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fernandez "20" CD

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martes, 11 de diciembre de 2018

28.- Presentación: Yo soy feliz


Presentación: Yo soy feliz
Actividades
 
 
El sábado 15 de diciembre a las 19h tendremos con nosotros a Vanesa Gonzalez, que nos presenta su libro:

Yo soy feliz

publicado por ediciones Camelot.

Puede que los ingredientes para conseguir cocinar bien la receta de la felicidad sean mucho más fáciles de obtener de lo que jamás pudiéramos haber imaginado. De esto saben mucho Elías y el ratón Marcelo. Detengámonos en las páginas de este cuento y leamos, leamos con atención...

27.- El cómic sobre la guerra civil

El cómic sobre la guerra civil

El libro se presentará en Madrid el próximo viernes
14 de diciembre a las 19.00 horas en
 la librería
La Central del Museo Reina Sofía 
(Ronda de Atocha, 2). 



 
Una mirada por los más de setenta años y varios cientos de tebeos y cómics sobre la guerra civil española nos recuerda cómo este periodo histórico ha estado y sigue estando presente en el corazón de muchos, en España y en el exterior. También nos muestra cómo la rememoran diversas sociedades, países en distintas épocas y la enorme variedad de sus recuerdos.
Cada historieta es a la vez un relato de historia y un objeto histórico, cada una de ellas habla de la contienda pero también, según el momento de escritura, de la España de la Transición o de la España de hoy, o de la Argentina recién salida de sus años negros o de la identidad de los descendientes de los exiliados en Francia.
Unas historietas pretenden solo contarnos la guerra y otras, a través de su evocación, hacernos reflexionar, emocionarnos o movilizarnos. Algunas consideran su combate legítimo y otras la ven como un desastre que ninguna razón puede justificar. Algunas buscan ante todo cerrar las heridas del pasado y otras consideran que las fracturas de la guerra se prolongan en otras contemporáneas.



Captura de pantalla 2018-12-03 a las 13

26.- Berenice presenta Quiero vivir mi vida de Carmen de Burgos







 

“Casi un siglo después de escribirla su temática encaja con los eslóganes del movimiento Mee Too”

11 de diciembre de 2018.- Quiero vivir mi vida es el título de la novela que acaba de recuperar la editorial Berenice, obra de Carmen de Burgos - 1867- 1932-, quien fue periodista, escritora y una mujer muy avanzada para su época; fue una de las primeras luchadoras por los derechos de la mujer española

Conocida como Colombine, con esta obra la autora se adelanta a su tiempo y se podría decir, a juicio de la prologuista Mercedes de Pablos, que “su temática encaja perfectamente con los eslóganes del movimiento Mee Too”.

Su protagonista, Isabel, aunque nos parezca insoportablemente machista a la luz de los nuevos tiempos, es experta en la utilización de las armas de mujer con que la sociedad patriarcal dotaba a quien debía usar los subterfugios para hacer cumplir su voluntad.

La inestable anatomía de los sentimientos es el alfa y omega de esta historia en la que cabe un cierto aire de vodevil y enredo pero en la que prevalece sobre todo la contundente honestidad de su autora a la hora de retratar una historia de amor y de traiciones.

Quiero vivir mi vida es una novela sorprendente, sin duda, por la novedad de dotar de voz propia a sus protagonistas femeninas pero, sobre todo, por la finura en el andamio psicológico de sus personajes, magistralmente presentados como una obra coral que sin embargo dota a cada uno de ellos de perfiles tan personales como poco estereotipados.

Todo ello con fórmulas hoy habituales en la literatura actual pero radicalmente novedosas en un tiempo donde era casi imposible escapar de los maniqueísmos y esperar de los lectores que se identificaran con el bueno, la buena, con su felicidad y su infelicidad.

“Carmen de Burgos, vivió la vida que eligió sin miedo, una valentía que hoy nos parece heroica y hasta pantagruélica. Si la vida te acobarda con sus desgracias y sus dolores, los dramas de la muerte, las fracturas, el desamor, la vida de una mujer contracorriente lleva arañazos de serie... nada es fácil para quien decide remontar la torrentera de la diferencia” comenta, Mercedes de Pablo en el prólogo.

