341.- Boletín Novedades Ediciones Cátedra

Novedades del mes

POESÍA SELECTA Lope de Vega Lope de Vega es el máximo talento dramático del XVII español, pero su fuerza lírica destaca poderosamente, incluso en una época poblada de excepcionales valores poéticos. La trayectoria lírica de Lope sigue estrechamente sus vaivenes vitales: de la exaltación y el desasosiego amoroso al arrepentimiento, el dolor por la muerte del hijo, el desengaño literario y personal. La presente selección desarrolla orgánicamente este movimiento, a través de las composiciones más representativas de cada etapa. Toda la estatura poética y vital de Lope, desplegada en una inmensa variedad métrica y temática, es, así, restituida al lector actual. Letras Hispánicas Más información

NOSTALGIA DE LA TIERRA Jorge Teillier El contexto literario del poeta chileno Jorge Teillier (1935-1996) se manifestaba primordialmente alrededor de los grandes poetas chilenos que inauguraron la moderna poesía chilena. Consciente y orgulloso continuador de la tradición poética chilena, Teillier consideraba que "uno debe estar muy orgulloso de sus antepasados", aunque nunca aceptara doctrina alguna de los padres tutelares de la poesía de su país. Desde su primer libro, Para ángeles y gorriones, Teillier presenta su visión poética y el universo que lo acompaña. La obra de Teillier es su propia cosmovisión, lo que se entiende en su ser poeta/hablante lírico: una poesía arraigada, guardiana del mito, que se relaciona de otra manera con su entorno natural y las cosas. Pero la "visión lárica" de Teillier también refiere a la (re)creación de un imaginario congruente con el paisaje histórico de su infancia y con sensaciones de pérdida y vulnerabilidad. Lo importante en ella es que el hombre se sienta más cercano a la naturaleza y a la existencia comunitaria. El canon poético de Teillier abarca catorce libros de los que esta edición ofrece una completa antología. Letras Hispánicas  Más información

PROSAS HISPÁNICAS DE VANGUARDIA VV.AA. Las prosas de la vanguardia hispánica emergen en el panorama de la escritura al calor de las conquistas expresivas de la poesía simbolista, y se convierten en un laboratorio de experimentación con resultados fundamentales para la evolución del hecho literario en el siglo XX. Sus propuestas, heteróclitas y heterodoxas, se emanciparon de la tradición del género narrativo y se hicieron incursiones arriesgadas y fecundas en nuevos territorios, hasta entonces apenas transitados, a través de un vivero de posibilidades, que incluyen lo poemático, el absurdo, la irracionalidad, la fealdad, el juego o el humor. Estos textos pueden considerarse la raíz de la gran eclosión del "boom" hispanoamericano en los años sesenta, y también de géneros hoy vigentes, como la autoficción o el microrrelato. Esta antología reúne un amplio repertorio de autores hispánicos —españoles e hispanoamericanos— que en el periodo de la vanguardia histórica escribieron una gran diversidad de prosas alejadas de las taxonomías tradicionales: microrrelatos, cinegrafía, fragmentos inclasificables o prosas poemáticas y visionarias. Letras Hispánicas  Más información

POESÍA COMPLETA Ray Bradbury En los años cincuenta, Ray Bradbury ya es el escritor que logra sembrar de ideas los géneros de ciencia ficción y de literatura fantástica. En las décadas de los años setenta y ochenta, la carrera literaria de Ray Bradbury experimenta un cambio de actitud y de rumbo, que le lleva a concentrarse muy especialmente en la creación poética. Publica su primer poemario, La última vez que florecieron los elefantes en el jardín, en 1973. Su producción lírica es la expresión del carácter trascendente y metafísico que Ray Bradbury encuentra en la relación de fusión y semejanza entre el hombre y el universo físico, como espacio de infinitos mundos estelares dispuestos a perpetuar la carne y el espíritu de nuestra especie. Esta edición bilingüe reúne por primera vez en español los cinco poemarios publicados por el autor e incluye un Apéndice con poemas que no figuran en los volúmenes de su poesía. Letras Universales Más información

VIDA DE AGRÍCOLA Cornelio Tácito El texto más temprano que conservamos de Tácito está dedicado a la biografía de su suegro, Julio Agrícola, conquistador de Britania. Sin embargo, el librito excede, sin duda, los márgenes que se presumen al género biográfico. En sus páginas encontramos los primeros ejercicios del futuro historiador narrando el avance del poder militar de Roma y la resistencia impotente de los indígenas en el escenario entonces misterioso de la isla, cuya fisonomía se va abriendo al lector conforme el general Agrícola avanza por tierra y mar hacia el norte. Junto a la narración de la conquista y arrastrado por su relación tan próxima con el protagonista, Tácito se implica en la escritura personalmente para ofrecernos un relato por momentos descarnado del régimen de terror que vivieron las élites romanas bajo el gobierno de Domiciano, último emperador de la dinastía Flavia. El resultado es seguramente uno de los libros más intensos y emotivos de la literatura latina. Clásicos Linceo  Más información

