fernandez "20" CD

fernandez "20" CD
CD ya en venta

Lieraturas NOTICIAS en tu idioma

lieraturasnoticias
en su idioma,in your language,dans votre langue,in Ihrer Sprache,på ditt språk,на вашем языке, 在你的语言,no seu idioma EnglishFrenchGermanRussianPortugueseChinese Simplified

jueves, 7 de noviembre de 2024

18.- Antonio Scurati - La hora del destino y Fascismo y populismo. Mussolini hoy

 

El próximo viernes 15 de noviembre Antonio Scurati estará en Madrid para presentar M. La hora del destino, el esperado cuarto volumen de su aclamada saga sobre la vida de Benito Mussolini y que Alfaguara publicó el pasado 17 de octubre, y Fascismo y populismo. Mussolini hoy, el ensayo que la editorial Debate publica, dentro de su colección EnDebate, mañana 7 de noviembre. En el marco del Festival Eñe, Antonio Scurati participará junto a Javier Cercas y Jesús Ruiz Mantilla en uno de los principales actos de la programación, ¿Quo vadis, democracia?, para conversar sobre la crisis del sistema representativo que se ve amenazado por nuevos autoritarismos. El acto, que tendrá lugar el viernes 15 de noviembre a las 18 horas en el Teatro Fernández de Rojas, será de entrada libre hasta completar aforo.

Tras M. El hijo del siglo, M. El hombre de la providencia y M. Los últimos días de Europa , en esta cuarta entrega Scurati retrata con la precisión quirúrgica que le caracteriza los años cruciales de la Segunda Guerra Mundial bajo el mando de un dictador cegado por sus obsesiones, cada vez más solo, y que mandará centenares de miles de hombres a la muerte. Una nueva y trepidante entrega de la saga en la que se acabará de dibujar el mapa geopolítico europeo que conocemos y que hoy amenaza con desaparecer.

En Fascismo y populismo. Mussolini hoy , Scurati analiza los mecanismos y las trampas de los populismos actuales, una lectura imprescindible en tiempos de polarización política. Tras años dedicados a un combate cuerpo a cuerpo histórico y literario con los protagonistas del fascismo del siglo pasado, Scurati se eleva por encima de esa materia candente y en estas páginas identifica con precisión quirúrgica sus leyes y sus trampas, brindándonos un texto fundamental para abordar la inquieta época que vivimos.

                         

 

La crítica ha dicho:

 

«Scurati revisa la historia. Como Yourcenar, Gore Vidal, Sebald, Echenoz o Cercas». Javier Aparicio Maydeu, El País

«Una lección histórica de antifascismo disfrazada de novela». The New York Times.

«Formidable e impresionante. [...] Un ejemplo brillante del poder de la literatura y de la capacidad para articular el tiempo histórico y el tiempo humano». Le Monde

«Scurati hace una magnífica labor de historiador y escritor: [...] una novela fascinante».
Íñigo Errejón, Babelia

17.- El viaje de Shuna, de Hayao Miyazaki

 

Salamandra Graphic publicará una edición especial de El viaje de Shuna, de Hayao Miyazaki, una obra del multipremiado cineasta originalmente publicada en 1983 y hasta el año pasado inédita en España.

Esta joya, y fenómeno mundial editorial, llega ahora en una edición limitada, enriquecida y con acabados de colleccionista. Incluye también una lámina oficial numerada y contenido exclusivo que la dota de contexto: un ensayo del reconocido divulgador Oriol Estrada.

 

Una publicación prémium con acabados y cantos dorados que contiene una lámina oficial de Studio Ghibli numerada y limitada.

 

«Siempre había soñado con adaptar esta leyenda al formato animado».
HAYAO MIYAZAKI

 


 
 
 

 

EL LIBRO
 

Shuna, joven heredero de un pequeño y humilde país, observa impotente cómo sus habitantes pasan hambre y trabajan para cultivar los escasos cereales que su magra tierra les ofrece. Hasta el día en que un viajero le habla de un misterioso lugar donde brillan unos campos dorados cuyas semillas son capaces de erradicar el hambre allí donde se siembran.
Montado en su yakul, Shuna se embarca en un peligroso viaje hacia los confines del oeste en busca de los milagrosos granos.

