36.- EL CÓMIC QUE CREÓ AL HÉROE DE LA CULTURA POP

 

Por primera vez en castellano, el cómic que inaugura el género de aventuras en la narrativa gráfica   En 1924 Roy Crane creó una tira para la prensa protagonizada por Wash Tubbs, un joven canijo, cegato y enamoradizo. A las pocas semanas, cansado de repetir la misma fórmula, Crane embarca a su personaje en una expedición a los Mares del Sur, lo que dio origen al cómic de aventuras años antes de títulos pioneros como Buck Rogers (1928) o el Tarzán de Harold Foster (1929). El 6 de mayo de 1929, Wash encuentra al Capitán Easy, soldado de fortuna que se convierte en el arquetipo del héroe de los tebeos y la cultura pop, origen de personajes y series clásicas como Flash Gordon, Terry y los piratas, Johnny Hazard o Corto Maltés. Sus rasgos y personalidad se adivinan incluso en Batman, Supermán y, en el cine, Indiana Jones. Manuel Caldas, uno de los grandes expertos en historieta clásica, ha restaurado junto a Antonio Moreno ese encuentro entre Tubbs y Easy, el big bang del tebeo de aventuras.

PRIMERAS PAGINAS

Antonio Moreno nos presenta Wash Tubbs encuentra al Capitán Easy, clásico de Roy Crane que ha restaurado y traducido.

Roy Crane  (Abilene, Texas, 1901 - Orlando, Florida, 1977) ES uno de los creadores de cómics más importantes de Estados Unidos. En 1922 comienza a colaborar con el diario New York World como asistente del dibujante H. T. Webster. Por esa época vende chistes a la revista Judge y en 1924 dibuja Music to the Ear, su primera tira de prensa, para United Features Syndicate. Ese mismo año, el Newspaper Enterprise Association Syndicate le propone crear su primer personaje: un dependiente canijo, miope y enamoradizo, inspirado en uno de los grandes actores del cine mudo, Harold Lloyd. Surge de esta manera Washington Tubbs II, protagonista de la tira diaria Wash Tubbs. A las pocas semanas, harto de repetir los mismos gags, hace que Wash emprenda una vida menos sedentaria, primero enrolándolo en un circo y después lanzándole a buscar un tesoro en la Polinesia. Surge de este modo el cómic de aventuras que daría lugar a un sinfín de secuelas. En 1929, agrega a la tira un personaje fundamental, el Capitán Easy, mercenario modelo del héroe y del superhéroe norteamericano, que dará pie a otras grandes series de cómic como Tarzán y Buck Rogers en 1929, Dick Tracy en 1931, Flash Gordon en 1934 y, posteriormente, Corto Maltés de Hugo Pratt (1967) o, en el cine, Indiana Jones (1981). En 1933, el Capitán Easy empieza a protagonizar sus propias planchas dominicales en color, en las que Crane rompe la estructura tradicional de las viñetas en un juego de diseño innovador y sorprendente. En 1943, William Randolph Hearst, fundador y dueño del poderoso King Features Syndicate, ficha a Crane para que emprenda Buzz Sawyer, tira sobre un aviador de la Armada durante la guerra del Pacífico, en la que combina su dibujo sencillo y de rasgos caricaturescos con una gran precisión en los aviones, barcos y automóviles. Sin duda, Crane es uno de los grandes nombres de la historia de los cómics.

35.- La rentrée de Nórdica: «Lengua viva», de Polina Panassenko

 

Eso era amor Ángel González Noches blancas Fiódor Dostoievski Polina Panassenko Lengua viva PVP: 19,50 € · 160 páginas · 14 x 22 cm. Rústica · ISBN: 979-13-87922-03-0 En librerías a partir del 15/09/2025 Lengua viva es una novela divertida, tierna y rebelde. Ganadora del prestigioso Premio Femina des Lycéens Polina Panassenko se revela como una voz extraordinaria. «Lo que quiero es llevar el nombre que recibí al nacer. Sin ocultarlo, sin disfrazarlo, sin cambiarlo. Sin tenerle miedo». Nació Polina, y en Francia se convirtió en Pauline. Unas pocas letras y todo cambia. Al llegar de niña a Saint-Étienne, justo después de la caída de la Unión Soviética, se dividió en dos: Polina en casa, Pauline en la escuela. Veinte años después, vive en Montreuil. Tiene una cita en el juzgado de Bobigny para intentar recuperar su nombre. Esta primera novela gira en torno a una vida entre dos idiomas y dos países. Por un lado, la Rusia de la infancia, la de la dacha, el piso comunal donde se mezclan generaciones, la de los inolvidables abuelos y tiotia Nina. Por otro, Francia, la de las palabras que hay que conquistar. «Lengua viva es la novela de Polina, quien se convirtió en Pauline. Una niña rusa y una niña francesa. Sigue el proceso de aprendizaje, la aventura diaria de las palabras aprendidas y las que retenemos. Las que decimos afuera y las que guardamos dentro. Las palabras de la escuela y las de casa». Xavier Houssin, Le Monde des Livres

