11.- Premio Lazarillo al Mejor Álbum: «Tres eran tres», de Pepe Maestro y Nerea Pérez

 

Avecedario Laura Vila El deseo más grande del mundo Eva Manzano Tres eran tres PVP: 17,50 € · 44 páginas · 210 x 265 mm. Cartoné · ISBN: 979-13-87922-81-8 En librerías a partir del 30/03/2026 Premio Lazarillo Mejor Álbum Ilustrado. Un divertido libro rimado con una sorpresa a cada paso de página. Tres eran tres es un libro de misterio no exento de humor y aventura. A través del juego que nos proporcionan sus personajes se recorren diferentes territorios. Este viaje supone una invitación a la complicidad y a la capacidad de sorprendernos en cada página. Un libro perfecto para leer con los más pequeños.

10.- Día del Libro 2026

 

Día del Libro 2026

Narrativa nacional

Más de 150.000 ejemplares vendidos Premios Cálamo y El Ojo Crítico 2025 «Esta novela es una sonda hacia un núcleo duro e inquietante. Desteje las máscaras de lo que podríamos denominar un nuevo individuo tirano.» Manuel Rivas «Solla Sobral ha escrito una primera novela que hace visible lo invisible. Leer 'Comerás flores' es entrar en el lado salvaje y aterrador de lo cotidiano.» Laura Fernández

Una excepcional primera novela sobre una rebelión femenina en la Costa da Morte. «De Galicia llega un realismo mágico y un feminismo en la estela de Olga Tokarczuk.» Berta Ares «Pallares urde un tapiz parsimonioso y detallista lleno de sensibilidad y dureza, donde las condiciones de la vida en el mar, el narcotráfico y el hartazgo femenino encuentran la tormenta lírica perfecta.» Vicente Luis Mora

Una nouvelle sexy y adictiva sobre las trampas del amor y la atracción. «Terminé El accidente con el tremor de las grandes historias de terror: las que suceden sin que nos demos cuenta. Y al mismo tiempo, me ha resultado el culmen del erotismo. Inquietud en mente y cuerpo.» Sabina Urraca «Finísimo y brutal.» Azahara Alonso

¿De qué manera nos influye el lugar que habitamos?  «Cuando la solidez que precisa un hogar se convierte en activos y especulaciones sobre el metro cuadrado. Y cuando la identidad y la pertenencia las construyen y narran las experiencias vividas en el camino. Formidables páginas de Llucia Ramis. Y un nuevo modo de escribir sobre la vida real.» Enrique Vila-Matas ¿Tiene realmente la ciencia respuestas para todo? «Solidez científica potenciada por una gran fuerza narrativa, creativa y poética. Si no vuelas con este libro es que estás muerto.» Rosa Montero «Ayuso consigue que ciencia y filosofía salgan a nuestro encuentro y nos ayuden a entender de qué respuesta es pregunta el universo.» Montero Glez

9.- Si las paredes hablaran Una historia íntima del hogar

 

	PVP: 25,00 € - 25,00 € 424 páginas Rústica con solapas «Worsley describe la evolución de la vida doméstica. ¿A quién no le fascina la historia del papel higiénico?» —Kirkus Reviews «Un viaje fascinante a través de la evolución del hogar británico» —Daily Mail		COLECCIÓN Ensayo Si las paredes hablaran Una historia íntima del hogar Lucy Worsley Traducción de Lucía Barahona ¿Por qué tardó dos siglos en popularizarse el inodoro con cisterna? ¿Por qué Samuel Pepys nunca hizo que sus amantes llegaran al orgasmo? ¿Por qué la gente de la Edad Media dormía sentada? Si estas preguntas te intrigan, es muy posible que el breve recorrido histórico por la vida doméstica que tienes entre manos pueda convertirse en tu placer culpable. Pero ¿por qué las lámparas de gas provocaban desmayos a las damas victorianas? ¿Cuándo empezaron las mujeres a usar bragas? ¿Por qué, durante siglos, la gente temía la fruta? Todas las respuestas están en esta jugosa e íntima trayectoria del hogar, que pone de manifiesto cómo transformar ladrillos y cemento en felicidad es un gozo fascinante. A través de este libro descubrimos que los lugares que más habitamos son aquellos sobre los que menos pensamos. Lucy Worsley soluciona este problema y nos lleva por el dormitorio, el cuarto de baño, el salón y la cocina, describe los factores que contribuyeron al desarrollo de cada una de estas estancias, repasa su historia arquitectónica y se centra en lo que la gente hacía realmente en ellas. Si las paredes hablaran te contará los secretos más importantes de cada objeto cotidiano y hará que veas tu hogar con otros ojos.