Inspirada en una leyenda tibetana, El viaje de Shuna es una obra fundamental para descubrir los orígenes del imaginario de Hayao Miyazaki, maestro de la animación. Publicado en Japón en 1983, este fenómeno cultural llega en castellano tras años de espera, y ahora en una edición especial que incluye un ensayo del divulgador Oriol Estrada.

16.- ¿Has “escuchado” El proscrito, de Selma Lagerlöf?

 

¿Has “escuchado” El proscrito,

de Selma Lagerlöf?

Ya ha salido en audio esta reivindicativa obra de la primera mujer Premio Nobel de Literatura, en la que habló de los horrores de la guerra, del poder del amor y del canibalismo; este último, cien años antes de que lo hiciera La sociedad de la nieve.

Sven Elversson se ve obligado a abandonar su tierra de adopción, Inglaterra, tras formar parte de una expedición fracasada al Ártico en la que, para sobrevivir, se rumorea que sus miembros llegaron a cometer canibalismo. Con la intención de empezar de nuevo, regresa al hogar paterno en su Suecia natal. Sin embargo, los rumores acaban llegando también a la pequeña parroquia del pastor Edvard Rhånge, quien decide excomulgarlo. Tan solo la joven esposa del pastor, Sigrun, que vive dominada por su marido en una relación que la asfixia, mostrará simpatías por él. Pero con la I Guerra Mundial de fondo, los celos de Rhånge y una serie de oscuros secretos revelados, todo acabará en tragedia.

15.- RUDOLF STEINER - Gary Lachman

 

RUDOLF STEINER
Gary Lachman

«Un libro  fascinanteque cuenta la historia fascinante de un hombre fascinante.»


Andrés Ibáñez, ABC Cultura

 
«Rudolf Steiner ha sido alineado con filósofos y pensadores como Henri Bergson, Edmund Husserl o Karl Popper. Su ingente obra es un monumento al espíritu y a la esperanza.»


Manolo Haro, Estado Crítico

A pesar de la gran influencia que ha ejercido en el siglo XX –es el creador, por ejemplo, de la pedagogía de las escuelas Waldorf, las granjas biodinámicas o las comunidades Camphill para discapacitados–, la obra filosófica del austríaco Rudolf Steiner (1861-1925) es apenas conocida por un reducido número de personas. Arquitecto, pedagogo, artista, agricultor, pero sobre todo filósofo y místico, Steiner destaca en el panorama del primer tercio del siglo XX como una de sus figuras más versátiles y creativas; no sólo por sentar las bases de la educación alternativa, la medicina holística y la agricultura orgánica, sino por haber establecido una vía de conocimiento espiritual para el hombre moderno –que bautizó como antroposofía– de no fácil comprensión.

En efecto, si sus obras sobre Goethe y la filosofía alemana del XIX son un modelo de claridad y comprensión, el desarrollo de su pensamiento esotérico se abandona a las brumas de un misticismo hermético de fuentes a veces desconocidas y lectura opaca. Era necesario un libro que hiciera accesible el pensamiento de Steiner situándolo en su contexto histórico y esotérico. Gary Lachman lo ha conseguido con esta biografía, que recorre toda su vida y sus ideas, desde sus comienzos intelectuales en la Viena de fin de siglo hasta su reconocimiento como líder del movimiento teosófico y la fundación de su propio sistema, que llegó a sumar numerosos adeptos.