34.- 'Las Cleopatras' y visita de Lloyd Llewellyn-Jones

 

Lloyd Llewellyn-Jones estará de visita en Barcelona el 9 de septiembre y en Madrid los días 10 y 11 de septiembre, disponible para entrevistas Este libro va más allá de la estereotípica imagen para adentrarnos en la individualidad, carácter y personalidad de cada una. Las siete Cleopatras, parientes consanguíneas directas, pasaron de ser madres y esposas de gobernantes a reinas soberanas y principales representantes del poder en Egipto, a menudo superando a los propios reyes ptolemaicos en vigor, refinamiento, ambición, rigor, visión y capacidad.

La historia de las siete Cleopatras que rigieron el destino de Egipto Cleopatra VII, la fascinante Reina del Nilo, es una figura legendaria. Pero ¿y si no fue la única? ¿Y si su historia no puede entenderse sin las mujeres que la precedieron? Durante más de un siglo, el Egipto ptolemaico estuvo gobernado por una dinastía de mujeres extraordinarias, todas llamadas Cleopatra. En una corte marcada por el esplendor, la pompa y los excesos helenísticos, estas reinas desafiaron las reglas del poder, se desenvolvieron con astucia entre guerras civiles, alianzas diplomáticas y enfrentamientos imperiales, y lograron algo insólito: imponer su autoridad en un mundo reservado a los hombres. Este libro reconstruye por primera vez la historia de esas Cleopatras olvidadas. Desde la llegada de Cleopatra I Sira, una princesa seléucida casada por motivos políticos, hasta el trágico final de Cleopatra VII, última reina de Egipto, Lloyd Llewellyn-Jones nos guía por los pasillos del palacio de Alejandría entre rivalidades familiares, estrategias de legitimidad dinástica y una política que fue, más que nunca, teatro y espectáculo. Con gran rigor y recurriendo a las fuentes egipcias, Las Cleopatras nos sumerge en una etapa excepcional: la única en toda la historia de Egipto en que el poder absoluto estuvo en manos de mujeres a lo largo de toda una dinastía. Una historia fundamental sobre la autoridad y el legado de reinas que gobernaron desde el trono, no desde las sombras

33.- Patricia Simón Libro: Narrar el abismo

 

Patricia Simón

Libro: Narrar el abismo

 

¿Qué significa informar cuando los niños asesinados se rebautizan como “menores neutralizados” y las limpiezas étnicas se describen como “operaciones militares”? En Narrar el abismo , Patricia Simón muestra cómo el lenguaje, la indiferencia y la impunidad están moldeando un presente en el que el periodismo debe elegir: ser altavoz del poder o herramienta de memoria, justicia y paz.

 

 

Material para prensa

 

 

Estimados amigos, 

Desde la editorial Debate, nos complace anunciar el último título de la colección de ensayo breve Endebate: Narrar el abismo, escrito por la periodista Patricia Simón. También nos gustaría informar de la disponibilidad de la autora para entrevistas. 

En un momento histórico en el que la guerra, el exilio forzado y la violencia se suceden en todos los continentes mientras la comunidad internacional parece resignada a la impunidad, la voz de Patricia Simón emerge como una de las más lúcidas y necesarias del periodismo en lengua española. Reportera con más de dos décadas de trayectoria en zonas de conflicto y crisis humanitarias, reconocida con premios nacionales e internacionales, Simón ha convertido su oficio en una defensa radical de los derechos humanos y de la memoria frente al olvido. Ahora, publica Narrar el abismo. Periodismo de conflictos en tiempos de impunidad un libro imprescindible que no se limita a un mero compendio de crónicas, sino que se trata de un ensayo narrativo que reflexiona sobre el poder del testimonio y la responsabilidad del periodismo cuando los Estados fallan, los crímenes se repiten y la indiferencia amenaza con convertirse en la regla.

