25.- El desertor, obra maestra del premio Nobel de Literatura 2021 Abdulrazak Gurnah

El desertor, obra maestra del premio Nobel de Literatura 2021 Abdulrazak Gurnah, en la que las consecuencias de una relación amorosa prohibida resuenan desde el Imperio británico hasta la independencia africana. 

 

El autor visitará España para presentar la obra en Barcelona y en Madrid, entre el 20 y el 24 de septiembre.

 

El jueves 21 de septiembre a las 19:00 h Gurnah hablará de su obra junto a David Trueba en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid.

 

Y el sábado 23 de septiembre a las 11:00 el autor conversará con Tánia Adams y Núria Juanico en el marco de las celebraciones de los 25 años de clubes de lectura de Biblioteques de Barcelona, en la biblioteca Francesca Bonnemaison. 

 

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«Bellamente escrito y placentero. [...] La obra de un maestro.»
The Guardian

«Una cuidadosa y emotiva indagación sobre los consuelos y las desilusiones que nos ofrece la memoria. [...] Un libro que conmueve.»
The Sunday Times

«Una narración absorbente sobre el abandono y la pérdida. [...] Gurnah escribe maravillosamente, con absoluta precisión.»
The Daily Telegraph

24.- Meditaciones de Marco Aurelio

 

Meditaciones de Marco Aurelio. El volumen incluye Fragmentos de los estoicos antiguos. La edición y el prólogo son de Gonzalo Torné, y la ilustración de cubierta, de Beatriz Costo.

Presentamos una nueva edición completa del diario del emperador Marco Aurelio, cuyo rigor moral y potencia de expresión (de una belleza casi lisérgica) convierten la lectura de las Meditaciones en una experiencia intelectual y literaria única. Además, por primera vez se reúnen Fragmentos de los estoicos antiguos sobre Zenón, el fundador del estoicismo, que ayudarán a completar la visión que tenemos de la filosofía estoica y ponerla en antecedentes.   Poco después de alcanzar la cima del poder terrenal como emperador de Roma, en medio de una dura campaña militar, Marco Aurelio emprendió la redacción de unos textos breves a caballo entre la reflexión, el examen, el diario y el aforismo, con los que cambió para siempre la historia de la escritura. Con las Meditaciones (el nombre con el que la colección ha llegado a nuestras manos), Marco Aurelio ensayaba una escritura inédita en el mundo antiguo, despojada de los hechos públicos que justificaban los textos en primera persona, aunque todavía daba la espalda a las exploraciones de la intimidad cotidiana propias de la modernidad. Las Meditaciones se aprovechan del riquísimo caudal de pensamiento estoico para formular un implacable examen de cómo somos los seres humanos y de cómo vivir entre ellos. Marco Aurelio encadena un pasaje tras otro, escritos en un estilo plástico, incisivo y de una calidad inolvidable. Acostumbrado a la máxima responsabilidad política, Marco Aurelio se dedicó a examinarse de manera rigurosa, y los frutos de su exigencia siguen siendo de una utilidad insoslayable para el hombre de hoy.

23.- Eduardo Sacheri, Nosotros dos en la tormenta

 

El 21 de septiembre llega a las librerías Nosotros dos en la tormenta , la nueva novela de Eduardo Sacheri, ganador del Premio Alfaguara de novela en 2016 y con más de 500.000 lectores en todo el mundo. Política, violencia, familia y amistad en una historia emocionante sobre aquellos que desearon una revolución en una época turbulenta en la que cualquier cambio parecía ser posible.

 

«El argentino Eduardo Sacheri hace de las historias cotidianas lecturas conmovedoras, de los lugares comunes situaciones universales».

Rocío Huerta, El País

 

Corre 1975 y dos jóvenes integrantes de distintas organizaciones armadas mantienen su amistad de toda la vida reuniéndose como pueden, en los intersticios que les permiten sus actividades revolucionarias.

Nosotros dos en la tormenta cuenta el día a día de dos militantes, de dos células, de sus acciones violentas y de aquellos que se ven afectados por estas: las víctimas y sus familias, pero también los seres queridos de los propios guerrilleros. Es la historia del entusiasmo y las dudas, del arrojo y la rivalidad, del encandilamiento que provoca fijar la vista sin descanso en un sol brillante e imperioso, de la dinámica enloquecida de una época turbulenta, donde el tiempo jugará en contra de todos y le abrirá camino al poder de la muerte.