14.- Annie Ernaux y Rose-Marie Lagrave: una conversación sobre vida, obra e intimidad

 

Annie Ernaux y Rose-Marie Lagrave: una conversación sobre vida, obra e intimidad

 

Este libro presenta una retrospectiva vital de dos figuras referentes en el compromiso feminista actual, las cuales se reconocen mutuamente tanto en sus relatos personales como en el vaivén entre las experiencias vividas y el análisis de estas

Un inédito en castellano de la ganadora
del Premio Nobel de Literatura 2022
SINOPSIS
En esta conversación inspiradora y llena de complicidad, Annie Ernaux y Rose-Marie Lagrave exponen una reflexión común sobre sus obras, su evolución feminista, el concepto de clase social y las transformaciones producidas en Europa desde la segunda mitad del siglo XX. Dos mujeres de la misma generación que se reconocen mutuamente en sus relatos personales: las emociones y la intimidad como temas de investigación; los caminos empíricos que abre la interseccionalidad, por encima de controversias teóricas y políticas; la importancia de la vejez y el envejecimiento desde una perspectiva feminista... Todos los debates de actualidad confluyen en este intercambio cuyos mimbres dialógicos entrecruzan la literatura y las ciencias sociales y trazan un retrato vivo y honesto de la obra y la vida de dos de las más agudas y comprometidas intelectuales contemporáneas.
LAS AUTORAS
Annie Ernaux (1940) es una de las autoras más reconocidas y laureadas del panorama literario europeo contemporáneo. A lo largo de su dilatada trayectoria ha publicado más de una veintena de libros, entre los que destacan Los armarios vacíos (1974), Pura pasión (1992), El acontecimiento (2000) o Los años (2008). En 2022 se le concedió el Premio Nobel de Literatura «por el coraje y la agudeza clínica con la que descubre las raíces, los extrañamientos y las trabas colectivas de la memoria personal».
Rose-Marie Lagrave (1944) es una socióloga francesa especializada en cuestiones de género y directora de estudios de la EHESS (Escuela de Estudios Superiores en Ciencias Sociales). Es autora de los ensayos Voyage au pays d’une utopie déchue (1998) y Se ressaisir: Enquête autobiographique d’une transfuge de classe féministe (2021).

13.- Tania Safura Adam presenta Voces negras

 



Tania Safura Adam presenta Voces negras en Barcelona junto a artistas invitados


Sábado 9 de noviembre a las 11:30 h
Mescladís Lliure Altell

Plaza Margarida Xirgu 1, Barcelona.

La escritora y curadora Tania Safura Adam presentará su nuevo libro, Voces negras, acompañada por el músico camerunés Xumo Nunjo y Javi Zarco, productor de Slow Walk Music. La charla girará en torno a los ritmos, las voces y las luchas de África, que han dejado una huella profunda en la música popular del continente.

martes, 5 de noviembre de 2024

12.- Manuel Astur - El fruto siempre verde

 

Manuel Astur
El fruto siempre verde

Los límpidos versos de Manuel Astur, reminiscentes de la obra de Walt Whitman y Mary Oliver, pero también de la poesía clásica china, son un estremecido canto a la vida en que el mundo natural ejerce a un tiempo de cálido refugio e inevitable recordatorio de nuestra finitud. Destellos exógenos de una cruel belleza traen ecos del pasado al poeta, pero también vislumbres de una serenidad que lo reconcilia con la amarga caída del fruto siempre verde de la vida.
Manuel Astur (Sama de Grado, 1980) es escritor, poeta y editor. Ha impartido cursos de literatura en distintas escuelas y colabora asiduamente con artículos, reseñas y columnas en diversos medios. Fue editor de la revista cultural madrileña Arto! Ha publicado el volumen de relatos En el cielo, una nube (2023), así como el poemario Y encima es mi cumpleaños (2013), las novelas Quince días para acabar con el mundo (2014) y San, el libro de los milagros (Acantilado, 2020), y los ensayos emocionales Seré un anciano hermoso en un gran país (2016) y La aurora cuando surge (Acantilado, 2022). En 2017 fue elegido una de las «Diez nuevas voces más interesantes del continente europeo» en el marco del proyecto Literary Europe Live.

viernes, 1 de noviembre de 2024

11.- Presentación de "Cuentos desde la puerta del infierno", de Luis García

 







Acompañado por Leticia Sánchez Ruiz y Rico Eugenia , hoy hemos presentado en la librería Matadero Uno de Oviedo, "Cuentos desde la puerta del infierno". Nunca escritor alguno estuvo tan arropado y sólo me resta dar las gracias a todos, y muy especialmente a la editorial Trabe, la responsable de una edición hermosa y acogedora.