La obra está prologada por Gregorio Marañón, quién fue su amigo y médico hasta su óbito -murió en sus brazos-, y en él elogia como la autora habla de los celos como una patología.

En palabras de Ramón Gómez de la Serna: “Carmen vino a Madrid a rehacer su vida, sin recursos, con su hija en brazos, como esas pobres de mantón con su hijo palpitante bajo el mantón en una pieza de ellas y del niño, del niño que es un leve y elevado bulto que remata enaltecedoramente la estatura de la madre, y que parece como ese niño empotrado en la piedra, consubstancial y ahondado en ella de Nuestra Señora de la Almudena.

Carmen, con su sombrerito triste y con su hija siempre en brazos, hizo sus estudios de maestra superior, ganó sus oposiciones a Normales entreverando todo eso con artículos en todos lados y hasta escribiendo fajas en casa de una modista que tenía un periódico de modas.

Carmen entonces era Carmen de Burgos y para dar variedad a su nombre empleaba los seudónimos ingenuos y románticos de Raquel, Honorine, Marianela. Apenada, nerviosa, fatigada, escribía para vivir, hasta que por fin fue la primera redactora de periódico. Por entonces Augusto Figueroa, el gran periodista, le dijo un día, a la salida de El Diario Universal: Usted debe firmar Colombine, y ella se llamó desde entonces Colombine”.



25.- I PREMIO ANAGRAMA DE CRÓNICA SERGIO GONZÁLEZ RODRÍGUEZ



I PREMIO ANAGRAMA DE CRÓNICA
SERGIO GONZÁLEZ RODRÍGUEZ


En el marco de la FIL 2018, en Guadalajara, Editorial Anagrama ha anunciado la convocatoria del I Premio Anagrama de Crónica Sergio González Rodríguez, que se organiza junto con la Universidad Autónoma de Nuevo León, en la que se aloja la Cátedra Anagrama. El premio se fallará en la Feria internacional de Guadalajara en noviembre de 2019 y se presentará en Monterrey durante la feria UANLeer a mediados de marzo de 2020. El jurado estará formado por escritores y periodistas de reconocido prestigio, como Juan VilloroLeila Guerriero y Martín Caparrós, además de la editorial y la universidad.
La colección Crónicas comenzó su andadura en 1987 con Cabeza de turco, de Günter Wallraff, y continuó con obras de Enzensberger, Kapuściński, John Lee Anderson, Juan Villoro, Martín Caparrós, Roberto Saviano y una larga lista de nombres imprescindibles, con Sergio González Rodríguez a la cabeza, periodista, escritor y amigo de la casa irremplazable con tres obras en la colección y en cuya memoria se ha concebido este premio.
Las bases del Premio se darán a conocer en las próximas semanas.

domingo, 9 de diciembre de 2018

24.- NOVEDADES OTOÑO: NATURALEZA & SURF




NOVEDADES OTOÑO: NATURALEZA & SURF
Las marejadas de otoño llegan a nuestras costas cargadas con líneas de olas perfectas. Presentamos "En busca del Capitán Zero", el libro de culto entre los vagabundos del surf. Junto a este, "El Gran Magma", de Gary Snyder. considerado el Thoreau de la Generación Beat y pieza clave en el desarrollo del pensamiento medioambientalista de todo el siglo XX.
EN BUSCA DEL CAPITÁN ZERO
de Allan C. Weisbecker


• Colección On the Road, nº 19
• Rústica 386 páginas
• PRECIO: 20 €
• 1ª edición, Madrid, 2018
 
