156.- EL NUEVO LIBRO DE LAURA AGUSTÍ, DESTINADO A CONVERTIRSE EN UN CLÁSICO GATUNO

 

EL NUEVO LIBRO DE LAURA AGUSTÍ, DESTINADO A CONVERTIRSE EN UN CLÁSICO GATUNO   Esta es la historia de Laura y Oye, un gato siamés que llegó a su casa cuando no era más que un cachorro blanco que cabía en la palma de su mano y permaneció con ella diecisiete años. Una narración autobiográfica que comienza en los ochenta en un pequeño pueblo de Teruel, donde Laura creció atenta al vuelo de los pájaros, rodeada de escarabajos, erizos, perros y gatos, y leyendo cuentos sobre animales al calor del fuego. Unos años después, ya afincada en Barcelona, Laura seguirá cultivando su amor por la naturaleza y prodigando pasión a sus mascotas.  Un relato emocionante de una relación afectiva aderezada con mil y una curiosidades y sabios consejos para todo amante del mundo gatuno.

Como Ilu Ros en Cosas nuestras y Ana Penyas en Estamos todas bien, Laura tira del hilo de la memoria y del amor por las cosas sencillas y populares, y nos hace cómplices de su excepcional mirada al mundo que la rodea. Y así, en confianza, la acompañamos en una narración sensible y deliciosamente ilustrada, y conocemos a Oye, un gato siamés que recibe de cachorro y que la acompañará durante diecisiete años de vida principesca. Lola Martínez de Albornoz, Directora de Lumen Gráfica (carta de la editora)

La crítica ha dicho:  «Carisma y delicadeza, sensibilidad y fuerza. Sus ilustraciones mezclan sutilmente romanticismo, nostalgia y modernidad, con su fino trazo en blanco y negro». Le Cool Barcelona «Un sentido único de la estética». Revista AD «Una de las ilustradoras más populares del país gracias a su inconfuble estilo». Enbarcelona «Las ilustraciones de Laura Agustí nos remiten a esas ilustraciones enciclopédicas de antaño con trazos precisos y ricas en detalles. Laura nos asombra con esta especie de retorno al pasado, pero de forma muy singular: ella crea híbridos de animales y también nutaciones entre humanos y animales. [...] Nos lleva de la mano por un mundo en que el reino animal se ha adueñado de todo y solo podemos vislumbrar lo humano por los atuendos y los artilugios que han dejado en este mundo; una prueba de la antigua presencia del ser extinto que es el hombre en este mundo». La Mono Magazine «[Agustí] nos invita, con artes de poeta, a adentrarnos en este íntimo universo del que no querrás moverte». Gema Hospido, Glamour («10 libros sobre gatos para morir de amor»)

155.- CÁTEDRA - Novedades Abril

 

NOVEDADES

LETRAS HISPÁNICAS

Máscaras Leonardo Padura Ed. Ángel Esteban y Yannelys Aparicio   Máscaras es la novela principal con la que Leonardo Padura presentó al policía Mario Conde en los años noventa. La novela maneja la estructura dicotómica poder/subversión u ocultación/desenmascaramiento a distintos niveles. El más inmediato es el de la trama policial: Conde tiene que investigar un posible asesinato. El segundo nivel es el de la relación entre los personajes fuera de la investigación. El tercero consiste en la imbricación de la vida y la trama policial con la literatura. El último nivel, es el que representa a toda la sociedad cubana, que tratan de sobrevivir por medio del ocultamiento y la simulación.

Las cuatro esquinas Manuel Longares Ed. Ángeles Encinar   Las cuatro esquinas,  libro esencial en la producción de Manuel Longares, es una novela compuesta de cuatro novelas cortas que recrean setenta años de la historia de España. Los cuatro títulos autónomos tienen personajes diferentes, distintos puntos de vista narrativos y su tiempo referencial es, respectivamente, la década de los cuarenta, de los sesenta, de los setenta y ochenta y del 2000. El conjunto forma un mosaico representativo de ese amplio período, equivalente a la vida de un individuo desde su infancia hasta su vejez. La ciudad de Madrid es siempre el escenario; plazas, calles y barrios de la capital, establecimientos comerciales y de ocio, edificios educativos y culturales aparecen constantemente y son fundamentales en el devenir de los acontecimientos. Madrid es protagonista de esta obra, es una ciudad sentida por el autor, y también es el espacio simbólico donde destaca la fusión de contrarios: comedia y tragedia, culto y popular, lengua oral y escrita, realidad e invención. Originalidad y vanguardia sobresalen en esta ficción.

