorme potencia. Blanca Riestra deslumbra a los lectores con un relato vivo, en el que la poesía, el humor y un paisaje ominoso se alían para crear una epopeya de autodestrucción personal —común a multitud de personas de su misma generación— de la mano de las drogas, la fantasía y el sexo. La ficción, de nuevo, se impone para ofrecer un mundo mucho más atractivo, reconocible y sincero que el que ha tratado de fijar la realidad. Esta obra obtuvo en 2021 el Premio de Novela Blanco-Amor, el más prestigioso de literatura gallega.

PRIMERAS PAGINAS

Blanca Riestra presenta su novela Aquí empieza el mar, ganadora del Premio Blanco-Amor.

Blanca Riestra (A Coruña, 1970) Es autora de las novelas Anatol y dos más (1996), La canción de las cerezas (2001, Premio Ateneo Joven de Sevilla), El sueño de Borges (2005 Premio Tigre Juan), Todo lleva su tiempo (2017, finalista del Premio Fernando Quiñones), Madrid blues (2008), La noche sucks (2010), Vuelo diurno (2012), Pregúntale al Bosque (2013, Premio Ciudad de Barbastro), Greta en su laberinto (2015, Premio Torrente Ballester), Noire Compostela (2016, Premio de novela por entregas de La Voz de Galicia), Últimas noches del edificio San Francisco (2020, Pre- mio Ateneo de Sevilla) y del poemario Una felicidad salvaje (2010). Doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Borgoña, fue directora deI Instituto Cervantes de Alburquerque y directora literaria de la colección «Versión Celeste» de la editorial francesa Orbis Tertius. Con la versión en gallego de Aquí comienza el mar obtuvo en 2021 el Premio de Novela Blanco-Amor.

61.- LA HABITACIÓN DE AL LADO DE PEDRO ALMODÓVAR.

 

LA HABITACIÓN DE AL LADO
DE PEDRO ALMODÓVAR.

 

 El libro que acompaña a la nueva película de Pedro Almodóvar , la primera de su carrera rodada íntegramente en inglés, con Tilda Swinton y Julianne Moore. 

 

 

 

 

Publicación: 17 de octubre de 2024

 

KIT DE PRENSA

 

Ingrid y Martha fueron muy amigas en su juventud. Trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabó convirtiéndose en novelista de autoficción y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, después de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en Nueva York, en una situación límite aunque extrañamente dulce. Martha, que ha sido una madre muy imperfecta y se ha ido distanciando de su hija, sufre una grave enfermedad. Ingrid la acompañará durante varios meses, mientras hablan sobre la muerte, la amistad y el placer sexual como buenos aliados para luchar contra el horror y la crueldad de un mundo empeñado en avanzar hacia la destrucción.

Esta edición contiene, además del guion en español de la película, un epílogo firmado por el propio Almodóvar que recoge, en un texto inédito, sus reflexiones sobre el duelo; asimismo, está profusamente ilustrada a todo color con fotogramas del film, imágenes del rodaje y fragmentos del storyboard. La habitación de al lado es un libro que sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraerá a todos los amantes del cine y la cultura.

60.- Pierre Boulez - El país fértil Paul Klee

 

Pierre Boulez El país fértil Paul Klee Traducción de José María Sánchez-Verdú Pierre Boulez descubrió a Paul Klee en 1947, durante el primer Festival de Aviñón, y el posterior contacto con su obra y sus escritos no hizo sino reforzar su fascinación por el artista, cuyo método y reflexiones parecían reflejar sus propias inquietudes. Este libro es el testimonio de esta profunda y persistente admiración: dejando a un lado los lugares comunes sobre la influencia de la música en la obra de Klee, Boulez ofrece al lector un enriquecedor análisis de los diferentes enfoques teóricos que acompañan el proceso creativo en diversas artes y que pueden resultar provechosos a otros artistas. Una inestimable lección magistral que trasciende épocas y disciplinas, ilustrada con más de sesenta ejemplos de la fascinante obra del pintor.