8.- Trenviajeros de Javier Sáez de Ibarra

 

Trenviajeros de Javier Sáez de Ibarra

Un viaje sin escapatoria donde cada encuentro revela lo más profundo del ser humano: Trenviajeros, la novela que convierte el miedo, el amor y la vida en un trayecto imposible de olvidar.

«Trenviajeros es una lección magistral de cómo contar la vida, las relaciones y afanes humanos, el miedo, las torpes búsquedas, el asombro de amar, el tiempo y todo lo que parece que importa. La precisión de la prosa de Sáez de Ibarra contribuye a hacer transparentes aguar muy profundas.» Carlos Castán

Subes al tren con tus prejuicios, tu miedo, tu soledad. Se producen los encuentros, cada viajero es un misterio. El tren interminable atraviesa el día, la noche, el día… ¿Quién podrá salvarte? No hay escapatoria y el propio viaje es una huida. No hay tiempo en los vagones y la velocidad corre sobre los raíles. Este es el trazo de la novela.  Javier Sáez de Ibarra nos introduce en el microcosmos esencial de sus personajes, el juego, la seducción, el amor, la rivalidad, la frustración, la confianza.

Trenviajeros Menoscuarto Ediciones. Palencia, 2026 ISBN: 978-84-19964-44-1 184 páginas - 210 x 140 mm PVP: 17,50 €

El 6 de abril en librerías

JAVIER SÁEZ DE IBARRA (Vitoria, 1961) es autor del poemario Motivos (2006) y los libros de cuentos: El lector de Spinoza (2004), Propuesta imposible (2008), Mirar al agua. Cuentos plásticos (2009) –I Premio Internacional Ribera del Duero–, Bulevar (2013) –XI Premio Setenil–, Fantasía lumpen (2017) y Un réquiem europeo (2024), además de la novela: Vida económica de Tomi Sánchez (2020) y una adaptación de la Primera parte de Don Quijote de la Mancha (2024). Es antólogo del libro de Hipólito Navarro: El pez volador (2008). Sus cuentos aparecen en importantes antologías y han sido traducidos a varios idiomas. Coordina la revista oxi-nobstante.blogspot.com, y publica artículos en Cuadernos hispanoamericanos, Zenda y penúltiMa.

7.- Crónicas del Sol Naciente - Historias que merecen ser rescatadas del olvido.

 

Crónicas del Sol Naciente Historias que merecen ser rescatadas del olvido.

Hola, Hay silencios que gritan. En la China de 1941, bajo el peso de la ocupación, tres mujeres decidieron que su destino no sería el que otros escribieron para ellas. Hoy, con mucha ilusión, te traemos una obra que es mucho más que una novela; es un acto de justicia histórica. Cuando las mujeres dormidas despiertan Mingzhu, Qiang y Biyu. Una adinerada matriarca, su hija y su doncella. Un poderoso homenaje de Emma Pei Yin a las mujeres que lucharon y resistieron a la ocupación japonesa de China durante la Segunda Guerra Mundial. ¿Por qué leer este libro? Perspectiva olvidada: El papel heroico de las mujeres en el frente asiático. Calidad Premiada: Seleccionada para el Premio de Novela Histórica ARA. Homenaje a la Resistencia: Una historia sobre la familia, el amor y el valor. Añadir a mi biblioteca

El Mito Original del Ninja Rebelde Jiraiya Monogatari Descubre la fuente original que inspiró al icono del manga. Por primera vez en castellano, la leyenda del forajido iniciado en la magia del sapo. Reservar este Clásico

6.- 'Foto por privado', ganadora del Premio Goncourt 2025

 

Simon Chevrier , ganador del Premio Goncourt a la primera novela 2025, y una de las voces más prometedoras de la literatura francesa, debuta con una obra sobre el duelo, el deseo, el dinero y la búsqueda de sentido de un hombre joven.