Os dejo el vídeo de la presentación. Disfrutarlo


10.- Hetty Gray, de Rosa Mulholland

 

Hetty Gray, de Rosa Mulholland,

pronto en librerías.

Colección Clásicos

Un lugareño pobre, una viuda rica y un bebé abandonado en la playa tras un naufragio y al que nadie reclama. Un clásico conmovedor de la literatura inglesa con más de un giro inesperado, traducido por primera vez a nuestro idioma.

Un día, en la playa de Wavertree tras un naufragio, el señor Kane, un lugareño pobre, encuentra un bebé que ha sobrevivido. Como nadie lo reclama, su esposa y él se hacen cargo de la pequeña. Esta, al ir creciendo, se va haciendo cada vez más bonita y vivaracha. Tanto que acaba por cautivar a la señora Rushton, una viuda rica que decide adoptarla y llevarla por ahí como si fuera un trofeo, no un ser humano al que educar. Hetty crece así encaprichada y, a la vez, sola y descuidada, sin recibir educación alguna. Las cosas no hacen sino empeorar cuando la viuda fallece y el hermano de esta, el señor Enderby, la adopta y hace que reciba educación junto a sus hijas, para que un día pueda convertirse en institutriz y sea independiente. Pero Hetty no aprende y resulta ser un fiasco para la familia; lo único que hace bien es dibujar.

Cuando parece que ya nadie se interesa en ella aparece una joven, Raine, que sorprende a todos por el gran parecido que tiene con Hetty. ¿Quién es esta joven? Y, sobre todo, ¿quién es la propia Hetty?

La autora, Rosa Mulholland, lady Gilbert:

Rosa Mulholland, lady Gilbert (1841-1921) fue una novelista, dramaturga, poeta y editora irlandesa nacida en Belfast. Hija del doctor Joseph Stevenson Mulholland, pasó unos años en el montañoso oeste de Irlanda tras la muerte de su padre, lo que se refleja en sus obras. Su pasión era la pintura, pero gracias al aliento y apoyo de Charles Dickens, acabó dedicándose a la literatura. Publicó su primera novela, Dumana (1864), bajo el seudónimo de Ruth Murray. A esta siguieron muchas otras, en buena parte inéditas en nuestro idioma.

9.- Margaret Atwood - Perdidas en el bosque

 

Es un placer comunicaros que el jueves 7 de noviembre, a las 16:00 hora de España, Margaret Atwood dará una rueda de prensa virtual en Zoom para presentar Perdidas en el bosque, la primera novedad de ficción de la autora desde Los testamentos , que Salamandra publicará ese mismo día. El libro está compuesto por quince relatos profundamente personales e impregnados de una gran humanidad que destacan por el ingenio y humor que caracterizan a Atwood y que demuestran que los relatos cortos pueden llegar a ser best sellers. 

 

La autora presentará la obra en una rueda de prensa virtual el 7 de noviembre a las 16:00h. Habrá traducción simultánea del inglés. 
Es necesario contestar este correo para confirmar la participación en la rueda de prensa y recibir el enlace de Zoom.

 

«La mejor narradora de nuestra era.»
The Sunday Time

 


 
«Si sólo has leído las novelas de Margaret Atwood, ponte las pilas con este libro. Te lo estás perdiendo.»
The New York Times Book Review

«Margaret Atwood, una diosa que tiene una cara vuelta hacia el pasado, otra hacia el presente, otra hacia el futuro y la cuarta dentro de una nave espacial. ¡Que reine mucho tiempo!»
The New York Times

«Agudas reflexiones sobre el matrimonio, la mortalidad y los extraterrestres con tentáculos que muestran la destreza de la autora en el formato breve.»
The Guardian

«Una lectura apasionante, que exhibe la enorme capacidad inventiva de Atwood, tanto por la plasticidad de la lengua como por su inagotable vigor para idear mundos alternativos o para ver el nuestro desde otras perspectivas. Una prueba más de una creadora en la cima.»
Financial Times
 