En busca del Capitán Zero se convirtió desde su publicación en el gran libro de culto entre los vagabundos del surf. Comparado con el On The Road, de Jack Kerouac , y el Corazón de las Tinieblas, de Conrad, está a caballo entre ambos. Allan viaja como Dean Moriarty, en busca del paraíso del camino, pero descubrirá que las cosas están lejos de ser tubos perfectos y acabará encontrando a su propio Kurtz.
Durante tres décadas, Allan y Christopher recorrieron el mundo surfeando y traficando con marihuana para financiar su particular verano sin fin. Cuando presienten que la DEA se les acerca demasiado, deciden separarse y poner término a aquella vida.
Han pasado unos años y ahora, Allan es un reputado guionista en Hollywood. Su vida transcurre tranquila y sin problemas hasta que un día recibe una simple postal sin dirección procedente de Centroamérica con una firma: Capitán Zero. Allan lo deja todo para ir en busca de su viejo amigo. Renuncia a su trabajo, vende su casa en Long Island, saca su dinero en efectivo, empaca sus cosas y pone rumbo al sur. Solo lleva lo esencial: su fiel perro Shiner; una furgoneta y sus tablas de surf.
Durante el viaje, Allan nos sumerge en su propio camino de desvanecimiento y liberación en medio de olas, estrafalarios personajes y situaciones siempre al límite. A la vez, va desgranando las tribulaciones del pasado con su amigo Christopher. Aventuras aterradoras, ilegales y a menudo cómicas.
EL GRAN MAGMA
de Gary Snyder


• Colección On the Road, nº 20
• 138 páginas
• PRECIO: 20 €
• 1ª edición, Madrid, 2018
 
El poeta Gary Snyder es considerado el Thoreau de la Generación Beat y uno de los principales motores de la vanguardia y el desarrollo del pensamiento medioambientalista de todo el siglo veinte. Durante todo el curso de su destacable carrera, Gary Snyder ha continuado sus estudios de la cultura y la filosofía del Este de Asia. De los Ainu a los Mongoles, de Hokkaido a Okinawa, de los paisajes de China al paisaje rural del Japón contemporáneo, de los templos de Daitokoji al Valle del Río Amarillo, ahora queda claro cómo este trabajo ha influido en su poesía, su estancia como activista medioambiental y la larga práctica del zen. Crecido en la costa del Pacífico del Noroeste de los EE.UU., Asia se convirtió en una vocación para Snyder. Mientras que la mayor parte de los escritores americanos miraban hacia las capitales europeas para buscar inspiración, Snyder miraba hacia el oeste buscando el Este. Las letras Americanas tienen una profunda deuda con esta elección geográfica.El Gran Magma recoge varios ensayos que fueron publicados en revistas hace más de cuarenta años cuando Snyder describió brevemente este trabajo como “El Cuaderno de China”, pero la mayoría nunca habían sido publicados antes. “Verano en Hokkaido”, “China Salvaje”, “Tinta y Carbón”, “Cepillo de Pelo de Lobo”, estos ensayos pasan de ser memorias de viaje a prolongadas consideraciones sobre arte, cultura, historia natural y religión. El Gran Magma está lleno de la percepción y las preciosas y luminosas descripciones del poeta.

23.- Lo esencial de la música blues desde sus orígenes a la actualidad



Lo esencial de la música blues
desde sus orígenes a la actualidad
 
Estimados amigos,
Nos complace presentarles nuestra novedad dentro del sello Ma non troppo: Todo blues de Manuel López Poy.
 
 
Un completo panorama de la música blues: los artistas, los estilos, la cultura y los álbumes fundamentales
El blues es algo más que un mero estilo musical. Es una cultura, un medio de expresión, una manera de ver la vida, una forma de sentir e incluso un lenguaje universal.

Originario de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos, se ha convertido en una de las influencias más importantes para el desarrollo de la música popular estadounidense y occidental, llegando a engendrar géneros musicales como el boogie-woogie, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, swing, soul, funk, hip-hop, música disco y pop.

La primera piedra objeto de culto fue Robert Johnson, quien vendió su alma para poder tocar mejor que nadie la guitarra. Desde entonces hasta aquí, el blues ha generado un sinnúmero de artistas y subgéneros. Este libro da cuenta de todos ellos, en mayor o menor medida de su importancia y trascendencia, dando las claves de un género más actual y vivo que nunca.

Un viaje a los orígenes: la música que alivia las penas.
 

Los estilos. Del clásico, del Delta, del Piedmont al góspel, espirituales o blues británico.

Las claves del género. Mitos y leyendas. Curiosidades.

Los locos años veinte y la consolidación del blues.

El blues en España y Latinoamérica.

Los divulgadores. Productores y expertos que participaron
en el nacimiento y evolución del género.