LETRAS UNIVERSALES

París Un poema Hope Mirrlees Ed. bilingüe de María Isabel Porcel García   París. Un poema representa un importante hito en la vanguardia en lengua inglesa. Publicado en 1920 en Hogarth Press, la mítica editorial fundada y dirigida por Leonard y Virginia Woolf, condensó muchos de los postulados del modernismo (el gusto por lo "oculto", la fragmentación, el carácter o el "método mítico", las alusiones literarias, históricas y políticas o la libertad formal) y antecedió en casi tres años a La tierra baldía, de T. S. Eliot. Una auténtica "joya perdida" de la cual ofrecemos la primera traducción al castellano.

CÁTEDRA BASE

Metamorfosis (Selección) Ovidio   Las Metamorfosis es una obra esencial en la historia de Occidente y en el conocimiento y la transmisión de las culturas griega y romana desde la Antigüedad clásica hasta nuestros días. Las historias que pueblan sus páginas, que parten de la creación del mundo y alcanzan hasta el momento en que Julio César se convierte en una estrella, ofrecen un recorrido a través de las pasiones humanas y las preguntas que fundan nuestra existencia. Ovidio, fascinado por lo humano, elige, ordena y narra unos relatos en los que se exploran los deseos, miserias y tribulaciones de los hombres y las mujeres; apela a experiencias y sueños universales. De ahí su actualidad y su vigencia.

CRÍTICA Y ESTUDIOS LITERARIOS

Juan Gris y la vanguardia literaria hispánica Gabriele Morelli   Este libro presenta, a partir de un detallado trabajo de documentación, las relaciones de Juan Gris con algunas de las mentes más destacadas de la literatura hispanohablante de su tiempo. Artista fundamental del cubismo y las primeras vanguardias, Gris fue, desde sus años de formación, un pintor rodeado de poetas. Colaboró a menudo con revistas y publicaciones dedicadas a este género, fue señalado y valorado positivamente por distintos escritores y mantuvo correspondencias fecundas con varios de ellos, como las que cruzó con Vicente Huidobro, Gerardo Diego o Juan Larrea. De ellas da muestra este mismo volumen, así como de otros documentos de interés tanto para la recepción del autor en España como para trazar el mapa de su actividad artística y vital.

ARTE GRANDES TEMAS

Goya Retrato de un artista Janis Tomlinson   La vida de Francisco de Goya (1746-1828) coincidió con una época de transformaciones en la historia de España que desató turbulencias en la política del país y en la corte de la que formó parte el artista, así como cambios sociales, la devastación de la península ibérica en la guerra contra Napoleón y un posterior periodo de inestabilidad. En esta reveladora biografía, Janis Tomlinson se sirve de un amplio rango de documentos (incluyendo cartas, escritos de la corte y un cuaderno de bocetos usado por Goya en los primeros años de su carrera) para ofrecer un matizado retrato del complejo y multifacético artista, cuyo arte es sinónimo de las cautivadoras imágenes de las gentes, los acontecimientos y la revolución social que definieron su vida y su era.  Tomlinson cuestiona la imagen popular del artista como una figura obsesionada con la oscuridad y la muerte, al mostrar cómo la simpatía y la ambición de Goya contribuyeron a su éxito dentro de la corte, y al ofrecer también nuevas perspectivas sobre su juventud, rica vida familiar, amplios viajes y duraderas amistades. Tomlinson explora todo el potencial de la imaginería goyesca, desde escenas inspiradas por la vida en Madrid hasta visiones de mundos irracionales, pasando por retratos reales y atrocidades de guerra. La autora arroja luz sobre los problemas personales del artista, incluyendo la muerte de seis de sus hijos y su pérdida de audición en la mediana edad, pero también reexamina la interpretación convencional de que los últimos años de vida de Goya fueron un período de desilusión y los muestra, en cambio, como una época de liberación artística, que se plasma especialmente en las famosas pinturas murales de su quinta, conocidas popularmente como las pinturas negras.