59.- Plata quemada - Ricardo Piglia

 

Plata quemada Ricardo Piglia Con ilustraciones de Nacha Vollenweider  Plata quemada cuenta, o dice contar, una historia real: la de un atraco legendario, una persecución y el asedio al que esta dio lugar. Es decir, un crimen y un viaje, eso que según Ricardo Piglia es lo único que puede contarse. Pero a la manera de A sangre fría (una «novela de no ficción»), esta «versión argentina de una tragedia griega» escenifica lo que casi toda la narrativa actual convierte en un ejercicio de estilo: el cuestionamiento de los géneros, de la verdad o la falsedad de cualquier texto. Empeño que pocas veces ha dado obras tan importantes como Plata quemada, un libro en el que la forma parece ser la del documento, la del informe forense o psiquiátrico (con toda la ideología que pueda contener) o la del reportaje periodístico. Y, al mismo tiempo, la forma más lírica, debido al cambio constante de voces y perspectivas. A pesar de lo cual se trata de la novela más popular del autor, y porque apela a tantos lectores a la vez que hace pensar, resulta doblemente genial.  Publicada originalmente hace casi tres décadas, esta obra maestra llega al siglo XXI acompañada por el trabajo gráfico de Nacha Vollenweider, una artista argentina cuyo trabajo goza ya de un amplio reconocimiento internacional. ________________________________ Ricardo Piglia Nació en Adrogué, Argentina, en 1941. Unánimemente considerado un clásico de la literatura contemporánea en lengua española. Ha sido galardonado con el Premio de la Crítica, el Premio Rómulo Gallegos, el Premio Internacional de Novela Dashiell Hammett y el Premio Casa de las Américas de Narrativa José María Arguedas. Autor de novelas célebres entre las que destacan Plata quemada, Respiración artificial y Blanco nocturno, también publicó relatos y libros de crítica. Mención aparte merecen los tres volúmenes de sus diarios. Murió en 2017 tras años de lucha contra la ELA.  Nacha Vollenweider  Nació en Argentina, donde cursó estudios de pintura en la Universidad Nacional de Córdoba. En 2013 viajó a Alemania con una beca para artistas del Servicio Académico de Intercambio Alemán para realizar un proyecto de historieta bajo la supervisión de la artista y profesora Anke Feuchtenberger. Desde 2015 trabaja como ilustradora, diseñadora gráfica y dibujante de historietas. En 2016 obtuvo un Master of Arts, especialidad diseño e ilustración, de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Hamburgo.

58.- Mapas de asfalto de Carmen Peire

 

Mapas de asfalto de Carmen Peire

«Carmen Peire ha escrito una novela intensa y hondamente arraigada en la memoria de la transición, vivida en un espacio periférico de Madrid. Una novela especialmente necesaria hoy.» Manuel Rico «Con una escritura exacta y luminosa, Carmen Peire ha desgranado en su obra páginas que muchos hubiéramos querido escribir.» Fernando Clemot

Igual que don Quijote nunca ve molinos, Hércules León se empeña en que al barrer las calles de Distrito Sur pasa la escoba por todos los países y regiones del planeta —hasta del universo—. Lo acompañan Negro Smith, Juana la Cheviste, Flametti, Pepe el Tuercas, Montse, los habitantes del albergue municipal, donde construyen algo parecido a un hogar, y el resto de personajes del barrio, empeñados en salir adelante con lo que haya, aunque sea poco. La vida hay que celebrarla y regalarse, si se quiere, un entierro digno de un marqués.

Mapas de asfalto Menoscuarto Ediciones. Palencia, 2024 ISBN: 978-84-19964-24-3 256 páginas - 210 x 140 mm PVP: 20,90 €

El 21 de octubre en librerías

Carmen Peire (Caracas, Venezuela) ha publicado tres libros de relatos —Principio de incertidumbre (2006), Horizonte de sucesos (2011) y Cuestión de tiempo (Menoscuato, 2017)— y la novela En el año de Electra (2014). Es colaboradora habitual en el suplemento literario «Los diablos azules» del periódico Infolibre. Como editora, se ha especializado en la obra de Max Aub (Juego de Cartas, Manuscrito Cuervo y la edición de Luis Buñuel, novela) y ha realizado diversas antologías: La habitación prohibida, Las cerezas también sangran (antologías juveniles) y Esas que también soy yo (antología de mujeres narradoras). En la actualidad es la presidenta de la Asociación de Mujeres Escritoras e Ilustradoras (AMEIS)  y pertenece a la Asociación Estatal de Críticos Literarios.