22.- Poesía política de Pablo Neruda


 
Poesía política
de Pablo Neruda


El libro se presentará en Madrid el próximo martes 11 de diciembre
a las 19.00 horas en 
Casa América
(Plaza de Cibeles, s/n). 
 

 
En Neruda, la solidaridad humana, la preocupación social y la ideología se amalgaman en apretada y constante síntesis durante toda su vivencia existencial y trayectoria literaria. A partir de la etapa juvenil existe una relación directa del poeta con el mundo y, andando el tiempo, se borrará cualquier distinción entre un motivo exquisitamente intimista y otro surgido de la vida cotidiana y de la historia actual.

No es menos sincero Neruda hablando de sí mismo que tratando sobre política, ya que esta última traduce la voluntad del yo que anhela identificarse plural y colectivamente. Pretende el poeta que el ejercicio literario no prescinda del interés por el pueblo y su lucha en favor de los derechos humanos; o, mejor, que el hombre de letras, el artista, no renuncie a su mirada hacia los demás. Con el tiempo, esta sencilla invitación se transformará en un axioma, a veces en un verdadero dogma, que Neruda reitera hasta el final de su vida.

Esta antología reúne los textos fundamentales de la poesía política de Neruda, cuya lectura, más de cuarenta años después, sirve para evidenciar lo que queda de auténtico y genuino de la poesía política de un autor que se adhirió al marxismo, participó con su voz y presencia en los grandes acontecimientos de la historia del siglo XX, como la guerra civil española, luchó contra las dictaduras de Chile y asistió a los terribles eventos del segundo conflicto mundial.

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21.- ANDY. UNA FABULA REAL – Edición de lujo



Venta exclusiva online
Andy.megustaleer.com
EDICIÓN DE LUJO LIMITADA A 150 EJEMPLARES
CON EXTRAS INÉDITOS

La edición para coleccionistas incluye:
 
  • Una serigrafía auténtica numerada y firmada por el autor.
     
  • Así se hizo, un capítulo extra de 16 páginas.
  • 120 estrellas coleccionables: una fabulosa colección de cromos recortables por la línea de puntos.
Andy. Una fábula real  es la exploración ficcionalizada de la vida de Andy Warhol (1928-1987). Retrata el ascenso meteórico del artista desde sus orígenes humildes en el seno de una familia de inmigrantes del Este de Europa en el Pittsburgh de los años 30, hasta la cima de su popularidad en el Nueva York de los 80. En diez capítulos se examinan los diez períodos clave en la vida de Andy Warhol, de modo que su biógrafo en viñetas ofrece una panorámica cabal del hombre y del artista.

Esta edición coleccionista de la biografía gráfica de Andy es una joya para los amantes del cómic, un artefacto de pop-art, y un gran regalo para todos interesados en el gran artista del siglo XX. 

20.- Marta López Vilar gana el II Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro / FCPJH



Marta López Vilar gana el II Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro / Fundación Centro de Poesía José Hierro

 

Ya conocemos el fallo del jurado de esta segunda edición, que se cerró el pasado 10 de septiembre con la extraordinaria participación de 474 poetas de veintisiete nacionalidades

 
Muchas gracias al Ayuntamiento de Getafe por su apoyo y a todos los participantes por la ilusión y el compromiso con la poesía
 
 
Reunido el jurado del II Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro / Fundación Centro de Poesía José Hierro, compuesto por Manuel Borrás (director editorial de Pre-Textos), Jordi Doce (poeta), Ada Salas (poeta) y Julieta Valero (directora técnica de la Fundación Centro de Poesía José Hierro), y actuando como secretaria sin voz ni voto Mayka García Santos, acordó por mayoría otorgar el premio a la obra titulada El gran bosque, presentada sin pseudónimo. Una vez abierta la plica, su autora resultó ser Marta López Vilar, de Madrid.
 
El jurado destacó que se trata de un libro de poemas en prosa entre lo onírico y lo cinematográfico, que consigue crear una atmósfera envolvente. La vivencia del extraño y del extranjero se traduce en un mundo de imágenes sugestivas que funcionan por acumulación, y en el que los poemas no sueltan de la mano en ningún momento al lector. Un libro construido con una mirada que, partiendo de la subjetividad irrenunciable, se abre al paisaje conflictivo de la otredad y del mundo.
 