«Una deslumbrante mezcla de ficciones que exploran lo que signica ser humano, a la vez que muestran la fértil creatividad de la escritora y su fabuloso sentido del humor.»
NPR

«Para tratarse de una colección sobre el envejecimiento, la pérdida y la muerte, esta obra rebosa esperanza e irradia inteligencia y encanto lúdico.»
The Boston Globe
 
 

 

EL LIBRO
 

Considerada una de las escritoras más visionarias y canónicas, y alabada como «la mejor narradora de nuestra era», Margaret Atwood regresa al terreno de la ficción con Perdidas en el bosque, una colección de quince historias en las que la mítica autora de El cuento de la criada aborda —con su acostumbrado ingenio, mordacidad, imaginación y talento para subvertir el orden establecido— las relaciones familiares, el matrimonio, la pérdida y el significado de vivir en pareja.

Teñidos de una fuerte intensidad nostálgica, todos los relatos nos ofrecen una visión sincera, apasionante e inequívocamente autobiográfica de las minucias de la vida. Desde los protagonizados por el matrimonio formado por Tig y Nell, que forman una novela mosaico, hasta «Morte de Smudgie», sobre la muerte de un gato, pasando por «Mi maléfica madre», que sigue una relación entre madre e hija a través de los años y muestra cómo y por qué muchas personas acaban siendo como sus padres, «La entrevista post mortem », que contiene una improbable conversación entre la autora y su admirado George Orwell, con quien se encuentra a través de una médium en trance o «Muerte a golpe de concha», en la que Hipatia de Alejandría cuenta su propia ejecución.

Con una prosa tan inteligente como conmovedora y unos personajes inolvidables, Margaret Atwood muestra en estas historias, profundamente íntimas e impregnadas de una gran humanidad, su genio como exploradora intrépida y desinhibida de estos tiempos convulsos y nos presenta un cuadro único de nuestro lugar en el mundo y del sentido de la vida. 

8.- EL PENSAMIENTO DEL CORAZÓN - James Hillman

 

EL PENSAMIENTO DEL CORAZÓN
James Hillman

«Ideas intempestivas y necesarias en estos tiempos de crispación general.»


Luis Fernando Moreno Claros, Babelia, El País


«El pensamiento del corazón es un breve y delicioso libro en el que se reúnen dos conferencias de James Hillman que sintetizan la reflexión de este autor, más actual y necesario que nunca.»


Dídac P. Lagarriga, Ara


Con la brillantez intelectual que le caracteriza, James Hillman considera en el primer ensayo de este libro que la «psicología profunda» debe ir más allá de cualquier terapia o consideración individual, para enseñarnos a recuperar la experiencia vital del corazón y del alma a partir de la antigua sabiduría planteada por Platón, Ficino y Henry Corbin. Hillman elimina de entrada los prejuicios mecanicistas y apunta a una nueva dirección que denomina «psicología profunda de la extroversión». Una suerte de terapia que se expresa mediante imágenes y potencia el poder imaginativo.

En su segundo ensayo, Hillman conduce la psicología arquetípica hacia una nueva senda que destaca la urgencia de hacer retornar el alma al mundo para así poder sentirnos parte de él y entablar una relación más íntima y profunda con nuestro entorno.

James Hillman (1926-2011), psicólogo y analista junguiano estadounidense, fue uno de los principales representantes de la escuela arquetipal en psicología analítica. Fundador del Dallas Institute of Humanities y director de la revista Spring, fue director del Instituto Jung en Zúrich, así como colaborador asiduo de las conferencias de Eranos. De su vasta obra se han traducido al español: El sueño y el inframundo en Paidós, El código del alma en Martínez Roca y Re-imaginar la psicología, El mito del análisis y El pensamiento del corazón en Siruela. Atalanta lleva publicadas dos ediciones de Pan y la pesadilla.