Inquietante, conmovedora y cercana, esta novela nos retrotrae a la década del setenta de un modo nuevo: sin esquivar las paradojas y descubriendo a los seres humanos cobijados bajo las banderas de los apasionamientos políticos más extremos.

 

El autor estará disponible para entrevistas en Madrid el 25 de septiembre, en A Coruña el 26 de septiembre y en Valencia el 28 de septiembre.

 

La crítica ha dicho:

Sobre El funcionamiento general del mundo:

«Sacheri consigue que sus palabras sean disparadores de la memoria de los otros».
Andrés Klipphan, Infobae

«Un viaje en el espacio y en el tiempo le permite al escritor narrar una historia en la que se trenzan la épica y la derrota del juego. Crecer es más saber perder que ganar, parece insinuar esta novela».
Silvina Friera, Página 12

22.- Dos efemérides llegan a librerías: Pablo Neruda y Miguel Delibes

Confieso que he vivido de Pablo Neruda llega mañana a librerías, en el 50 aniversario de su muerte.

El hereje, de Miguel Delibes, celebra los 25 años desde su publicación

con una edición conmemorativa.

Mañana en librerías

En estas memorias Pablo Neruda narra los principales episodios de su vida y las circunstancias que rodearon la creación de su obra. Con la potencia verbal que caracteriza sus mejores escritos, expone tanto su concepción del arte y de la escritura como los motivos que lo llevaron a defender sus conocidas posiciones políticas, al tiempo que rememora su relación con personajes destacados, entre ellos, Federico García Lorca, Rafael Alberti y Miguel Hernández. Neruda fue un testigo privilegiado de la historia del siglo xx y un poeta de muchas vidas. Confieso que he vivido, su proyecto autobiográfico más ambicioso, construye el relato de una experiencia vital que refleja el devenir político, social y cultural de un continente. La presente edición de bolsillo reproduce el texto de la edición definitiva de las memorias del poeta, publicada en 2017. Entre otros temas, en los escritos que se incorporaron gracias al hallazgo de materiales inéditos, Neruda se refiere a la vida íntima de uno de sus grandes amigos, Federico García Lorca, reflexiona acerca de la religión y la escritura o sobre la dimensión histórica y política de la tierra austral, donde nace su poesía. La recuperación de estos textos inéditos nos permite proponer nuevas lecturas de las vidas del poeta. Ya en librerías En el año 1517, Martín Lutero da a conocer sus tesis contra las indulgencias en una carta al arzobispo Alberto de Maguncia, acontecimiento considerado inicio de la llamada Reforma protestante, que provocará un nuevo cisma en la Iglesia Romana de Occidente. Ese mismo año nace en Valladolid Cipriano Salcedo. En un momento de agitación política y religiosa, esta mera coincidencia de fechas marcará fatalmente su destino. Convertido en próspero comerciante se pondrá en contacto con las corrientes protestantes que, de manera clandestina, empezaban a introducirse en la Península, no sin la oposición del Santo Oficio. A través de las peripecias vitales y espirituales de Cipriano Salcedo, Delibes dibuja con mano maestra un vivísimo retrato del Valladolid de la época de Carlos V, de sus gentes, sus costumbres y sus paisajes. Pero El hereje es ante todo una indagación sobre las relaciones humanas en todos sus aspectos; la historia de unos hombres y mujeres de carne y hueso en lucha consigo mismos y con el mundo que les ha tocado vivir. Veinticinco años después de su publicación, El hereje sigue siendo una novela inolvidable sobre las pasiones y los resortes que las mueven, un canto apasionado por la tolerancia y la libertad de conciencia.

