La Fábrica Editorial publica la primera edición en español de Los Americanos de Robert Frank, con motivo del 50 aniversario de su publicación
Con Los Americanos nació un mito. Un antes y un después en la historia de la fotografía
El libro respeta las 86 imágenes que dieron forma a la primera edición de 1958
Robert Frank compone un emocionante retrato de la América de los 50. Aquello que se encuentra al borde de su mirada. Un desfile en Nueva Jersey, un funeral en Carolina del Sur,… Cualquier momento podía ser objeto de ser fotografiado
El novelista norteamericano Jack Kerouac prologa el libro con una poética y descriptiva introducción
Los Americanos está ya a la venta en librerías y tiendas especializadas al precio de 35€
Más información: www.lafabricaeditorial.com
Madrid, 19 de mayo de 2008. La Historia conocida de Norteamérica es relativamente reciente y las imágenes que de ella se conservan con mucho se asemejan a los símbolos que se pueden encontrar en las películas de los años 50.
Gasolineras, cowboys, carreteras perdidas, niñeras, brokers, corvettes, marines, tranvías, jukebox, autocines,… Si hay un fotógrafo que ha ido más allá de los estereotipos y que ha sabido reflejar el auténtico modo de vida americano es Robert Frank, fotógrafo autodidacta e intuitivo que gracias a su cámara Leica legó importantes fotografías que han sido y serán claros referentes de una técnica única, libre, capaz de recoger aquello que se encuentra al borde de su mirada.
Tal y como asegura Vicente Todolí, director de la Tate Modern Gallery de Londres y gran conocedor de la obra de Frank, “Los Americanos presentó la fotografía como oficio, consiguiendo así que muchos artistas se iniciaran en ella”.
Casi a modo de road movie, Los Americanos se gestó durante 1955 y 1956. Robert Frank recorrió las carreteras de 48 estados tomando fotografías, gracias a la beca que la John Simon Guggenheim Foundation le concedió. Este proyecto se configura a raíz de la entrada en la beat generation tras entablar relación con personalidades como Bill Brandt, Walter Evans o el poeta Allen Ginsberg.
Un desfile en Nueva Jersey, un funeral en Carolina del Sur, escaparates de Washington, un cóctel en Nueva York, carreteras de Idaho, un picnic en California, Arizona, Tennessee, Utah,… Cualquier momento que transcurriera a lo largo y ancho de los estados que Robert Frank visitó podía ser objeto de ser fotografiado. En Los Americanos, personajes anónimos, capturados con naturalidad y productos todos ellos de la innata curiosidad del fotógrafo, que en ocasiones parecen extraídos de una novela de Truman Capote o de una pintura de Edward Hopper, se intercalan con imágenes urbanas o rurales, desoladas tierras aisladas inmersas en el silencio en las que el fotógrafo a veces consigue una composición geométrica gracias al juego de luz o al enfoque de los objetos. Como diría Jack Kerouac “un triste poema de América plasmado en fotografía”.
Algunos datos biográficos
Robert Frank (5 de noviembre de 1924, Zúrich – Suiza) nació en una pudiente familia de origen judío. Ya desde muy pequeño comenzó a interesarse por la fotografía al comenzar su aprendizaje con fotógrafos como Hermann Segsser, Michael Wolgensinger, Victor Baverat o Kubra. Su primera cámara fue una Rolleiflex, con la que empezó a fotografiar todo lo que le llamaba la atención. Acciones y paisajes campestres en su mayoría. En 1947 se trasladó a Nueva York, en busca de imágenes que satisficieran su ávida curiosidad de fotógrafo. De este modo es como comenzó a trabajar para revistas como Fortune, Harper's Bazaar y New York Times. A lo largo de estos años, sus fotografías tomadas denotaban la sorpresa al descubrir una sociedad contemporánea al país donde se había criado pero diferente en cuanto a los estímulos que la movían. Al mismo tiempo, tuvo la oportunidad de viajar a través de Sudamérica y el sur de Europa, utilizando ya una cámara Leica.
Su primera exposición fue la 51 American Photographers, exposición del MOMA organizada por Steichen. A pesar de su escalada en el campo artístico de la época, en los años 60, y durante una década, abandona la fotografía para dedicarse a la cinematografía. Algunos de sus proyectos cinematográficos fueron The Sin of Jesus, 1961; Conversations in Vermont, 1969; Keep Busy, 1975 o Home Improvements, 1985.
Todo su trabajo se encuentra en plena vigencia, tanto en su vida personal como en las influencias que ha ejercido sobre sus seguidores. Por todo ello, ha sido galardonado con importantes premios, como el Erich Solomon (1985), el Cornell Capa Award (1999) o el Premio PHotoEspaña 2007, entre otros. Su obra se sigue mostrando en museos de todo el mundo.
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