LAS VIDAS de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos Giorgio Vasari Giorgio Vasari (Arezzo, 1511-Florencia, 1574) se cuenta, por su pluma, no por su pincel, entre los máximos exponentes del Cinquecento. "Las vidas", publicadas en Florencia en 1550 por el editor ducal Lorenzo Torrentino, conforman una indiscutible obra maestra y fuente escrita imprescin­dible para quien desee un acercamiento directo al Renacimiento italiano y a sus protagonistas.  En esta edición se presenta una selección de los autores más representativos, en concreto 32 vidas. Los artistas seleccionados se siguen considerando hoy en día figuras relevantes, ya formen parte de la dinámica artística del siglo XIV como del Quattrocento y de la época en que vivió Vasari, el Cinquecento. Cada vida se cierra con un texto que complementa el redactado por Vasari, en el que se hace un recorrido por la producción del artista. En esta visión panorámica se aclaran datos biográficos y se trabaja con obras mencionadas o no por el escritor, insertándolas en un contexto cronológico e iconográfico, al tiempo que se ubica al artista en la dinámica cultural de su momento. Grandes Temas - Libro Regalo  Más información

IDEA Erwin Panofsky En 1924 se publica "Idea" de Erwin Panofsky, para mu­chos su primer trabajo ambicioso y, desde luego, una propuesta seminal de lo que van a ser sus contribuciones posteriores donde se plantea una pregunta reiterada: ¿qué significados se esconden tras las apariencias de las imágenes? El libro, en diálogo con Cassirer, se aproxima a los asuntos de lo bello y el arte en los diálogos de Platón y llega en un momento esencial para la construcción de los cimientos de la Historia del arte que empieza a consolidarse de la mano de Riegl, Wölfflin y Warburg —este último decisivo para Panofsky—, quienes entre mediados de los 80 y finales de los 90 del 1800 elaboran los principios fundacionales de la disciplina tal y como se la conoce. Plantea que a cada época le corresponde un sistema de representación visual que facilita la lectura de cualquier imagen que surge dentro del mismo. Es esa particularidad de su pen­samiento la que preludia una mirada actual que vuelve a situar a Panofsky en el centro de una indudable dis­cusión moderna. Cuadernos de Arte - Libro Regalo  Más información

ORIENTE Y OCCIDENTE EN EL MEDITERRÁNEO José María Blázquez En este volumen se recogen los trabajos del profesor José María Blázquez aparecidos en diferentes revistas nacionales y extranjeras, algunas de ellas difíciles de consultar en la actualidad, puestos al día en la bibliografía más reciente fundamental y corregidas algunas opiniones ya superadas. Historia. Serie Menor  Más información

MUJERES Y HOMBRES EN LA ESPAÑA ILUSTRADA Álvaro Molina El siglo XVIII constituye uno de los periodos paradigmáticos para estudiar la crisis de las identidades, pues es entonces cuando se asientan las bases de la modernidad y la definición de los valores de las sociedades contemporáneas. En este proceso de cambio, el debate sobre la capacidad intelectual de las mujeres y su nuevo papel en la civilización de las costumbres se convirtió en una cuestión central que definiría toda la época, pues no solo contribuyó a revisar los modelos de vida y experiencias femeninas, sino también a repensar el papel del hombre moderno en el proyecto de las Luces. Este libro explora la construcción de esas identidades en la cultura visual de la España ilustrada, tratando de desvelar cómo se definieron las relaciones de poder entre los sexos a través de la mirada del artista. Ensayos Arte Cátedra  Más información

CINE Y JAZZ Carlos Aguilar Un libro extraordinario en el panorama mundial que desglosa mediante múltiples entradas descriptivas ordenadas alfabéticamente la relación entre cine y jazz desde comienzos del siglo XX hasta la actualidad, tras un prólogo donde se describe la evolución estético-cronológica de estas dos expresiones artísticas que alcanzaron la respetabilidad cultural al unísono. El texto va acompañado de un útil índice onomástico y cientos de ilustraciones diversas, en color y blanco y negro (fotos y carteles de películas, instantáneas de actuaciones, retratos de músicos y cineastas, portadas de discos, fachadas de clubs y salas, etc.). Nieto de un músico astorgano que había tocado en salas durante el período del cine mudo y después regentó cines, el madrileño Carlos Aguilar es historiador cinematográfico y novelista. Cuenta con una docena de premios, y sumando autorías individuales, compartidas y colectivas a lo largo de veinticinco años, ha publicado cerca de setenta libros, entre España, Italia y Alemania, de los cuales el más célebre es la Guía del Cine. Signo e Imagen  Más información