21.- Alfaguara recupera en un solo volumen 'Tu rostro mañana'

 

En homenaje a Javier Marías en el primer aniversario de su muerte, Alfaguara recupera en un solo volumen Tu rostro mañana, la obra cumbre del escritor y académico

 

El próximo 23 de septiembre, a las 19:00 h, en el marco del Festival Centroamérica Cuenta, la librería Alberti de Madrid acogerá un acto en su memoria

 

Madrid, 11 de septiembre de 2023. Publicada originalmente en tres entregas (Fiebre y lanza, 2002; Baile y sueño, 2004; Veneno y sombra y adiós, 2007), Alfaguara relanza el 21 de septiembre Tu rostro mañana, la obra cumbre de Javier Marías, como lo que en realidad es: una sola, grandiosa y monumental novela que la crítica extranjera consideró una de las cimas literarias de nuestro tiempo y que fue elegida por Babelia uno de los mejores libros en español de los últimos 25 años.

 

«No debería uno contar nunca nada, ni dar datos ni aportar historias ni hacer que la gente recuerde a seres que jamás han existido ni pisado la tierra o cruzado el mundo, o que sí pasaron pero estaban ya medio a salvo en el tuerto e inseguro olvido».

Javier Marías, Tu rostro mañana

 

El narrador protagonista, Jacques o Jaime o Jacobo Deza, conoce los inesperados rostros de quienes lo rodean y también el suyo propio, y descubrirá que, bajo el mundo más o menos apaciguado en que vivimos los occidentales, siempre late una necesidad de traición y violencia que se nos inocula como un veneno. Una historia que es mucho más que una historia apasionante, contada con la maestría de uno de los mejores novelistas contemporáneos, tal vez el más profundo y arriesgado.

«Una de las obras mayores de la literatura contemporánea [...]. Tienen que abrir este libro». Ali Smith, The Sunday Telegraph

«Esta trilogía está llamada a ser una de las grandes novelas de nuestra época». Antony Beevor

«Utiliza el lenguaje como un anatomista el escalpelo, para dejar al desnudo los más íntimos secretos del ser humano».  W. G. Sebald

«Asombra [...] la torrencial fuerza narrativa de Tu rostro mañana: desde el deslumbrante arranque que perfila el conflicto del narrador y protagonista, a los sucesivos círculos en que se despliega la novela y que incluyen episodios históricos poco transitados [...]. Una ficción que perdura». Ana Rodríguez Fischer, Babelia

 

 

Tu rostro mañana vuelve a las librerías cuando se cumple el primer aniversario de la muerte de Javier Marías. El escritor y académico de la Lengua falleció en Madrid el 11 de septiembre de 2022 y, durante este último año, se han celebrado diversos actos en su memoria, entre ellos, uno multitudinario el 30 de septiembre de 2022 en el Círculo de Bellas Artes, organizado por los amigos del escritor, y lecturas populares de su obra en el Hay Festival de Segovia en septiembre de 2022, en el IX Congreso Internacional de la Lengua Española en Cádiz en marzo de 2023 y durante la clausura de la Feria del Libro de Madrid en junio de 2023.  Además, Correos emitió el pasado mes de mayo un sello conmemorativo que reproduce un retrato del autor.

A todo ello se añadirá el acto «Javier Marías: una vida escrita», un diálogo sobre la vida y la obra del escritor a partir del número especial que le ha dedicado la revista Cuadernos Hispanoamericanos y que tendrá lugar el próximo 23 de septiembre a las 19:00 h en la librería Alberti de Madrid dentro de la programación del Festival Centroamérica Cuenta.

 

© El País

 