Sara Hernández, alcaldesa de Getafe, ha querido agradecer a la Fundación Centro de Poesía José Hierro "el gran trabajo que viene haciendo por la cultura de Getafe" y ha destacado que "es un honor para el Ayuntamiento poder colaborar para que esa cultura abarque ámbitos internacionales como sucede con este premio".
 
Raquel Alcázar, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Getafe y patrona y vicepresidenta de la FCPJH, añade que: "La poesía y en general la literatura se reflejan en el Premio Margarita Hierro, que se consolida este año para convertirse en un referente de las letras en castellano".
 
 
Marta López Vilar (Madrid, 1978) es doctora en Filología Española por la Universidad Autónoma de Madrid.
Su libro De sombra y sombreros olvidados obtuvo en 2003 el Premio "Blas de Otero" de Poesía (Amargord, 2007). En 2007 ganó el premio "Arte Joven" de Poesía de la Comunidad de Madrid por La palabra esperada (Hiperión, 2007). En 2016 publicó su tercer poemario, titulado En las aguas de octubre (Bartleby, 2016). Sus poemas figuran en diversas antologías españolas y extranjeras y han sido traducidos al italiano, portugués y húngaro. Asimismo, es autora de la edición de (Tras)lúcidas. Poesía escrita por mujeres (1980-2016) (Bartleby, 2016).
Como traductora de literatura ha realizado la edición y traducción de los libros Dos viajes al más allá (ELR Ediciones, 2005) o Elogio de Bierville, de Carles Riba (Libros del Aire, 2011), entre otros. Ha traducido poesía catalana y griega contemporánea.
Publica crítica literaria en revistas como Turia o Clarín.

19.- Diciembre 2018 - Navona



DICIEMBRE 2018


MOBY DICK
HERMAN MELVILLE

Prólogo de Enrique de Hériz

 
Moby Dick narra la travesía del barco ballenero Pequod, comandado por el capitán Ahab, en su obsesiva y autodestructiva persecución de un gran cachalote blanco. Publicada en 1851, la novela incluye pormenorizadas descripciones sobre la caza de las ballenas y otros detalles de la vida marinera. Quizá por ello no tuvo demasiada acogida en su primera publicación, aunque con posterioridad haya servido para cimentar la reputación del autor y situarlo entre los mejores escritores estadounidenses. Hoy está considerada una obra maestra que abrió nuevos senderos a la narrativa. La frase inicial del narrador —«Llamadme Ismael»— se ha convertido en una de las citas más conocidas de la literatura en lengua inglesa.

Herman Melville (Nueva York, 1819-1891), autor fundamental de la literatura estadounidense, fue también un joven marinero que se embarcó a bordo de un ballenero en una serie de viajes por los mares del Sur. De aquella experiencia surgieron sus primeras novelas, de aventuras: Taipi (1846), Omoo (1847), Redburn (1849) o La guerra blanca (1850). Todas ellas quedaron superadas por la publicación de Moby Dick (1851), una obra dotada de una profundidad simbólica y psicológica que encumbrarían al autor al lugar que ocupa hoy. Tras su magnífico relato Bartleby, el escribiente (1853) —para muchos, precursor de la literatura del absurdo—, el autor sufrió un declive personal y profesional que le llevó a refugiarse en la poesía durante el resto de su vida. Treinta años después de su muerte se descubrió el manuscrito de una última novela, Billy Budd, que suscitaría igualmente la admiración de autores como Mann, Camus o W.H. Auden.
***
«Si en un solo libro quieres encontrar filosofía y poesía, aventuras y terror, historia y hasta política, lee Moby Dick. Y si puedes, léelo cada año.» FERNANDO SAVATER

«En Moby Dick encontramos fuentes inagotables de fuerza y piedad, insurrección y tolerancia, amor eterno e invencible, pasión por la belleza, un lenguaje del orden más elevado... en resumen, genialidad.» ALBERT CAMUS