Narrar el abismo comienza con una confesión que sitúa ante la crudeza del presente: Patricia Simón empezó a escribirlo pocos días antes del 7 de octubre de 2023, cuando los ataques de Hamás y la devastadora respuesta israelí abrieron en Gaza uno de los abismos morales más hondos de nuestro tiempo. Ese “primer genocidio televisado en directo” atraviesa el texto como una herida que obliga a preguntarse hasta qué punto los periodistas, reducidos a meros espectadores impotentes, pueden contribuir a detener la barbarie. A partir de ahí, el relato se ensancha para abordar otros escenarios donde la violencia extrema ha coincidido con el silencio mediático: la guerra de Sudán, cuyos millones de desplazados han quedado fuera del foco internacional, sirve de espejo para analizar cómo la geopolítica determina qué víctimas importan y cuáles son condenadas a la invisibilidad.

Otro de los núcleos más poderosos del libro se sitúa en Guatemala, donde las mujeres indígenas sobrevivientes de las masacres y violaciones sistemáticas durante la dictadura de Ríos Montt rompieron el silencio décadas después. Patricia Simón reconstruye cómo sus testimonios pasaron de ser recuerdos vergonzantes a convertirse en pruebas judiciales, hasta sentar a un dictador en el banquillo. Es aquí donde el libro enfatiza una idea clave: el periodismo no solo debe narrar el dolor, sino señalar a los responsables con nombres y apellidos, con la vocación de ser detonante de justicia. La violencia sexual como arma de guerra, la estigmatización de las víctimas y la necesidad de un periodismo feminista y antirracista aparecen como líneas de fuerza de enorme interés para medios que buscan comprender los mecanismos ocultos de la impunidad global.

El éxodo sirio de 2015, que Patricia Simón cubrió desde la frontera entre Grecia y Macedonia, ocupa otra parte central del ensayo. Las imágenes de familias avanzando por vías de tren con bebés en brazos, mientras Europa respondía con alambradas y cuotas, marcan el inicio de un cambio de era política y social en el continente. El relato muestra cómo la cobertura mediática fue al mismo tiempo un espacio de solidaridad y un laboratorio del discurso de odio que después capitalizarían las extremas derechas. Este capítulo conecta con el presente de la crisis migratoria, ofreciendo claves de gran interés para debates de actualidad en prensa sobre políticas de asilo, racismo institucional y seguridad europea.

El conflicto en Ucrania y la guerra en el Sahel, con especial atención a Malí, completan un mapa global que permite leer el libro como una crónica coral de nuestro tiempo. Desde las trincheras heladas de Bajmut hasta los campos de desplazados construidos sobre vertederos en Bamako, Simón muestra que la guerra no se limita a los frentes armados, sino que atraviesa las cocinas, los hospitales, las aulas y las vidas cotidianas de millones de personas. En estos escenarios, el periodismo se revela como un ejercicio de ternura y de cuidados tanto como de denuncia: escuchar, acompañar, documentar y, sobre todo, resistir a la tentación de la indiferencia.

32.- 'Encuentro con la sombra', una obra clave para navegar la polarización de nuestro tiempo

 

«Hemos encontrado al enemigo, somos nosotros mismos»: la vigencia de una obra maestra

Hoy recuperamos Encuentro con la sombra, una obra clave para navegar la polarización de nuestro tiempo.

Cuando Editorial Kairós publicó por primera vez en español Encuentro con la sombra, lo hizo con la intuición que ha guiado su catálogo durante seis décadas: apostar por libros que llegan justo cuando el mundo los necesita, aunque este aún no lo sepa. En un mundo como el nuestro, atrincherado en certezas y ahogado en el ruido de la polarización, volver a esta antología esencial no es un acto de nostalgia, sino una herramienta de supervivencia. Editada por Connie Zweig y Jeremiah Abrams, esta obra coral reunió las voces de gigantes como C. G. Jung, Rollo May, Robert Bly o Joseph Campbell para cartografiar el territorio más incómodo y fértil del ser humano: la sombra, ese «otro» que habita en nosotros y que contiene todo lo que reprimimos para construir una identidad aceptable.