 

«Con una sinceridad cruda y desarmante, la prosa lúcida y descarnada de esta primera novela conmueve por su rechazo a seducir […]. Habrá que seguir de cerca a Simon Chevrier».
Philippe-Jean Catinchi, Le Monde

 

 

 

Madrid. 26 de marzo. De la desilusión a la renuncia, el narrador de esta novela se ha ido deslizando hacia una existencia cada vez más frágil. La familia queda lejos, su padre está enfermo, los trabajos precarios apenas alcanzan para pagar una habitación en un piso compartido y los encuentros en Grindr se suceden sin dejar rastro. Desde hace unos meses, además, y casi como una consecuencia inevitable, ha empezado a prostituirse. «Estudiante de idiomas, amante a medida para hombres cultos, tarifas y fotos por privado», dice el breve anuncio que ha puesto en una web.

Amantes ocasionales y clientes alternan, y en una vorágine de cuerpos, el narrador se empantana más y más en un presente que no se proyecta hacia ninguna parte. Pero algo cambia cuando, de visita en casa de su amigo Thibaut, un retrato suspendido sobre la cama captura su atención. Es una fotografía de Peter Hujar en la que se ve a un joven encorvado que se chupa el dedo del pie y mira a cámara con una mezcla de desafío y abandono. Como si la fotografía escondiera una clave íntima, se aferra a ella y su obsesión lo empuja a iniciar una investigación sobre el modelo retratado, Daniel Schook, que parece haberse desvanecido y existir solo en aquella imagen. Mientras, una relación sexual de riesgo dispara en él el temor a contraer el VIH, la población se confina a causa de un nuevo virus y, a punto de perder su habitación, regresa una temporada a casa de su familia para despedirse de su padre, que agoniza en un hospital.

Inmerso en un tiempo de duelo e incertidumbre, continúa adelante con una pesquisa que lo lleva al Nueva York de los años ochenta y una escena artística atravesada por la pandemia del sida. El perfil de Daniel Schook, mimo y clown además de modelo,  comienza a cobrar forma, y es en esa historia donde, poco a poco, consigue encontrar las huellas que lo encaminan hacia su renacimiento.

 

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 Publicación: 26 de marzo de 2026.

 

KIT DE PRENSA

 

 

 

LA OBRA

 

El debut novelístico de Simon Chevrier, galardonado con el premio Goncourt a la primera novela , tiene, como muchas óperas primas, un sustrato autobiográfico que se difumina entre capas de ficción. La voluntad de dar testimonio acerca de la etapa de vida estudiantil, cuenta el autor, lo llevó a invocar vivencias, deseos y sentimientos, tirando del hilo de la experiencia personal, pero también de la imaginación. Ahí donde memoria y ficción se funden sin distinción está escrito este retrato crudo, punzante, que captura la intimidad de un hombre joven sin sentimentalismo pero con una emoción contenida que crece sin concesiones. Novela confesional, Foto por privado no se agota, sin embargo, en lo íntimo: son muchos los hilos que se entrelazan en una obra donde la pesquisa en torno a una fotografía recrea pasado y presente, y adquiere, a la vez, el espesor de una búsqueda de sentido en medio del duelo, la precariedad y la incertidumbre de un tiempo que se resiste a proyectarse hacia adelante.  

«Escribo de todo y de nada a la vez, en general de cosas que me callo, y las palabras se suceden con mayor o menor rapidez», dice el narrador, y esta confesión marca el pulso de un relato que se conjuga en presente. Las relaciones que no desembocan en nada, las citas vía Grindr, los encuentros sexuales con clientes, las entrevistas para conseguir, con suerte, un contrato temporal, la convivencia con una pareja que alquila una habitación: sobre todo esto habla, con sequedad, un personaje que, entre el desencanto y la renuncia a la posibilidad misma de un futuro, ancla en un presente absoluto a través del cuerpo y el dinero. A su alrededor, las relaciones se arman y se desarman, los salarios están por debajo de las aspiraciones y todos comparten una misma preocupación por el acceso a la vivienda, pero si bien la fragilidad de las condiciones de vida es uno de los signos de su mundo, sus amigos y amantes continúan sintiendo la pulsión de proyectarse hacia un horizonte distinto. Hay quien fantasea con formar una familia y otros persiguen la estabilidad económica y afectiva: de un modo u otro, intentan organizar su futuro, como alguna vez hizo el padre del narrador, un hombre acostumbrado a «proyectar sin cesar». Su hijo, en cambio, habita en un aquí y ahora del que lo arranca, de pronto, el retrato en blanco y negro de un joven realizando una provocadora contorsión. En la fotografía titulada Daniel Schook, Sucking Toe hay algo que «sale de la escena como una flecha», citando a Roland Barthes, y lo conmueve: un elemento -el punctum, en términos de Barthes- que empuja su deseo más allá de lo que la imagen muestra. A partir de ese momento, Daniel Schook, el misterioso modelo de la foto, se convierte en una obsesión para el narrador, que envía mensajes a varios artistas que formaron parte del círculo de Hujar como aquel que lanza una botella al mar.