LA HISTORIA DE...

Taurinismo / Antitaurinismo  Un debate histórico Beatriz Badorrey Martín   Las fiestas de toros, desde su origen, han sido un espectáculo polémico que ha despertado grandes pasiones a favor y en contra. Papas, teólogos, monarcas y ministros intentaron prohibir las manifestaciones taurinas en diversas ocasiones y por distintos motivos: desde las razones de orden moral y humanista alegadas en las bulas pontificias del siglo XVI, así como los argumentos utilitaristas, económicos y laborales planteados en la España de la Ilustración, hasta las denuncias sociales, políticas y animalistas de las últimas centurias. El objetivo de este trabajo es mostrar los principales hitos históricos de esas dos maneras de ver una misma realidad: la fiesta de los toros. Desde luego, no resulta fácil resumir en unas páginas tan larga e intensa polémica, por ello las omisiones son obligadas. En este estudio la autora se ha centrado en los momentos más trascendentes del debate taurinismo / antitaurinismo, bien por la calidad de sus protagonistas, por el foro en el que se desarrolló o por la brillantez de los argumentos que, en algunos casos, han sido y son de un altísimo nivel intelectual. El recorrido histórico nos puede ayudar a entender mejor la situación actual, porque el debate sigue abierto y la sociedad continúa dividida en materia taurina.

SIGNO E IMAGEN

Y todavía sigue Memorias de un hombre de cine Juan Antonio Bardem Edición de Carlos F. Heredero   Juan Antonio Bardem aparece hoy, a los cien años de su nacimiento y dos décadas después de su muerte, como un creador indispensable para entender no solo los caminos del cine español, sino también la propia historia de nuestro país en la segunda mitad del siglo XX. Su obra es la columna vertebral de la disidencia crítica y regeneracionista que genera la renovación cinematográfica de los años cincuenta y, a la vez, el tronco del que nacen luego el realismo crítico del Nuevo Cine Español a comienzos de los años sesenta y el cine metafórico de la Transición política, cuyas raíces más fértiles están en obras como Muerte de un ciclista y Calle Mayor. Ciudadano comprometido con su tiempo y con su país, con la causa de la democracia y con la defensa de sus ideas, partícipe activo en todos los foros e iniciativas progresistas del tejido social y profesional de la España que combate contra la dictadura franquista, Bardem y su obra son el germen del cine español moderno y un ejemplo permanente de coraje civil, cultural y profesional.

Paolo Sorrentino Elios Mendieta   Paolo Sorrentino (1970) es autor de una de las obras más interesantes del panorama cinematográfico contemporáneo, repleta de imágenes y secuencias de extraordinaria potencia estética que no se quedan en la mera belleza, sino que dialogan con otras manifestaciones artísticas y campos del saber, estableciendo, al mismo tiempo, una continua reflexión sobre los temas de actualidad, sin dejar de repensar el pasado y cómo este afecta al devenir de sus personajes. En las tres décadas que lleva vinculado al séptimo arte ha conseguido crear un entramado fílmico híbrido de gran originalidad, que supone una conversación y una actualización constante del discurso de sus maestros, pero sacando a relucir una voz propia, de inusitada singularidad. En este libro se realiza un estudio pormenorizado de toda su filmografía, introduciendo el bisturí en sus imágenes para analizar los rasgos que conforman su estilo y su particular universo creativo.