La tesis del libro es tan audaz como incómoda: el origen de los grandes conflictos no está «ahí fuera», sino en la geografía inexplorada de nuestra propia psique. Desde niños, para ganar el amor y la aceptación, arrojamos a un «saco invisible» las partes de nosotros que nos enseñan a rechazar: la ira, la vulnerabilidad, la pereza, pero también la creatividad salvaje o la alegría espontánea. Pasamos la vida proyectando el contenido de ese saco en los demás, construyendo un mundo de villanos y héroes que nos exime de la tarea más difícil: reconocer nuestra propia complejidad. Como nos recuerda una cita de Alexander Solzhenitsyn que resuena en toda la obra: «La línea que divide el bien del mal pasa por el centro mismo del corazón de todo ser humano». El libro nos invita a dejar de buscar demonios en el exterior y a tener el coraje de mirar en nuestro propio espejo.

¿Por qué odiamos? ¿Cómo se construye un enemigo? Publicado hace décadas, Encuentro con la sombra ofreció respuestas que hoy resuenan con una urgencia premonitoria. Este artículo explora el legado de una obra que nos enseñó que el camino hacia la luz pasa, ineludiblemente, por hacer consciente la oscuridad.

Esta dinámica, devastadora a nivel personal, se vuelve catastrófica cuando se manifiesta colectivamente. Encuentro con la sombra funciona como un manual premonitorio de nuestro presente digital, donde la creación de enemigos se ha convertido en el motor de la conversación pública. La obra disecciona con precisión quirúrgica el mecanismo del chivo expiatorio: cómo un grupo proyecta su maldad reprimida sobre otro para mantener una ilusión de pureza. El adversario político, el vecino que piensa distinto, el usuario anónimo de una red social… todos se convierten en pantallas donde volcamos nuestra oscuridad no reconocida, en una simbiosis de enfrentamiento que nos impide ver al otro y, sobre todo, a nosotros mismos. La conclusión, resumida en la célebre frase de Walt Kelly que el libro recupera, es tan lúcida como desarmante: «Hemos encontrado al enemigo, somos nosotros mismos».

Lejos de ser un diagnóstico pesimista, el libro es una llamada a la acción, una guía para el trabajo más valiente que existe: la integración. Frente a la cultura de la positividad superficial que nos anima a ignorar lo negativo, esta obra propone un camino más arduo y transformador. No se trata de eliminar la oscuridad, sino de dialogar con ella, de reconocer su poder y de rescatar el «noventa por ciento de oro puro» que, según Jung, contiene. Es un proceso que requiere humildad, compasión y una honestidad radical. Como afirma el propio Jung en una de las citas más célebres del libro: «Uno no alcanza la iluminación fantaseando sobre la luz sino haciendo consciente la oscuridad». Es en este descenso voluntario al «infierno de cieno» personal donde reside la posibilidad de una vida más auténtica, completa y, en última instancia, más humana.

Recuperar hoy Encuentro con la sombra es entender que su mensaje no ha envejecido; al contrario, la realidad lo ha alcanzado. Es una brújula indispensable para un tiempo de extravío, un recordatorio de que ninguna paz exterior será posible sin una tregua interior. Este libro, como tantos otros faros del catálogo de Kairós, no ofrece respuestas fáciles, pero ilumina el camino. Demuestra, una vez más, la vigencia de una editorial que, durante sesenta años, ha sabido estar siempre ahí, con la palabra precisa, justo en el momento oportuno.

31.- Jane. Una biografía literaria de Jane Austen - Cristina Oñoro y Ana Jarén

 

Con motivo del 250 aniversario de su nacimiento, Jane. Una biografía literaria de Jane Austen, que Lumen publica el 10 de septiembre, nos invita a redescubrir a una de las autoras más admiradas de la literatura universal. Cristina Oñoro traza un retrato vibrante de Austen: una mujer ingeniosa y libre, que revolucionó la novela con su mirada crítica y su talento narrativo.

A través de un relato riguroso y lleno de detalles biográficos apasionantes, la obra nos habla de la modernidad de Austen y la sitúa en el lugar que merece dentro de los grandes clásicos. Las ilustraciones de Ana Jarén acompañan el texto con una estética que conecta con lectores de hoy, devolviendo a Jane una vitalidad inesperada.

Este libro es un homenaje a la vigencia de Jane Austen dirigido tanto a sus lectores fieles como a quienes la descubren.