No muy convencido de poder obtener una respuesta, se embarca en una investigación que, como todo en su frágil presente, no sigue un curso lineal; sin embargo, paulatinamente, consigue saber más acerca del joven que posó ante la cámara de Hujar, dejando casi como único vestigio de su corta existencia la fotografía que cautiva al narrador y algunas más que forman parte de la misma serie. Hay algo evanescente, fantasmático y enternecedor a la par, en este mimo, clown y modelo ocasional con una historia de orfandad a sus espaldas; y a través de su figura el narrador se adentra en la escena underground del Nueva York a principios de los años ochenta, donde aspirantes a artistas y náufragos de todo tipo, como Schook, recalan en el célebre hotel Chelsea. De ese mundo, en parte, perdido, lo que llega no es tanto el eco de la despreocupada vida cultural, remanente de los movimientos contraculturales de la década anterior, sino algo más funesto y, por entonces, inconcebible: la pandemia del sida que les costó la vida, entre tantos, a Daniel Schook y Peter Hujar. La enfermedad es un motivo recurrente en una novela donde, entre los hilos que Chevrier trenza con suma delicadeza, hay uno que conecta la tragedia del sida en los ochenta con el riesgo de contagio del VIH en tiempos de profilaxis y retrovirales; o en otros términos, un pasado que se percibe lejano, aunque no del todo ajeno, con un presente atravesado por la posibilidad de infección, una nueva pandemia que obliga a modificar hábitos y el cáncer del padre, experiencia radical que sacude la existencia.

5.- AMARNA MILLER: Más allá del mapa

 

4.- Golondrinas, de Bernardo Atxaga

 

Golondrinas, de Bernardo Atxaga, la nueva y audaz novela del Premio Nacional de las Letras 2019 y Premio Liber 2021; una historia sobre la memoria, la culpa y los silencios que atraviesan varias décadas de unos personajes cuyas vidas están marcadas por la vio­lencia y la ambigüedad moral.

 

«Una narrativa impregnada de poesía en la que ha combinado de una manera brillante realidad y ficción».

Jurado del Premio Nacional de las Letras Españolas

 

En 1992, en el cementerio de Arroa Goia, una treintena de personas rodean la tumba en la que va a ser sepultado el levantador de piedras y boxeador José Manuel Ibar Azpiazu (Urtain), cuya vida concluyó en suicidio, tal vez por no poder asumir el peso de una «máscara» pública que acabó devorando a la persona. Su trágico final hace emerger un episodio del pasado —la muerte brutal de un buey en los alrededores de un molino cercano— que enlaza varios personajes y deja una herida difícil de cerrar.

En 2017, en ese mismo lugar, un público heterogéneo asiste al entierro de Guillermo, conocido como el Tirolés, el hombre que odiaba a Urtain, figura excesiva vinculada a la noche y a los márgenes. La intriga sobre la verdadera causa de su muerte revela un entorno social degradado. El molino, que fue suyo en los últimos años, parece guardar secretos: de nuevo el pasado irrumpe en el presente. Veinticinco años después, en 2042, un círculo de personas rodea en Arroa Goia la tumba de Pedro, el artista que quería a Urtain y rescató el molino de la sordidez.

Uzariel, un ser inmaterial que todo lo ve y todo lo oye, un ángel militar dueño, junto con sus compañeros, de un lenguaje especial y un irreverente sentido del humor, narra esta historia articulada en tres tiempos, un relato magistral sobre la amistad, el sexo y los silencios que recorren varias décadas y marcan las vidas de sus protagonistas.

 

El autor está disponible para entrevistas en Madrid el 8, 9 y 10 de abril 

 

La crítica ha dicho:

«Recrea un mundo nuevo y fresco con una originalidad poco común en la literatura española contemporánea».

The New York Times

«Atxaga sabe entretener, conmover y dar a la autobiografía todo el encanto de lo ficticio».

J. A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia

«Uno de los escritores [...] más geniales».