7.- La hora azul, la nueva magistral novela de Paula Hawkins

 

La hora azul, la nueva magistral novela de Paula Hawkins, un thriller ambientado en el mundo del arte que explora los límites de la libertad creativa y de la ambición

En 2025 se cumplen diez años de la publicación de La chica del tren,
un fenómeno global que catapultó el género del domestic noir





ENTREVISTAS EN BARCELONA: 
Martes 12 de noviembre
ENTREVISTAS EN MADRID:
Jueves 14 de noviembre
Presentación en Espacio Fundación Telefónica a las 19 h

Con más de 29 millones de ejemplares vendidos en más de 50 países, Paula Hawkins es una de las autoras de novela negra más leídas del mundo.

Ambientada en una isla accesible solo durante las horas del día en que baja la marea, La hora azul explora la tensión entre la libertad del genio creativo y la presión social.

También se publica en Argentina, Chile, Colombia, México, Perú, Uruguay y Estados Unidos en Editorial Planeta. Columna Edicions publica la edición en catalán.



«Ubicada en una isla remota, La hora azul trata sobre la tensión entre la necesidad de integrarse en la sociedad y el deseo de ser libres de las exigencias de los demás. Quería explorar cómo sería vivir sin ataduras, cómo eso podría moldear la mente de una persona. En el corazón de la novela hay una artista y su obra, así que exploro cómo las expectativas del mundo del arte pueden influir en el alma torturada de una artista inestable, y en la de aquellos que la rodean.» PAULA HAWKINS

6.- Los rostros que tengo , el libro póstumo de Nélida Piñon

 

Alfaguara publica el 7 de noviembre Los rostros que tengo , el libro póstumo de Nélida Piñon, Premio Príncipe de Asturias y autora aclamada unánimemente como «una de las más grandes escritoras en lengua portuguesa» (ABC). Coincidiendo con el segundo aniversario de su muerte, que se cumple el 17 de diciembre de 2024, este volumen relata los orígenes de la autora y el camino que la llevó a la literatura desde su niñez.

 

«Literatura pura, auténtica, íntegra, hecha a partir del amor a la palabra, a la vocación, al arte, a la belleza y a la creación».

Mario Vargas Llosa

 

En esta obra póstuma e inédita, Nélida Piñon —la primera mujer que llegó a presidir la Academia Brasileña de las Letras — cose su testamento literario a través de 147 breves capítulos y lo convierte en una celebración de la vida. Así, relata su pasión por la creación, ahonda en el sentido de pertenencia a un territorio y canta su amor a la música y al arte a través de episodios y recuerdos de sus amigos más íntimos: Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Susan Sontag o Clarice Lispector. Introduciendo retazos de su infancia, en la que las lenguas española y portuguesa se entrelazaron, y creando una sinfonía cultural que resuena en su vida y en su literatura, Piñon acompaña al lector en una profunda reflexión sobre la mortalidad y el poder de la invención mediante las palabras.

 

La gran escritora brasileña entregó el libro dos meses antes de fallecer, pero eligió un adiós luminoso, lleno de color y de vida. Los rostros que tengo es una especie de diario existencial que irradia conocimiento, humanidad y revela su plano más íntimo. Este detalle resulta más que relevante, la fuerza de su escritura se concentra en cada frase buscando que los instantes de lectura se transformen en memorables. El tono en general es una invitación a celebrar los milagros que la guiaron hacia la literatura. Y aquí milagro no es un sinónimo de fantasía, es más bien una forma acertada de llamar a las coincidencias y a los descubrimientos, porque encontrar un destino suele ser algo milagroso, y una gran ayuda es estar rodeada de gente que apoye una vocación singular.

 

 

Los rostros que tengo, de Nélida Piñon, se presentará el martes 5 de noviembre a las 19:00h en Casa de América (Madrid), en un acto en el que participarán Luis García Montero y Juan Cruz

5.- La 'España fea' en todo su esplendor: la obra de Andrés Rubio

 

La 'España fea' en todo su esplendor: la obra de Andrés Rubio vuelve a las librerías una nueva edición ilustrada con 275 fotografías que permiten una aproximación aún más crítica que en la edición original, pues gracias a la mirada fotográfica se puede comprender cualquier fenómeno de forma más veraz y transparente.