«Este libro ha conseguido despertar en mí un ferviente deseo de pasar el otoño leyendo la obra de Jane Austen. Oñoro nos muestra a una mujer audaz, divertida, crítica y, sobre todo, libre. Y Jarén, con minucioso esmero, nos transporta a la Inglaterra georgiana mostrándonos en imágenes lo que Austen construyó con palabras. Ana comprende que cada detalle importa en la vida y en la obra de Jane Austen y así lo manifiesta en su dibujo hermoso y abigarrado».

Ilu Ros

Jane Austen nace en la rectoría de Steventon (Hampshire) en una familia amante de los libros y del saber. Rodeada de hermanos con los que comparte lecturas en voz alta y representaciones teatrales, Jane destaca por su ingenio y por su pensamiento libre, y encuentra en la escritura un espacio para pensar, divertirse y, fi nalmente, conseguir el reconocimiento. Con una mirada inteligente y una prosa fl uida, Cristina Oñoro explora desde una perspectiva feminista el legado literario de Austen, poniendo en valor su intelecto y su extraordinario manejo de la ironía y la crítica social. En estas páginas llenas de detalles biográfi cos emocionantes, descubrimos a una autora emblemática y universal que cambió la historia de la novela. Entrelazadas con el texto,las inconfundibles ilustraciones de Ana Jarén nos devuelven a una Jane Austen como nunca antes la habíamos conocido.

 

 

 La autora y la ilustradora estarán disponibles para entrevistas el 8 y 9 de septiembre en Madrid

 

«Si todavía no amas a Jane Austen, este libro te hará correr a devorar todas sus novelas. Si ya estás ganada para la causa, te enamorará con nuevos detalles, interpretaciones, teorías. Acompañan en esta aventura a Cristina Oñoro las exquisitas ilustraciones de Ana Jarén. El regalo perfecto: un libro de libros, un libro que hace soñar».
Berta García Faet

30.- LEONARDO PADURA - Morir en la arena

 

Una dramática historia real que cuenta magistralmente cincuenta años de un país

«Padura ya es el mejor escritor contemporáneo de su país, y uno de los más importantes de Hispanoamérica.»

JM MARTÍN MEDEM, El Mundo

 

«Padura es un magnífico creador de personajes verosímiles, complejos, en especial los de suma fragilidad.»

CARLOS ZANÓN, Babelia

 

«No dude el lector que todo lo que se cuenta en una historia de Padura, por remoto que le parezca, le concierne. Pura vida.»

RICARDO BAIXERAS, El Periódico

 

«Leonardo Padura es el Dashiell Hammett de La Habana.»

The Guardian

 

«Padura es el mejor autor de novela policiaca en español, un digno sucesor de Manuel Vázquez Montalbán.»

The Times

 

29.- Edgardo Cozarinsky - Prófugos

 

Edgardo Cozarinsky Prófugos   En plena noche de invierno, un hombre huye de Buenos Aires para refugiarse en un rincón virgen de la Patagonia, donde espera reunirse con su padre, al que no ve desde la adolescencia. Sin embargo, el parco reencuentro con el hombre que lo crio, del que ahora lo separa un abismo insalvable, lo aboca a un amargo desarraigo en una espectral urbanización costera, habitada por otros prófugos como él, donde se deja llevar por una «entrega inerte, sonámbula, al encadenamiento de días vacíos». Un relato extraordinario, amargo y profundamente evocador sobre los estragos de la represión y los traumas sociales e individuales.

28.- Rob Riemen - La palabra que vence a la muerte

 

Rob Riemen - La palabra que vence a la muerte 

 

Occidente ha olvidado lo que significa ser humano. En La palabra que vence a la muerte , Rob Riemen reúne cuatro relatos morales que funcionan como una brújula espiritual para tiempos confusos. Una defensa apasionada de la cultura, la lectura y la dignidad como formas de resistencia frente a la barbarie contemporánea.

 

«Leer a Riemen es participar en un diálogo desafiante. Es experimentar tanto angustia como esperanza. Quizás estas dos cosas son, de alguna forma misteriosa, lo mismo.» George Steiner

 

 

Material de prensa

 

 

 

Desde la editorial Taurus nos complace anunciar la pulbicación de La palabra que vence a la muerte, escrito por una de las voces más influyentes del humanismo contemporáneo, Rob Riemen. 