Javier Marías (Madrid, 1951-2022) es autor de dieciséis novelas, entre ellas El hombre sentimental (Premio Ennio Flaiano), Todas las almas (Premio Ciudad de Barcelona), Corazón tan blanco (Premio de la Crítica, IMPAC Dublin Literary Award, Prix l’Oeil et la Lettre), Mañana en la batalla piensa en mí (Premio Rómulo Gallegos, Prix Femina Étranger, Premio Mondello, Premio Fastenrath), Negra espalda del tiempo, los tres volúmenes de Tu rostro mañana (Fiebre y lanza, Baile y sueño y? Veneno y sombra y adiós), Los enamoramientos (Premio Tomasi di Lampedusa, Mejor Libro del Año en Babelia, Premio? Qué Leer), Así empieza lo malo (Mejor Libro del Año en Babelia), Berta Isla (Premio de la Crítica, Premio Dulce Chacón, Mejor Libro del Año en Babelia, en Corriere della Sera y en Público de Portugal) y Tomás Nevinson (Premio Gregor von Rezzori-Ciudad de Florencia); de las semblanzas Vidas escritas; de los relatos reunidos en Mala índole y la antología Cuentos únicos; homenajes a? Cervantes, Faulkner y Nabokov, y veinte colecciones de artículos y ensayos. En 1997 recibió el Premio Nelly Sachs; en 1998 el Premio Comunidad de Madrid; en 2000 los Premios Grinzane Cavour y Alberto Moravia; en 2008 los Premios Alessio y José Donoso; en 2010 The America Award; en 2011 el Premio Nonino y el Premio de Literatura Europea de Austria; en 2012 el Premio Terenci Moix; en 2013 el Premio Formentor; en 2015 el Premio Bottari Lattes Grinzane; y en 2017 el Premio Liber, todos ellos por el conjunto de su obra. En 2016 fue nombrado Literary Lion por la Biblioteca Pública de Nueva York. Entre sus traducciones destaca Tristram Shandy (Premio Nacional de Traducción 1979). Fue profesor en la Universidad de Oxford y en la Complutense de Madrid. Sus obras se han publicado en cuarenta y seis lenguas y en cincuenta y nueve países, con nueve millones de ejemplares vendidos. Fue miembro de la Real Academia Española y de la Royal Society of Literature británica, la organización benéfica del Reino Unido para la promoción de la literatura. 

20.- José María Micó - De Dante a Borges

 

José María Micó De Dante a Borges Páginas sobre clásicos A los grandes autores que integran el canon literario los perjudica un equívoco que, según José María Micó, conviene deshacer: suele pensarse que son destacados representantes de la historia, la cultura y el pensamiento de su tiempo, cuando, en realidad, son clásicos porque transgredieron las normas, porque fueron más allá de las líneas de fuerza de su época. Los quince ensayos reunidos en este volumen explican en pocas palabras— unas veces haciendo balance y otras centrándose en aspectos descuidados o poco conocidos—por qué fueron y siguen siendo tan singulares Dante, Petrarca, Manrique, Ariosto, el Lazarillo, Cervantes, Gracián, Rubén Darío, Borges o los principales poetas del Siglo de Oro. Un libro dedicado a las obras a las que Micó ha consagrado buena parte de su vida, y que hace del trabajo filológico y hermenéutico un auténtico acto de creación

19.- Sergio del Molino, La hora violeta

 

El pasado 7 de septiembre Alfaguara reeditaba uno de los títulos más destacados de Sergio del Molino, galardonado con los premios Tigre Juan y Ojo Crítico de narrativa, entre otros, y traducido a las principales lenguas. En La hora violeta, el autor firma una obra autobiográfica que pone en palabras el dolor, la enfermedad y el amor de un padre hacia su hijo. Esta edición incluye un epílogo de Sergio del Molino que se publica por primera vez en el libro.

 

«La hora violeta es un extraordinario, hondo y pormenorizado documento humano».

Fernando Aramburu

 

«Este libro es un diccionario de una sola entrada, la búsqueda de una palabra que no existe en mi idioma: la que nombra a los padres que han visto morir a sus hijos. Los hijos que se quedan sin padres son huérfanos, y los cónyuges que cierran los ojos del cadáver de su pareja son viudos. Pero los padres que firmamos los papeles de los funerales de nuestros hijos no tenemos nombre ni estado civil. Somos padres por siempre. Padres de un fantasma que no crece, que no se hace mayor, al que nunca vamos a recoger al colegio, que no conocerá jamás a una chica, que no irá a la universidad y no se marchará de casa. Un hijo que nunca nos dará un disgusto y a quien nunca tendremos que abroncar. Un hijo que jamás leerá los libros que le dedicamos. Que nadie haya inventado una palabra para nombrarnos nos condena a vivir siempre en una hora violeta. Nuestros relojes no están parados, pero marcan la misma hora una y otra vez. Yo la evoco por escrito. Recuerdo este año de mi vida con la esperanza de fijar su relato y no convertirlo nunca en un lugar común».