«En el invierno de 1851 Melville publicó Moby Dick, la novela infinita que ha determinado su gloria. Página por página, el relato se agranda hasta usurpar el tamaño del cosmos.» J.L. BORGES

miércoles, 5 de diciembre de 2018

18.- Presentaciones Anagrama




17.- Herstory - Cristina Daura, Nacho M Segarra y María Bastarós



Desde la Prehistoria hasta el #MeToo, la historia de las mujeres ha sido una lucha constante por conquistar nuevos espacios de libertad. Con una perspectiva crítica, Herstory repasa los hitos, bandazos y resistencias de este combate, llevado a cabo durante siglos por figuras determinantes e iniciativas colectivas. Un libro riguroso, inspirador y, sin embargo, inacabado, porque las pugnas de las mujeres siguen vigentes y suman cada día más guerras en sus filas. 
Los datos recopilados, de rigurosa objetividad, se plantean de una forma ágil y divulgativa, y hacen que ésta sea una lectura enriquecedora y amena al mismo tiempo. Las ilustraciones de Cristina Daura, de poderosos colores y figuras geométricas, acompañan a un texto hecho a dos manos: las de Nacho Moreno y María Bastarós



María Bastarós (Zaragoza, 1987) es licenciada en Historia del Arte y ha cursado un máster en Gestión Cultural. Creadora de la plataforma cultural feminista QuiénCoñoEs, ha colaborado con medios como Diagonal y entidades como el Centro Atlántico de Arte Moderno o el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad. Ha comisariado exposiciones como Muerte a los grandes relatos y Apropiacionismo, disidencia y sabotaje, y es coautora, junto a Nacho M. Segarra, de «Amor diverso», primer itinerario museístico LGTB a escala nacional (Museo Thyssen Bornemisza). Su primera novela de ficción, Historia de España contada a las niñas (Fulgencio Pimentel, 2018) resultó ganadora del Puchi Award.
Nacho M. Segarra (@palomitasojos) es historiador y especialista de género, máster en Estudios Feministas por la Universidad Complutense, de cuyo Instituto de Investigaciones Feministas ha sido miembro y en el que actualmente realiza su tesis sobre postfeminismo y crisis económica. Ha impartido clases de comunicación y género en la Facultad de Periodismo, y es autor del blog Palomitas en los Ojos y del ensayo histórico Ladronas victorianas. Cleptomanía y género en el origen de los grandes almacenes (Antipersona, 2017). Colabora como crítico cinematográfico y cultural en diferentes medios como eldiario.es, El Salto, La Vanguardia y Yodona. Ha programado ciclos de cine en el CCCB —Gandules 2015— y ha sido además encargado de contenidos de la app turística con perspectiva de género Madrid, Ciudad de las Mujeres.
 
Cristina Daura (Barcelona, 1988) es ilustradora y dibujante de cómics formada en la Escola Massana de Barcelona. Estudió también en el Maryland Institute College of Art de Baltimore gracias a una beca. Actualmente trabaja a tiempo completo en su estudio de Barcelona para publicaciones como The New York Times, The New Yorker, The Wire, Businessweek, Süddeutsche Zeitung, Die Zeit, La Repubblica, El País y Nobrow, y para editoriales como el grupo Penguin Random House y Blackie Books, entre otras
Los autores estarán disponibles para entrevistas en Madrid el 13 de diciembre.
Estamos a vuestra disposición para cerrar una entrevisa o ampliar informacion. Podéis descargar el dosier de prensa pinchando aquí.
Saludos, Gerardo, Blanca y Melca

martes, 4 de diciembre de 2018

16.- Con los ojos bien abiertos Ensayos sobre arte






Con los ojos bien abiertos
Ensayos sobre arte

Julian Barnes

En librerías el 12 de diciembre

La próxima semana llega a las librerías Con los ojos bien abiertos, el recorrido de Julian Barnes por la pintura moderna y contemporánea en 17 ensayos, que el novelista británico ha ido escribiendo a lo largo de su carrera. Su texto dedicado a “La balsa de la Medusa” de Géricault, que apareció en su inclasificable libro Una historia del mundo en diez capítulos y medio(Anagrama, 1990), abre este personal y estimulante periplo que pasa por las obras de numerosos artistas franceses del siglo XIX y XX, del romanticismo a los movimientos postimpresionistas, hasta llegar a Magritte, Lucien Freud o Howard Hodgkin, entre otros.

Jim & jhon