154.- «Atlas de literatura latinoamericana». Coordinado por Clara Obligado e ilustrado por Agustín Comotto

 

154.- Cazadores, campesinos y carbón

 

Cazadores, campesinos y carbón Una historia de los valores de las sociedades humanas

«Morris es el historiador de la Antigüedad con más talento en todo el mundo [...]. No puedo recomendar con más énfasis sus libros.» Niall Ferguson «Ian Morris es un escritor con una ambición y una capacidad que lo sitúan a la altura de eruditos como Jared Diamond o David Landes.» Paul Cartledge

El autor Ian Morris es doctor en Historia por Cambridge. Vive en las montañas de Santa Cruz, en California, junto a su esposa, gatos y perros, y es profesor de Historia del Mundo, Arqueología y Cultura Clásica en la Universidad de Stanford, donde ha sido director del Departamento de Cultura Clásica, director del Instituto de Historia de las Ciencias Sociales y del Centro de Arqueología, así como decano adjunto de la Facultad de Humanidades y Ciencias. En 2009 fue galardonado con el Dean’s Award por la excelencia de sus clases. Ha dirigido excavaciones arqueológicas en Gran Bretaña, Grecia e Italia.

153.- La ciudad bajo la luna, una novela de suspense de Nerea Riesco

 

La ciudad bajo la luna, una novela de suspense de Nerea Riesco La autora bilbaína, que ganara el Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla en 2004, publica un thriller que se desarrolla en cuatro tiempos y cuatro espacios: la Sevilla de la Exposición Iberoamericana del 29, el Nueva York de la Ley Seca, La Habana de comienzos del siglo XX y la Francia de la Gran Guerra

La aparición de un cadáver con claros indicios de haber sufrido una muerte violenta, el día que el Graff Zeppelín aterriza por primera vez de Sevilla, marca el inicio de esta novela. Desde ese momento, descubrir quién es la víctima, quién el asesino, así como las motivaciones del crimen, serán responsabilidad del propio lector que, página tras página, irá conociendo una historia de amor prohibido, a caballo entre Sevilla y Nueva York, durante los locos años veinte.

Colección: ALGAIDA HISTÓRICA I.S.B.N.: 978-84-9189-710-1 Fecha de publicación: 07/04/2022 544 páginas

152.- El matarife, ópera prima de Sándor Márai

 

El matarife, ópera prima de Sándor Márai, en la que el admirado autor húngaro relata con hondura y destellos de humor negro hasta qué punto una persona puede modificar su propia naturaleza sometida a los estragos de una guerra despiadada y cruel.   «Una novela que no es de juventud ni de madurez, pero que contiene la escritura precisa, la prosa límpida y la morosidad de las frases características del gran Márai.» La Repubblica «Un individuo enajenado al que sólo la pluma de un soberbio escritor como Sándor Márai podía darle una apariencia misteriosa e implacable a un tiempo, algo que, todavía hoy, lo hace trágicamente actual.» Corriere della Sera «Un relato cuyas espléndidas páginas iniciales nos presentan a un ser marcado por la violencia, a la altura de Christian Moosbrugger, el memorable criminal de Robert Musil.» Il Giornale

EL LIBRO Reconocido y admirado como autor de una excepcional serie de novelas de prosa intimista y profunda —entre las que destacan El último encuentro y La mujer justa—, Sándor Márai es un auténtico maestro a la hora de narrar los hechos de mayor dramatismo con una deliberada ligereza que se transforma de pronto en un estallido de impulsos y acciones no controlados por la razón. En El matarife, su ópera prima, Márai relata con hondura y destellos de humor negro hasta qué punto una persona puede modificar su propia naturaleza sometida a los estragos de una guerra despiadada y cruel. Hijo de una humilde familia de guarnicioneros de Brandeburgo, la vida del niño Otto Schwarz da un vuelco tras presenciar el sacrificio de un buey en compañía de su abuelo. Fascinado ante la evisceración del animal, Otto descubre en esa escena de violencia y sangre su verdadera vocación. Pero el sueño de convertirse en matarife se ve truncado con la llegada de la guerra, donde Otto liquida a los soldados enemigos como lo haría con las reses, con una implacable falta de humanidad que se manifestará más adelante de una manera escalofriante y trágica. Con la distancia y la precisión de un cronista, Sándor Márai expone a través de un personaje singular el trastorno psíquico que provocó la Primera Guerra Mundial y se alargó durante los años posteriores.

151.- Cómo mirar un cuadro y entender los géneros pictóricos

 

150.- ISABEL RÁBAGO | "La cortesana fiel"