Con estas palabras comienza este emocionante relato en el que Sergio del Molino narra un año de la vida de su hijo Pablo, desde que fue diagnosticado de un raro y grave tipo de leucemia hasta las primeras semanas tras su muerte. Hoy, cuando se cumple el décimo aniversario de su primera publicación, llega a Alfaguara la edición revisada por el autor, que cuenta además con un epílogo en el que Del Molino revisita su tiempo de escritura y los sentimientos que lo acompañaron entonces, y el orgullo personal de ver cómo lo que fue creado como un testimonio secreto acabó inspirando cambios sociales importantes.

 

«El libro de Pablo, que hasta entonces se titulaba La noche de Saskatoon, sólo podía titularse La hora violeta. Ninguna otra imagen expresaba mejor el limbo en el que se había convertido la vida después de Pablo, y ninguna otra idea resumía mejor mis intenciones como escritor: preservar ese afuera hecho de adentros, congelar para siempre esa pena que tantos auguraban fugaz, mediante variaciones del tropo «el tiempo todo lo cura». Yo no quería curarme. Yo no quería salir de esa hora violeta».

Sergio del Molino (del epílogo de La hora violeta)

 

La hora violeta continúa siendo una obra ineludible a la hora de hablar de ese extenso campo denominado literatura del yo y su subgénero más temido, la literatura del duelo. El libro de Sergio del Molino ha trascendido, durante esta década, su valor estrictamente literario para convertirse en una obra que ha inspirado cambios en el sistema sanitario y en la manera de acompañar a los pacientes de oncopediatría y a sus familias. En el registro íntimo y honesto de una realidad que relegada al lugar del tabú necesita visibilizarse, está una de las claves del alcance social de un relato autobiográfico cuya influencia, tal y como explica el escritor en esta edición revisada, supera a la de La España vacía , su ensayo más emblemático.

 

 

El autor estará disponible para entrevistas en Madrid el día 14 de septiembre

 

La crítica ha dicho:

«Una estructura original y lograda y una voz narrativa depurada y de marcada personalidad que trasciende el testimonio y el duelo para situar al lector ante los claroscuros de la condición humana enfrentada al dolor, la enfermedad y la muerte».
Jurado del Premio Ojo Crítico

18.- Los señores de las tijeras, de Vicente Romero

 

 

 

Los señores de las tijeras El cine que la censura nos prohibió de Vicente Romero

 

 

Desde sus orígenes, el cine ha sido objeto de control para eliminar aquello que en cada época el poder consideraba «peligroso». En este libro, ameno al estar concebido como un gran reportaje, Vicente Romero nos narra la historia de la censura en el cine español, con especial atención a los cuarenta años de la dictadura franquista, cuando los señores de las tijeras –principalmente falangistas y representantes de la Iglesia– impusieron los criterios religiosos y políticos oficiales sobre lo que se podía o no ver en las pantallas: imágenes cortadas, diálogos suprimidos, argumentos tergiversados por el doblaje... hasta extremos tan absurdos y ridículos que hoy nos generan una sonrisa, pero que representaron una condena para nuestro cine.

Esta rigurosa investigación nos ofrece testimonios de nuestros principales cineastas (Berlanga, Bardem, Saura, Iquino, etcétera), así como de integrantes de las juntas de censura, junto a algunas imágenes de secuencias prohibidas y una selección de documentos oficiales inéditos sobre la actuación de los llamados ángeles guardianes, que se esmeraban en una represión cultural destinada –según afirmó el ministro de Información, Arias Salgado– a salvar almas de españoles.

 

Documento oficial sobre la controvertida autorización censora de Viridiana (Luis Buñuel, 1961), que provocó un escándalo político. La película no fue prohibida, sino borrada su existencia en todos los registros.

 

Ante los ojos del lector, en estas páginas se despliega una atractiva crónica de los tiempos más difíciles y oscuros de la sociedad española.  Un tiempo gris no tan lejano que, lamentablemente, parece que amenaza con volver.