En tiempos marcados por el auge de la desinformación, el populismo y la degradación del debate público, Rob Riemen busca rescatar lo esencial de la cultura humanista: la dignidad, la verdad, la justicia y la belleza. La palabra que vence a la muerte (Taurus, 2025) es, en este sentido, un alegato de resistencia cultural y espiritual. Este ensayo se inscribe en la tradición de la gran literatura moral europea y recupera voces de filósofos, escritores y artistas que advirtieron sobre los peligros del totalitarismo y la idolatría de la 'falsa grandeza'. La propuesta de Riemen consiste en un regreso al alma del humanismo —la paideia griega, la formación del espíritu— como único antídoto frente a la “cultura de la muerte” que atraviesa nuestro tiempo.

La palabra que vence a la muerte combina relato, ensayo y meditación filosófica para reflexionar sobre los valores esenciales de la cultura humanista europea. A través de cuatro relatos sobre figuras como Thomas Mann, Janusz Korczak, Saint-Exupéry y George Orwell, Riemen propone una respuesta a los males del presente: la educación del alma, el amor por la verdad y el poder transformador de la palabra.

El primero de los relatos nos lleva a la habitación 111 de un hospital en Zúrich, donde Thomas Mann atraviesa sus últimos días. Lo que podría ser un relato clínico se transforma en una meditación sobre la palabra, el arte y el amor. Allí, entre citas de Schiller, recuerdos de La montaña mágica y la fidelidad silenciosa de Katia, Riemen nos muestra que el escritor alemán murió como vivió: buscando sentido en las palabras, creyendo que el lenguaje —cuando es verdadero— puede ser más poderoso que la propia muerte. Su dedicatoria final, escrita con letra temblorosa, lo resume todo: “Das Wort wird den Tod besiegen” (La palabra vencerá a la muerte). No es un gesto retórico; es un testamento.

Pero el libro no se agota en la figura de Mann. En el segundo relato, Riemen entrelaza tres vidas aparentemente inconexas: la del pedagogo Janusz Korczak, que acompañó a sus huérfanos hasta los trenes de Treblinka sin abandonarlos; la de Antoine de Saint-Exupéry, que escribió El Principito como una carta de amor a la infancia en medio del exilio y la guerra; y la del físico Robert Oppenheimer , padre de la bomba atómica y, al mismo tiempo, atormentado defensor de la responsabilidad moral de la ciencia. Los tres encarnan una paradoja esencial: que incluso en medio del horror, el ser humano puede elegir la dignidad, la compasión, la fidelidad a una ética interior que no se negocia. En ellos, la esperanza no es una consigna sino un acto concreto de resistencia.

El tercer relato es, quizá, el más íntimo y más necesario en tiempos como los nuestros: una defensa feroz y tierna de la lectura. Riemen recupera una vieja historia — un prisionero chino que lee un libro mientras espera ser ejecutado— para desarrollar una idea que atraviesa todo el libro como una corriente subterránea: que leer no es una evasión, sino un modo de habitar el mundo con plenitud. Que cada línea leída, si se hace con verdadera atención, enriquece el alma y nos prepara para vivir —y morir— con conciencia. Leer, en este sentido, no es acumular información, sino practicar una forma de espiritualidad laica. 

Y así llegamos al cuarto y último cuento. Aquí Riemen se enfrenta sin rodeos al presente. No disimula su inquietud: vivimos —sostiene— en una era distópica disfrazada de comodidad. Orwell tenía razón, aunque incluso él se habría sorprendido de lo rápido que llegó el futuro que temía. Riemen denuncia el totalitarismo suave de las pantallas, la vigilancia omnipresente, la erosión del pensamiento crítico, el vaciamiento de las palabras. Y, sin embargo, no se rinde al cinismo. Reivindica a los utopistas, esos que, como Orwell, Camus, o incluso Maquiavelo , entendieron que la historia no se mueve solo por fuerzas materiales, sino por ideas. Por ideales. Por visiones que, aunque parezcan ingenuas, son las únicas que pueden romper el ciclo de la decadencia.

La palabra que vence a la muerte no es un libro de historia, ni tampoco un ensayo académico en sentido estricto. Es una obra literaria que, a la manera de los relatos morales de antaño, busca inspirar una nueva conciencia en el lector. Frente a la cultura de la muerte, la idolatría de la cantidad y la tentación del nihilismo, Riemen propone la recuperación de una “nobleza de espíritu”: el arte de vivir con dignidad, amor y compasión.