Francisco Millet Alcoba, La Opinión de Málaga

«Atxaga nos adiestró en el arte de entender a las aves. Y, sobre todo, de entender la vida y algunos de sus pecados capitales, desde el otro lado».

J. Ernesto Ayala-Dip, Babelia

3.- FINAL DE PARTIDA Diario a los setenta y nueve - May Sarton

 

FINAL DE PARTIDA Diario a los setenta y nueve May Sarton   «Cuesta creer que sigo aquí, encantada porque el sol por fin ha salido y los narcisos atestan la linde del bosque con gracia a raudales, porque todo crece con vistas a abrirse y florecer»

«Dispuse las cosas para el desayuno: la leche lista para calentar con el café y las magdalenas listas para calentar en el horno tostadora. Regué las alegrías grandes de la ventana invernadero, que caen como desmayadas cuando necesitan agua, y luego —esta es la nueva rutina que pretendo instaurar— subí de nuevo y me preparé un baño mientras hacía la cama. Últimamente, la tarea de hacer la cama me consume buena parte de la energía, por lo que mi idea es relajarme en el baño una vez cumplida, y entonces vestirme.» Aquejada por la edad, Sarton dedica gran parte de su energía a luchar por su salud. Sin embargo, como demuestra este relato, hizo lo que quería, perseverando en el trabajo, las amistades y el amor por la naturaleza y descubriendo en el proceso nuevos paisajes en el país de la vejez. «Sarton ha sido un faro de luz para millones de mujeres, y a pesar de su atenuación, en este libro sigue siendo la Sarton que escribió Diario de una soledad.» —Library Journal «Como todos los diarios de Sarton, este es un testimonio de las alegrías de la naturaleza de una mujer valiente y amorosa… Los seguidores de Sarton encontrarán la seguridad de que su espíritu valiente perdura.» — Publishers Weekly Eleanore Marie Sarton (Wondelgem, Bélgica, 1912–York, Estados Unidos, 1995). Poeta, memorialista y escritora, nació en Bélgica de padre belga-estadounidense y madre inglesa; la familia dejó Bélgica después del asesinato del archiduque Francisco Fernando. Autora muy prolífica, escribió poesía, novelas, libros infantiles y una obra de teatro, aunque su gran aportación literaria fueron sin duda sus diarios y memorias. Cosmopolita y políticamente comprometida, los temas que recorren sus obras son la amistad, las relaciones, el envejecimiento, la soledad y los derechos de la mujer.

2.- JOSEPH CONRAD La línea de sombra Traducción de Marta Salís

 

JOSEPH CONRAD La línea de sombra Traducción de Marta Salís «Tenía por compañía una sombra, un fantasma, algo hecho de aire y oscuridad.» Joseph Conrad

De corte autobiográfico, referida en concreto a la primera experiencia del autor como capitán de un barco mercante entre 1887 y 1888, La línea de sombra alude en su título al «cambio de la juventud, ardiente y libre de preocupaciones, al período más consciente y más relevante de la vida en la madurez». Se trata, pues, de una novela de iniciación, en torno a un joven marinero que, en las primeras páginas, y tras pasar dos años en un barco escocés, lo único que desea es volver a Inglaterra. Pero, inopinadamente, se le ofrece la oportunidad de ponerse al mando de un velero mercante y la acepta con entusiasmo. La travesía, sin embargo, muy al estilo de Conrad, está muy lejos de ser épica: aquí no hay que lidiar con tifones ni con piratas sino con largos días de calma chicha en los que la nave apenas puede avanzar y con una tripulación mermada por una epidemia de malaria y angustiada por la posibilidad de una maldición. En librerías el 25 de marzo

LEER MUESTRA

Joseph Conrad nació en 1857 Berdiczów, hoy en Ucrania y por entonces en la Polonia ocupada por el Imperio ruso. En 1886 obtuvo la nacionalidad británica y la licencia de patrón de la marina mercante de ese país. Su primera novela, La locura de Almayer, se publicó en 1895. Otras obras suyas son Lord Jim (1900), Juventud (1902), El corazón de las tinieblas (1902), El agente secreto (1907), Entre tierra y mar (1912), Victoria (1915), La línea de sombra (1917) y La flecha de oro (1919). En 1912 apareció su peculiar volumen de memorias, Crónica personal. Conrad murió en Bishopsbourne (Kent) en 1924.