 

 

El libro ofrece numeroso material e información que no habían visto la luz hasta el momento, además de otra buena parte de lo recopilado del programa Imágenes prohibidas. Todo ello tiene un valor incalculable, pues la mayoría de documentos y tijeretazos fueron, o bien guardados por los censores, o bien destruidos por las empresas productoras e importadoras, o bien continúan desaparecidos.   Sin duda, uno de los principales atractivos del libro son las entrevistas a los propios censores, que asumen o justifican sus miserias. Caso llamativo es el de Lamet, personaje contradictorio que pertenecía a la Junta de Censura mientras se declaraba marxista y que acabó en el PSOE.   Libro ameno, salpicado de declaraciones, contexto, referencias cinematográficas, documentos con las tachaduras y calificaciones de los guiones, fotogramas censurados…   Lamentablemente, su temática es de la máxima actualidad. Más que nunca, conviene mirarse en el espejo de la historia para no repetir errores.   Vicente Romero  es un  cronista excepcional, uno de los grandes reporteros de la vieja escuela, que cede casi todo el espacio a los protagonistas de las historias que él investigó y con los que pudo conversares. Su trabajo es una labor de investigación periodística, no un libro de historia.

 

 

Vicente Romero   Vicente Romero Ramírez (Madrid, 1947) es uno de los nombres más reconocidos en el periodismo español. Como enviado especial ha cubierto los principales conflictos internacionales, desde las guerras de Vietnam y Camboya hasta la actualidad de los refugiados de Siria o las cárceles secretas de la CIA y Guantánamo. Corresponsal volante, primero del diario Pueblo y después de TVE, ha informado desde un centenar de países. Autor de más de 350 reportajes en Informe Semanal y En portada, además de crónicas para Telediario, ha dirigido dos series de documentales y el programa Buscamundos, y publicado una docena de libros. A lo largo de su larga carrera ha recibido numerosos galardones, como –entre otros– el Ondas Internacional, el Víctor de la Serna de la Asociación de Prensa de Madrid, los premios del Club Internacional de Prensa, del Festival de Nueva York, el Cirilo Rodríguez o el Bravo, así como el de la Asociación Pro Derechos Humanos de España, el de Unicef o la Medalla de Oro de Cruz Roja Española.   En Foca ha publicado Habitaciones de soledad y miedo (2016), Tierra de zombis. Vudú y miseria en Haití (2019), y Cafés con el diablo. Descenso a los abismos del mal (2021).

17.- La novela inédita de Ramiro Pinilla - EL SEÑOR DE LA GUERRA

 

En el centenario del autor, una novela inédita que da la medida de la maestría narrativa de RAMIRO PINILLA