La lección última es que el ser humano solo será verdaderamente libre si reconoce en las palabras —en la literatura, en la filosofía, en la poesía— la fuerza que le permite trascender la muerte. En un mundo amenazado por la banalidad y la violencia, este libro se erige como un manifiesto humanista y un recordatorio urgente: hay palabras que salvan, y es nuestra responsabilidad preservarlas.

27.- A. G. Porta - El invierno en Millburn

 

A. G. Porta El invierno en Millburn y otros relatos   Esta colección de relatos se abre con «Sunday Afternoon», una serie de nueve cuentos que se van desplegando y cobrando forma como parte de algo mayor, un intangible que, junto a la obra de Claude Simon, cambió la idea que su autor, tan asombrado del descubrimiento como el propio lector, tenía sobre el oficio, la literatura y muchas más cosas. La obsesión lo ha llevado a hacer múltiples lecturas de sus propios textos y le ha obsequiado con otras tantas ideas. Pero en los últimos días, enfrentado a sus notas, se ha quedado en blanco. Hasta hoy, hasta ahora, una noche desapacible de invierno en que no puede dormir. Pasan unos minutos de las cuatro de la madrugada cuando se sienta a escribir, y lo que vierte son sus impresiones sobre por qué le resulta imposible abordar ese antiguo proyecto de Nueve cuentos… En los tres relatos que siguen—«Una historia insólita con Florence Cambray Bronchard», «Silver Kane Revisited» y «El invierno en Millburn»—, igual de fascinantes y asombrosos, A. G. Porta, fiel a Vila-Matas, «se atreve a todo».

26.- Vladímir Sorokin - El Kremlin de azúcar

 

Vladímir Sorokin El Kremlin de azúcar Traducción de Jorge Ferrer Durante las vacaciones navideñas de 2028, una multitud de niños y niñas acuden a la Plaza Roja a recoger un insólito regalo: un efímero Kremlin de azúcar, soluble en el té, símbolo del nuevo Estado ruso. A lo largo de quince capítulos, estos particulares dulces pasarán de mano en mano hasta alcanzar cada estrato de la sociedad «neomedieval » rusa: un mundo en el que los hologramas y los robots conviven con un orden feudal que divide a la población entre señores y siervos, entre opríchniks y oprimidos. Con el virtuosismo y la imaginación desbordante que le son propios, Sorokin urde en este libro un relato de relatos singularísimo, tan mordaz como clarividente, que se lee como una gran enciclopedia del alma rusa y los avatares de todo un país.

25.- UNA MENTIRA PELIGROSA - EL THRILLER JUVENIL DE ELIA BARCELÓ

 

ALFAGUARA I&J PUBLICA  UNA MENTIRA PELIGROSA  EL THRILLER JUVENIL DE ELIA BARCELÓ QUE EXPLORA LOS PELIGROS DE LA DESINFORMACIÓN EN LA ERA DIGITAL

Vive el suspense de la mano de Elia Barceló con un thriller adictivo que no podrás dejar de leer.   ¿Hasta qué punto tenemos el poder de decidir nuestra propia historia?   ¿Y la de los demás?      La autora alicantina, una de las voces más prestigiosas del fantástico español, se adentra en el thriller juvenil con una historia que conecta la tradición epistolar con los desafíos actuales de las redes sociales

AUTORA DISPONIBLE PARA ENTREVISTAS

Alfaguara I&J publica Una mentira peligrosa, la nueva novela de Elia Barceló. La reconocida autora alicantina, considerada una de las escritoras más versátiles de la narrativa española contemporánea y referente indiscutible del género fantástico, se adentra ahora en el thriller juvenil con una obra que aborda uno de los temas más urgentes de nuestro tiempo: el poder destructivo de la desinformación en el mundo digital y su impacto en la vida de los jóvenes.   La novela narra la historia de Jaime Martínez, un estudiante de 17 años que se traslada solo a Valencia para terminar el bachillerato mientras sus padres trabajan en el extranjero. Su vida da un giro inesperado cuando recibe una misteriosa carta dirigida a otro Jaime Martínez que vivía anteriormente en su piso. La decisión de responder haciéndose pasar por esa otra persona desencadena una serie de eventos que lo sitúan en el centro de un escándalo que le hará reflexionar sobre los límites entre la realidad y la ficción, la verdad y la mentira. Con la novela epistolar francesa Las amistades peligrosas como telón de fondo académico, Barceló establece un paralelismo magistral entre los engaños aristocráticos del siglo XVIII y las manipulaciones digitales del siglo XXI.