 

Fotógrafos como Julia Schulz-Dornburg, Txema Salvans, Miquel Riera, Luis Asín, Adrian Tyler, Pedro Armestre, Ana Nance, José Manuel Ballester, Ben Roberts, Iria Cortizo, Manuel Casamayón, Rafa Paz, Álvaro Perdices y Markel Redondo denuncian con la eficacia de un clic cómo la especulación caótica, la corrupción política y la incultura se combinan en España con resultados desastrosos

 

 

 

 

Madrid, 31 de octubre de 2024. - Desde su publicación en 2022 el libro España fea. El caos urbano, el mayor fracaso de la democracia (Editorial Debate), escrito por el periodista Andrés Rubio, ha sido uno de los ensayos de mayor éxito en España. Con cinco ediciones publicadas y la concesión del premio FAD de Pensamiento y Crítica 2023 (ex aequo) España fea es un brillante estudio de las barbaridades cometidas sobre el patrimonio español (el patrimonio de todos, al fin y al cabo) desde el final de la dictadura de Franco hasta la actualidad.

Ahora aparece, esta obra vuelve a las librerías en una nueva edición ilustrada, una crónica a todo color a través de 275 imágenes con una aproximación aún más crítica que en la edición original, pues gracias a la mirada fotográfica se puede comprender cualquier fenómeno de forma más veraz y transparente.

Fotógrafas y fotógrafos como Julia Schulz-Dornburg, Txema Salvans, Miquel Riera, Luis Asín, Adrian Tyler, Pedro Armestre, Ana Nance, José Manuel Ballester, Ben Roberts, Iria Cortizo, Manuel Casamayón, Rafa Paz, Álvaro Perdices y Markel Redondo denuncian con la eficacia de un clic cómo la especulación caótica, la corrupción política y la incultura se combinan en España con resultados desastrosos. Su contribución, y la de muchos otros, ha resultado esencial en esta edición, pues no solo son testigos de la destrucción del territorio, sino que interpelan a mucha gente con su dispositivo de creación de conciencia: la cámara.

Además de incluir las nuevas imágenes, el texto original ha sido revisado y actualizado, y también se ha ampliado en aspectos relevantes, sea la dinámica experimentadora y social del Instituto Balear de la Vivienda (IBAVI), sea la lucha de SOS Costa Brava para conseguir un Conservatori del Litoral en Cataluña inspirado en el francés. A este colectivo de más de veinte asociaciones ciudadanas se le dedica un capítulo como símbolo de las acciones que el movimiento ecologista desarrolla admirablemente a lo largo y ancho del territorio.

La edición ha estado a cargo del arquitecto Luis Feduchi, que es además autor de la introducción y que ha participado de forma muy activa para jerarquizar el texto y las fotografías seleccionadas por Andrés Rubio, dotando al relato de una estructura visual asociada. Las imágenes, provistas de extensos pies de foto, buscan que el ensayo y las fotografías se retroalimenten y posibiliten esa doble lectura.

 

***

España fea. El caos urbano, el mayor fracaso de la democracia  recibió el Premio FAD de Pensamiento y Crítica 2023, ex aequo, «por su valentía», dice el acta del jurado, «al retratar la España de las últimas décadas, las implicaciones globales de un sistema económico neoliberal heredado del que la arquitectura es cómplice, y que promueve la especulación urbanística y el consumo de recursos, con la consiguiente degradación de los entornos urbanos y periurbanos, costeros y rurales. Poniendo por delante el derecho de los ciudadanos a vivir en un entorno de calidad, también presenta iniciativas individuales y colectivas que aportan valor a la arquitectura, sienta las bases para un posicionamiento crítico y sugiere nuevos protocolos de protección y conservación del patrimonio y del paisaje».

¿Por qué la Constitución de 1978 no incluye la palabra «paisaje»? ¿Por qué no existe en España un Conservatorio del Litoral como el francés? ¿Por qué en 1967 había catalogados más de mil pueblos bonitos en España y ahora no quedan ni cien? ¿Por qué la democracia y su régimen de Comunidades Autónomas han sido gravemente dañinos para el paisaje y, en consecuencia, han arruinado de manera irreparable el imaginario colectivo?

Jim & jhon