Ramiro Pinilla (Bilbao, 1923-Baracaldo, 2014) tuvo una fulgurante aparición en los años sesenta con Las ciegas hormigas (Premio Nadal y Premio de la Crítica) y con Seno (finalista del Planeta 1971). Tras ese comienzo exitoso, decidió publicar en pequeñas editoriales durante más de treinta años. Y no fue hasta la aparición de la excepcional Verdes valles, colinas rojas (Tusquets Editores, 2004 y 2005), una trilogía compuesta por La tierra convulsa, Los cuerpos desnudos y Las cenizas del hierro (Premio Euskadi, Premio Nacional de la Crítica y Premio Nacional de Narrativa), que Pinilla pudo volver al lugar que le correspondía en las letras españolas. Posteriormente publicó, también en Tusquets, La higuera, Antonio B. el Ruso, ciudadano de tercera, Aquella edad inolvidable (Premio Euskadi) y Los cuentos. Y en 2009 inició una original serie policiaca compuesta por Sólo un muerto más, El cementerio vacío y Cadáveres en la playa. Ahora, en el centenario de su nacimiento, El hombre de la guerra es un regalo en forma de novela inédita que Pinilla dejó lista para publicar. Sobre El hombre de la guerra - Del epílogo de María Bengoa Lapatza-Gortazar  «Ramiro Pinilla fue un niño de la guerra. En julio de 1936, cuando se produjo el golpe de Estado, tenía trece años. Su prota­gonista, algo más joven, abandonó Getxo con nueve. Podría pen­sarse que Urko Pínaga comparte ciertos rasgos del buen amigo de Ramiro, José Javier Rapha Bilbao (Getxo, 1943-2022), con quien fundó la editorial romántica y reivindicativa Libropueblo-Herriliburu en 1977. José Javier vivió y trabajó seis años en Lon­dres, donde fue corresponsal de la Agencia EFE. Regresó a Getxo a principios de los setenta, era escritor, fumaba en pipa, y tenía su casa familiar, Goñibarri, como el caserón Mallatu de El hom­bre de la guerra, amenazada por una expropiación. Pero el que vuelve «tras treinta y seis años de lectura y medi­taciones sobre España» es el propio Ramiro: «El mundo ha cam­biado y yo no», se dice. El hombre de la guerra habla de las guerras que no acaban nunca y de las historias reescritas. Apare­ce en sus páginas San Baskardo, nombre que se mantendrá en Verdes valles, colinas rojas para ese escenario de Santa María de Getxo al que le quedaba algo de su carácter de aldea. Y se res­pira la añoranza por un mundo perdido. El dolor del protagonis­ta ante el paisaje transformado que ya no es como el escenario de su niñez, es el del propio Ramiro. Los lectores encontrarán en esta obra las mejores cualidades del universo literario de Ramiro Pinilla. El humor presente en la leyenda del paso de Cristóbal Colón por el caserón de Getxo en el que había silencio a todas horas y, cómo no, secretos; y en las salidas de una interina que dice «Creí que se me había muerto de pie». Las mujeres adquieren en esta novela, como en toda su obra, más importancia que los hombres. El protagonista se mueve entre una tía recién fallecida y una prima que acaba de conocer, a la que llama muchacha en su pensamiento. Se pasa toda la novela indagando en los secretos de esas mujeres. Indagar en su misterio es la verdadera intriga que desvela El hombre de la guerra. El carácter crítico y reivindicativo, la veneración por las fami­lias aldeanas y la tierra: «Somos de la tierra», así como la mira­da romántica sobre el mundo, son una marca de agua indeleble en cada página, mientras la intriga nos arrastra como un resorte hasta el final. Pero, sobre todo, los lectores de Ramiro Pinilla reco­nocerán en esta novela con placer inédito el aliento de un escritor de raza.» María Bengoa Lapatza-Gortazar

16.- Las chicas de la radio, de Eva Wagendorfer

 

Las chicas de la radio, de Eva Wagendorfer, la historia del comienzo de la era de la radio en el Frankfurt de principios del siglo XX

Una novela maravillosa sobre tres mujeres inolvidables que luchan por su independencia en los dorados años veinte.

Para fans de Las chicas del cable y Downton Abbey y lectores de Carmen Korn, Annette Hess, María Dueñas o Anne Jacobs.

Derechos del libro vendidos en Francia, Alemania, Países Bajos, República Checa y Hungría.

Sinopsis

«Solo con el hechizo de las voces, la radio sería capaz de crear mundos que tanto jóvenes como mayores desearían explorar.»

Frankfurt, 1927. Gesa, Inge y Margot tienen toda la vida por descubrir y una sola certeza: su futuro es la radio. Las tres amigas han conseguido trabajo en una emisora recién fundada y sueñan con una carrera brillante. A Gesa le gustaría convertirse en una célebre locutora; Inge, hambrienta de vida, desea conquistar los escenarios del mundo como cantante, y Margot quiere destacar como violonchelista en la orquesta de la radio. Tienen grandes aspiraciones, pero para alcanzarlas deberán sortear un sinnúmero de obstáculos, porque, aunque se respira un espíritu nuevo, creativo y optimista, las viejas convenciones siguen más vigentes de lo que querrían. A pesar de que durante los años veinte Alemania mira hacia el futuro con ganas, desprenderse del pasado no será fácil, y las jóvenes se llevarán más de una decepción. Pronto se darán cuenta de que deberán luchar para ver sus sueños realizados.

Amores, secretos, intrigas, ambición y muchas historias de radio convergen en esta emocionante y maravillosa novela sobre tres amigas con un mismo deseo: ser libres y dueñas de su destino.

15.- LA NUEVA NOVELA DE DAVID TORRES

 

La apasionante historia de una jugadora de ajedrez que persiguió siempre la libertad   Un velo de misterio oculta la figura de una de las mujeres más fascinantes del pasado siglo, la ajedrecista Sonja Graf. Nacida en Múnich, de niña fue maltratada por sus padres, huyó del Tercer Reich en vísperas de la Segunda Guerra Mundial y participó en el Torneo de las Naciones en Buenos Aires, sin otra bandera que un cartel que decía «Libre». Eterna rival de la campeona mundial Vera Menchik, Graf vestía ropa masculina, fumaba y bebía como un hombre y se acostaba indistintamente con mujeres y hombres. El encuentro entre Graf y una enigmática admiradora en una cafetería de la ciudad de Los Ángeles —durante un largo diálogo donde surgen los nombres de Marlene Dietrich y Humphrey Bogart, entre las sombras del nazismo, el feminismo y el psicoanálisis— vertebra esta apasionante novela de David Torres, que es también, de algún modo, una búsqueda de la identidad y una partida de ajedrez.

PRIMERAS PAGINAS

14.- LOS INOCENTES MARÍA ORUÑA

 

LOS INOCENTES

MARÍA ORUÑA

regresa a Puerto Escondido con un nuevo misterio.

FECHA DE PUBLICACIÓN: 13 de septiembre

 

EL NUEVO CASO DE «LOS LIBROS DEL PUERTO ESCONDIDO».

MÁS DE 1.000.000 DE LECTORES

13.- Primera experiencia. Cuatro historias del país de los niños, de Stefan Zweig

 

Nos complace anunciarte que en los próximos días publicaremos Primera experiencia. Cuatro historias del país de los niños, de Stefan Zweig, traducido y epilogado por Luis Fernando Moreno Claros. La ilustración de cubierta es de Ignacio Lobera.

Primera experiencia. Cuatro historias del país de los niños se publicó en 1911 en la editorial Insel de Leipzig. Enseguida se convirtió en un éxito de ventas, pues los cuatro relatos que contiene tocaron las fibras más sensibles de los lectores. Cada uno a su manera, recrean experiencias de niñez relacionadas con la sexualidad. En Historia en el crepúsculo, un adolescente se ve asaltado de noche por una mujer desconocida que busca su amor; el escenario es el jardín de un castillo de Escocia. Mediante un ardid, el muchacho intentará averiguar la identidad de la misteriosa aparición. En La institutriz, las dos niñas protagonistas asisten atónitas a una tragedia que sucede en su tranquilo hogar burgués, pero no aciertan a explicarse lo ocurrido: hay un oscuro misterio que se les escapa. Ardiente secreto es uno de los relatos más conocidos de Zweig. Llevado al cine en varias ocasiones, narra una historia de seducción y desasosiego; en ella, el niño Edgar aprenderá que en la vida de los adultos existe un «secreto» que es la clave de la existencia y causa de mentiras y sufrimientos. La última de las historias, Novelita de verano, recrea un episodio sentimental ambientado en el espléndido paisaje del lago Como, en Italia. Una jovencita es seducida por las epístolas amorosas de un remitente anónimo. Estos cuatro relatos muestran que Zweig supo ponerse en el lugar de los niños para observar el mundo de los adultos con mirada crítica, y reflejan ese afán que siempre caracterizó al afamado escritor austríaco: desenmascarar la hipocresía de las convenciones sociales.

12.- MARCEL PROUST En busca del tiempo perdido, vol. II

 

MARCEL PROUST En busca del tiempo perdido, vol. II Por donde los Guermantes Traducción de María Teresa Gallego Urrutia y Amaya García Gallego

Ofrecemos aquí, en una nueva traducción de María Teresa Gallego Urrutia y Amaya García Gallego, el segundo volumen con la tercera parte de esta obra magna, Por donde los Guermantes (1913), centradas en la infancia y adolescencia del narrador, en sus primeros amores –contrastados con los vaivenes de la pasión de un adulto, el célebre Swann– y todas sus ansiedades, placeres y decepciones. Una de las novelas más glosadas, influyentes y seductoras del siglo xx, un magnífico estudio de psicología de la percepción y también una crónica tan fidedigna como mordaz de la Belle Époque.